जीवन के बहुमुखी चित्रों का संकलन - समकाल

मधु संधु

मधु संधु

पूर्व प्रोफेसर एवं अध्यक्ष, हिन्दी विभाग,गुरु नानक देव विश्वविद्यालय, अमृतसर, पंजाब।

---

            लघुकथा रचना और आलोचना के प्रमुख हस्ताक्षर प्रोफेसर अशोक भाटिया के अतिथि सम्पादन के अंतर्गत साहित्य कला और संस्कृति की पत्रिका ‘समकाल 11’ का लघुकथा विशेषांक मिला। जबकि इसके संपादक श्री विवेक मिश्र और मुख्य संपादक श्री देवेन्द्र आर्य हैं। सम्पादकीय में प्रोफेसर अशोक भाटिया लघुकथा की गंभीर, जिम्मेदार, रचनात्मक विधा के इतिहास की बात करते हुए इसका उद्भव प्रेमचंद, प्रसाद, कन्हैयालाल मिश्र प्रभाकर, रावी से मानते कहते हैं- “हिन्दी लघुकथाओं का वर्तमान जनपथ सौ से अधिक वर्षों के संघर्ष से बन पाया है। --- सन् सत्तर के बाद लघुकथा के नए दौर में अनेक लेखक इसके स्वरूप को सँवारने- निखारने में प्राणपण से जुटते हैं---- सन अस्सी के आसपास नवयुवा पीढ़ी बड़ी संख्या में लघुकथा को हाथों हाथ लेती है। ---इस से संघर्ष का एक और मोर्चा खुल जाता है।“[1]

 यह अंक कथाकार प्रेमचंद की स्मृति को समर्पित किया गया है।

            विशेषांक में 64 लघुकथाकारों की एक और एकाधिक लघुकथाएँ हैं। प्रेमचंद के अनुसार- “सच्चा साहित्य वही है, जो हममें गति, संघर्ष और बेचैनी उत्पन्न करे।“ संकलन की प्रत्येक लघुकथा इस कसौटी पर पूरी उतरती है।

       बहुमुखी भ्रष्टाचार का एक पहलू बैंक घोटाले हैं। सूरज प्रकाश की ‘बर्तनों के बच्चे’ में चतुर लोग थोड़ी सी रिश्वत से ईमान खरीद बड़े घोटालों के लिए पृष्ठभूमि तैयार करते हैं। बर्तनों के बच्चे का प्रतीक तीव्र व्यंग्य लिए है। यहाँ बैंक घोटाले देश की जेब काट रहे हैं, तो उनकी ‘चोर चोर चोर---' में दो तरह के जेबकतरे हैं। सीधे जेब काटने वाले और धन राशि वापिस दिलाने के नाम पर दोबारा घेरने वाले। पुलिसतंत्र न वहाँ है, न यहाँ। ‘तेरी बारी’ में राजनीतिज्ञ, उद्योगपति और ब्यूरोक्रेट, सभी एक ही थैले के चट्टे-बट्टे हैं। सब देश को घुन की तरह चाट रहे हैं। सब चतुर लोग इस दौड़ में लगे हैं। अंधेर नागरी, चौपट राजा। निर्देश निधि की ‘चोर कौन’ में भी पुलिस की रुचि सच्चाई जानने की नही, मात्र सौ डॉलर का नोट झपटने में है।

       ये लघुकथाएँ कहती हैं कि हमारे लोकतन्त्र से लोक ही गायब है। इस प्रजातंत्र में प्रजा कहाँ है? जनतंत्र का जन ढूँढने पर भी नहीं मिलेगा। कमल चोपड़ा की ‘तंत्र’ में वोट का अर्थ है अपने हाथ काट कर दे देना। व्यंग्यात्मक लहजे में कहते है- “ख़लक़ खुदा का। हुक्म बादशाह का। इच्छा पूंजीनाथ की। इशारे कंपनियों के। खून हमारा। पसीना हमारा। मेहनत हमारी। शक्ति हमारी। सत्ता उनकी। पावर उनकी।--- पहाड़ उनके। ज़मीन उनकी। इमारतें उनकी। कारखाने उनके।--- सिपाही उनके। डंडे उनके। मुल्क उनका। भूख हमारी। बेरोज़गारी हमारी। अभाव हमारे। कंगाली हमारी।“[2] रामकुमार घोटड़ ‘बंधे हाथ का जीव’ में कहते हैं कि राजनेताओं की दोगली मानसिकता को समझना हर किसी के बस का नहीं। बलराम अग्रवाल की ‘तीन वेताल कथाएँ’ बैताल भट्टराव की पुस्तक ‘वेताल पचीसी’ की लोक कथाओं के परिप्रेक्ष्य में आज की स्थितियाँ लिए है। ‘कोऊ नृप हाउ’ का सजग, सचेत वेताल प्रजा का प्रतीक है। यह बुद्धिहीन प्रजा शासक को धमकी देना नहीं जानती, इसीलिए ‘कोऊ नृप हाऊ, हमी का हानि‘ की सोच वाली बुद्धिहीन प्रजा का वैताल सिर टुकड़े-टुकड़े देखने की इच्छा रखता है। ‘पालनहार’ में उस किसान का अंकन है, जो राजा और उसके राज्य के लिए अन्न उत्पन्न करता है, लेकिन पालनहार होकर भी उसे राजा के आगे हाथ पसारते ज़िंदगी गुजारनी पड़ती है। रश्मि स्थापक की ‘कसौटी’ के गज्जू जैसे निरीह, बेचारे जन तो मताधिकार की शक्ति से ही अनभिज्ञ हैं।

संदीप तोमर की ‘राजा, प्रजा और धनिक’ कहती है कि कर्तव्य विमुख राजा राजा नहीं रहता।

अनिल मकारिया ‘गुल, गुलशन और गुलफाम’ में कहते हैं कि गुलफाम अगर ठीक से अपने उपवन की देख-रेख करेगा तो ठीक, अगर उसमें अपना अर्थतंत्र घुसेड़ देगा तो उसके हिस्से फूल नहीं परिंदों की बीट ही आएगी। आम आदमी सजग है। वह किसी सरकारी कर्मचारी की नाजायज दहाड़ नहीं सहेगा। खेमकरण सोमन की ‘दोस्तों की महफिल’ कहती है कि हर किसी को रिश्वत से नहीं खरीदा जा सकता।

 सांप्रदायिकता एक हथियार बन चुकी है। आलोक कुमार सातपुते की ‘खतरा’ में धर्म, जाति, राष्ट्र, भाषा को खतरे में बताकर धर्मगुरु या राजनीतिज्ञ जनता को डराते ही नहीं, लड़ाते भी हैं और इस लड़ाई में मनुष्य का अस्तित्व ही खत्म हो जाता है। उनकी ‘शोषक’ में हर अतिक्रमणकारी को सामने वाला गलत ही लगता है। प्रताप सिंह सोढ़ी की ‘भाग्यशाली’ में सांप्रदायिक दंगों के नाम पर मार- काट करने वाले बदमाशों का जिक्र है। रामेश्वर कंबोज हिमांशु की ‘मसीहा’ पंजाब के आतंकवाद और खाड़कुओं द्वारा होने वाली हत्याओं से सम्बद्ध है और उनकी ‘जहरीली हवा’ में दंगों की वह जहरीली हवा है, जिसमें स्वप्न भी दोस्तों पर गोली चलाने के ही आते हैं। पूरन सिंह की ‘यह गंगाजल है’ में बेबुनियाद अशांति फैलाने वाले दंगाई हैं।

            नारी विमर्श, उत्पीड़न, सशक्तीकरण भी इन लघु कथाओं का प्रतिपाद्य रहा है। कमलेश भारतीय की ‘स्त्री’ में स्त्री के पास कोई ऐसा घर नहीं होता जहाँ वह अपने मन की कर सके। गोकुल सोनी की ‘डायन’ आदिवासियों के उन अंधविश्वासों को लिए है, जहाँ डायन सिर्फ स्त्री ही हो सकती है। जेंडर असमानता वाले समाज में स्त्री अपने को खोज रही है। मुख्य प्रश्न है- मैं कहाँ हूँ? राजनारायण बोहरे की ‘चुनाव’ की लीला बी. ए. पास हैं। चुनाव के लिए खड़ी होती है, लेकिन गाँवों की विडम्बना यह है कि उसे इंटर पास पति से कमतर ही समझा जाता है। घूँघट में रखा जाता है। हस्ताक्षर की जगह अंगूठा लगवाया जाता है। उसके पंचायत चुनाव जीतने पर भी कर्त्ता-धर्ता पति को ही बने रहना है। चुनाव अधिकारी ठाकुर मैम उसे स्त्री अस्तित्व के प्रति सचेत करती हैं। सुरेश बरनवाल की ‘पवित्र नगर’ कहती है कि जी. बी. रोड, गरम सड़क भले ही वेश्याओं की गलियों के नाम हों, लेकिन ग्राहक तो इनके पवित्र नगर से ही आया करते हैं।

                        बलात्कार भारत की सर्वमान्य त्रासदी है। महेंद्र कुमार की ‘रेपिस्ट’ कहती है कि रेपिस्ट अगर सत्ताधारी है तो कोई कानून, पुलिस, न्यायालय, जनता की अदालत, मीडिया, राष्ट्रीय सुरक्षा एजेंसी आपके लिए नहीं है। सुरेश बरनवाल की ‘कहानियों का कत्ल’ में दंगाइयों द्वारा किया गया बलात्कार और वहशत बच्चे से उसका बचपन छीन लेती है। ऐसे ही बलात्कार का धंधा करने वाले पुरुष को बालकृष्ण गुप्ता गुरु ‘सर्प की जाति’ का रेपिस्ट डाकू कहते हैं। डाके का माल गरीबों में बाँटा जाता था और रेपिस्ट नेताओं, पुलिस, पत्रकारों में बाँटते हैं। कमलेश भारतीय की ‘तिलिस्म’ में विदेशी युवती का बलात्कार करने वाला नेता जी का संबंधी बाइज्जत बरी हो जाता है। कुसुम पारीख की ‘ज़िंदा उम्मीदें’ के युवक को बचपन में हुआ यौन शोषण चैन नहीं लेने देता।

                        सशक्त स्त्री भी यहाँ उभर कर आई है। उषा लाल की ‘जागीर नहीं’ की स्वाभिमानी स्त्री जानती है कि वह पति की जागीर नहीं है। वह अब न उसकी गुर्राहट झेलेगी, न झाँपड़ बर्दाश्त करेगी। शार्मिला चौहान की ‘टूटता तिलिस्म’ की दादी अपनी नवजात पोती में परंपरागत तिलिस्म तोड़ सशक्त स्त्री बनाने का संकल्प लिए है। हरभगवान चावला की ‘फांसी’, ‘इबादत’, ‘मुस्कान’ स्त्री को गुलामी से मुक्त करने वाले सक्रिय पुरुषों को लिए है। सुषमा सिंह करछुली की ‘नज़र’ उस सशक्त और स्वाभिमानी स्त्री की कहानी है, जिसका एक संकल्प, एक वाक्य ऐय्याश जमीदारों का सारा नशा उतार सकता है। अगर वह धान काट सकती है तो उसी हँसली से बुरी नज़र रखने वाले विष्णुदेव जैसे जमीदारों का गला भी काट सकती है।

            नौकरीपेशा स्त्री के पक्ष और विपक्ष पर भी लघुकथाकारों ने लिखा है। वीरेंद्र भाटिया की ‘मजदूर दिवस’ की नौकरी पेशा स्त्री पति से गृहस्थ में सहयोग का मात्र स्वप्न देख सकती है। राजनारायण बोहरे की ‘दुख का विस्तार’ में कोल्हू के बैल की तरह जुटने वाली नौकरी पेशा स्त्री के दुख हैं। मानों वह दो-दो ससुरालों को एक साथ झेल रही हो। निर्देश निधि ‘बेचारा’ में कहती हैं कि नौकरीपेशा माँ के महंगे खिलौने और कपड़े, महंगा क्रच और महंगी आया भी बच्चे को उस मानसिक तनाव, उदासी, अनमनेपन से मुक्त नहीं कर पाते, जिन्हें एक घरेलू माँ की मात्र उपस्थिति ही अनुपस्थित कर सकती है। अर्चना राय ‘पशुजात’ में अपने नवजात शिशु को नौकरों या क्रैच के सहारे छोड़ जाने वाली स्त्री से उस गाय को बेहतर मानती है, जो अपने बछड़े को छोड़ घास चरने भी नहीं जाती।

       अरुण कुमार की ‘आसान रास्ता’ और ‘दर्द’ में विकलांग बच्चियों के अभिभावकों की मन:स्थितियाँ हैं। सुकेश साहनी ने ‘रिश्ते’ में उन महानागरीय बच्चों का चित्रण किया है, जो बचपन में ही रूमानी जोड़ों की तरह व्यवहार करते हैं। सुनीता मिश्रा की ‘जंग जारी है’ कहती है कि साहूकारों के यहाँ जेवर गिरवीं रख किशोरी बेटी का ब्याह कर देने से तो उसे आगे पढ़ाना कहीं बेहतर है और राधेश्याम भारतीय की ’फीनिक्स गर्ल’ पढ़ाई को समर्पित एक गरीब बच्ची की कहानी है। मीनू खरे की ‘याह्वी की डायरी’ में माँ बच्ची की सुरक्षा के लिए, उसका जीवन सेव करने के लिए उसे एक पासवर्ड देती है।

       सूर्यनारायण रणसुभे की कहानी एक कहती है कि जातिप्रथा मनुष्य के जीवित ही नहीं, मृत शरीर पर भी हावी रहती है, क्योंकि श्मशान भी ऊँची और छोटी जातियों के अलग-अलग होते हैं। उनकी कहानी दो कहती है कि उच्च जातियों के लोग पिछड़ रहे हैं और पिछड़ी जातियों के लोग अपनी स्वतंत्र सोच के कारण आगे आ रहे हैं। वीरेंद्र भाटिया की ‘मजदूर’ उन मजदूरों पर है, जिन्होंने देश के लिए बहुत कुछ खड़ा कर दिया, लेकिन कोविड काल में भूखे-प्यासे, थके-हारे गाड़ी के नीचे आकर कट मरे। राजनाथ बोहरे की ‘देसी बीज’, ‘ठसकदार’ खेतीबाड़ी और किसान को लेकर हैं।

            दलित अब अधिकार-सजग और आत्मविश्वास से परिपूर्ण हो चुका है। सूरज प्रकाश की ‘लो मैं आ गया’ में अंधेरे में रह रहे, गड्ढों में गिरे कामगार गधे भी रेंकना छोड़, दफन होने से पहले ही सिर उठा चुनौती दे रहे हैं। रामकरन की ‘ढुनमुन’ की अनुसूचित जाति का नरसू चुनाव जीतते ही नरेंद्र हो जाता है और अगले चुनाव में पूर्व प्रधान बाबूजी के खिलाफ बेखौफ़ खड़ा होता है। पवन शर्मा की ‘हक़’ के लोग अपना हक़ छीनना भी जानते हैं।

                        बासी रोटियों से भी पुण्य कमाने की मानसिकता श्याम सुंदर दीप्ति की ‘रोटियों का सफर’ में देखी जा सकती है। उनकी ‘सलीका’ में रोटी के लिए उपद्रवी बने लोगों की आग को राजनेता सलीके से शीतल कर देते हैं। सुनील गज्जानी ‘अभी ज़िंदा है मेरा गाँव’ में ग्रामीण जीवन के सकारात्मक और महानगरीय जीवन के त्रासद पहलुओं का चित्रण करते हैं। अनीता रश्मि ‘तड़का’ में मीडिया में आई ओ. टी. टी. की वैबसाइट्स का जिक्र करती हैं, जहाँ सब मनोरंजन के नाम पर अश्लीलता का तड़का लगाया जा रहा है।

            कमल कपूर की ‘जन्म जन्म मोहे जननी न कीजो’ में बेटों का साहबी ठाठ माँ को टाट का पैबंद मानता है। आदर्श मदान की ‘ऑन लाइन पूजन’ में 21वीं शती के बच्चे ऑन लाइन पूजा करके मातृ-पितृ ऋण से मुक्त होना चाहते हैं। श्याम बाबू शर्मा की ‘माँ की वर्षगांठ’ में सोशल मीडिया पर ही माँ की वर्षगांठ मना ली जाती है। रोते बिलखते, कुपुत्रों और ज़ालिम बहुओं के अत्याचारों, ज़्यादतियों का शिकार वृद्ध विमर्श तो साहित्य समेटता ही आया है। एक भावतंत्र सम्पन्न अथवा उच्च मध्यवर्ग का भी होता है, जहाँ वृद्ध अपनत्व ढूंढते हैं, क्या खोया क्या पाया के चिंतन कूप में गोते खाते हैं। मधु संधु की ‘मूक आमंत्रण’ की माँ बच्चों के घर और जीवन में खुद को खोज रही है। विडम्बना यह है कि उस आधुनिकता, तरतीब और आभिजात्य में वह कहीं भी नहीं है। शर्मिला चौहान की ‘अर्धांगिनी’ में सरकार द्वारा सेवानिवृत्ति की आयु दो वर्ष बढ़ जाने पर राकेश बाबू के बच्चे बहुत प्रसन्न होते हैं। बेटे सुदीप को घर की मुरम्मत के लिए पैसे चाहिए। बेटी को हीरे के टाप्स चाहिए। बाबू जी को गाँव के घर के लिए पैसा चाहिए। लेकिन उनकी सेहत की चिंता सिर्फ अर्धांगिनी को है और वे स्वैच्छिक सेवानिवृत्ति के फार्म पर हस्ताक्षर कर देते हैं। मधु जैन की ‘नैनों की भाषा’ में वृद्धाश्रम में छोड़ी माँ के लिए बेटे की भाव स्थिति है। महावीर रवांल्टा की ‘प्रतिवाद’ उस भारतीय संस्कृति को लिए है जहाँ माँ का सम्मान मानवता का अनिवार्य अंग है।

            संध्या तिवारी की ‘व्याख्या’ पुरुषीय आर्ष मानसिकता को लिए है-

“मैं जानता था... सबसे पहले तू ही गलेगी द्रोपदी... तुझे सदेह स्वर्ग जाना इसलिए नसीब नहीं हुआ, क्योंकि तूने हम पाँच पतियों के साथ पक्षपात किया। तेरा एकांतिक भाव अर्जुन के लिए था।... बाकी हम चार के लिए तो कर्तव्य भाव ही।”[3]

शोभना श्याम की ‘ड्यूटी’ भाइयों के बीच के अलगाव को लिए है।

            प्रेरणा गुप्ता की ‘वीरान सांझों में’ का पुरुष उपेक्षित पत्नी की मृत्यु के बाद अपने जीवन में उसके महत्व को महसूस करता है। निर्देश निधि की ‘मैं आश्वस्त हुआ’ में युवक के प्रभुत्व ग्रंथि से पीड़ित होने के कारण उनका प्रेम गृहस्थी में परिणत नहीं हो पाता। सुभाष नीरव ‘फितरत: दो रंग’ में प्रेम सम्बन्धों में एकनिष्ठा की अनिवार्यता की बात करते हैं। भँवरा हो या तितली उनका फूल-फूल मंडराना सहचर कैसे सहन करे? वह मुरझा जाता है। योगराज प्रभाकर की ‘ढोल’ में भी एकनिष्ठा की बात है। मनोज कर्ण ‘समुद्र मत बनो’ में प्रेयसी के लिए कहते हैं,

             “मन की लहरों पर सामाजिक बंधन होता है, पर समुन्द्र की लहरें स्वतंत्र विचरती हैं, न कोई भय, न कोई बंधन। तुम केवल स्त्री बनी रहो, समुद्र नहीं। क्योंकि स्त्री अपने मन पर बखूबी नियंत्रण कर लेती है, पर समुद्र नहीं।”[4]

                        पड़ोस से बनी दूरी सचमुच चिंता का विषय है। रत्न चंद रत्नेश की ‘बेखबर’ में पड़ोस में हुई हत्या की खबर भी अखबार से मिलती है। पवित्रा अग्रवाल मानती हैं कि मध्यवर्ग की अपेक्षा निम्नवर्ग कहीं अधिक आपसी स्नेह और भाईचारे से ‘पड़ोसी धर्म’ निभाते हैं।

             

            अवधेश तिवारी ‘विरामचिह्न’ में जीवन के चारों आश्रमों की तुलना विरामचिह्नों से करते हैं।

            साहित्यकार/ शिक्षा से जुड़े वर्ग की त्रासदियाँ भी यहाँ चित्रित हैं। मार्टिन जान ‘छापा’ में कहते हैं कि पुरस्कार दिये नहीं जाते, छीने जाते हैं और उनकी ‘जगह’ बताती है कि राजनेता ही सर्वोपरि हैं, लेखक कितना भी बड़ा हो, उसके समाचार के लिए तीसरा पृष्ठ ही आरक्षित है। मीनू खरे की ‘प्राइमरी स्कूल’ कहती है कि पब्लिक स्कूल वाले धनाढ्य चाहते है कि सरकारी स्कूल मिड-डे मील तक ही सीमित रहें। श्याम बाबू शर्मा की ‘शिक्षक दिवस’ में गुरुवंदन का राजनीतिकरण हो गया है। अशोक गुजराती की ‘लेखक’ के लेखक को मित्र प्रशंसा पत्र, निमंत्रण पत्र, स्कूली निबंध आदि लिखने का आग्रह करते हैं। मानो वे लेखक के अर्थ को ही नहीं जानते।

सूत्र-

1.  1.  सत्ता और धर्म दाएँ तथा बाएँ पंजों की तरह थे।--- सत्ता ऊपर वाले की बेअदबी है—आज़ादी ऊपर वाले की इबादत है।[5]

2.      लड़ा ही बिना सिर के जाता है। सिर का काम है सोचना।[6]

3. सत्ता के गुलाम शहीदों को गद्दार कहते हैं। -- गुलामों के पास अपनी सोच कहाँ होती है।[7]

4. लोकतन्त्र हो या राजतंत्र, जनता तो कमजोर और बेबस ही रहती है।[8]

5. लड़ाई और कटाई तो कभी भी की जा सकती है, लेकिन सृजन और प्रणय का दुर्लभ मौसम रोज़-रोज़ थोड़े न आता है।[9]

6. कनाडा में इमोशन नहीं केवल प्रमोशन चलता है। वहाँ पर अतीत नहीं, केवल भविष्य है। [10]

7. भटकाव से मुक्ति ही जीवन का सत्य है। [11]

8. जैसे सारी नदियाँ अंतत: समुद्र में ही मिलती हैं, वैसे ही सरकारी योजनाओं का लाभ अमीरों को ही प्राप्त होता है। [12]

9. जब माँ की आँखों में उदासी हो तो दुर्गा माँ कैसे मुस्करा सकती है। [13]

10. ऐबी व्यक्ति लोकलाज से ऊपर उठ चुका होता है।[14]

1111. विरोध विकास का गतिरोधक है। [15]

 

समकाल-11 की लघु कथाएँ आज के जीवन का प्रतिबिंब प्रस्तुत करती हैं। अव्यवस्था, कुशासन, लोक विलुप्त लोकतन्त्र- आम आदमी की वेदना-विडम्बना को स्वर दे रहे हैं। पिछड़े वर्ग के अशक्त-सशक्त दोनों रूप मिलते हैं। नारी उत्पीड़ित भी है और शक्तिशाली भी। बलात्कारी भी हैं और अपनी रक्षा हेतु उनका सिर कलम करने में सक्षम स्त्री भी। सम्बन्धों की उठा-पटक का पूरा संसार यहाँ चित्रित है और साहित्य जगत की धांधलियाँ भी। यह समसामयिक घटनाओं- दुर्घटनाओं, संगति-असंगति-विसंगति का लघुकथा संकलन है, जिसमें कहीं प्रकारांतर से और कहीं स्पष्ट, सपाट रूप से मूल्यवत्ता, ईमानदारी, मनुजत्व का संदेश है।

संदर्भ: 

1. अशोक भाटिया, अतिथि संपादक, समकाल, न्यू वर्ड पब्लिकेशन, दिल्ली-12, 2023

2. वही, कमल चोपड़ा, तंत्र, पृष्ठ 25

3. वही, संध्या तिवारी, व्याख्या, पृष्ठ 104

4. वही, मनोज कर्ण, समुद्र मत बनो, पृष्ठ 135

5.  वही, हरभगवान चावला, इबादत, पृष्ठ 29

6. वही, सिर, पृष्ठ 30

7. वही, फांसी, पृष्ठ 30

8. वही, बलराम अग्रवाल, नरवाहन, पृष्ठ 34

9. वही, आनंद, मानव स्वभाव, पृष्ठ 51

10. वही, कनक हरलालका, ब्रिलिएंट, पृष्ठ 97

11. वही, उमेश महादोषी, मुक्ति का रास्ता, पृष्ठ 110

12. वही,  मनोरमा पंत, नोटबंदी का बैताल, पृष्ठ 126

13. वही, मधु जैन, नैनों की भाषा, पृष्ठ 127 

14. वही, उषा लाल, जागीर नहीं, पृष्ठ 133

15. वही, श्याम सुंदर दीप्ति, सलीका, पृष्ठ 42

---

सेतु, जुलाई 2024

साक्षात्कार: ओम प्रकाश गासो से अशोक भाटिया की वार्ता

ओम प्रकाश गासो

ओम प्रकाश गासो पंजाबी साहित्य और संस्कृति के वट-वृक्ष हैं। 9 अप्रैल 1933 को बरनाला (पंजाब) में जन्मे इस रचनाकार ने दो दर्जन पंजाबी उपन्यास, दो दर्जन पंजाबी गद्य-पुस्तकें, पंजाबी संस्कृति पर पाँच पुस्तकें, बाल-साहित्य, पंजाबी कविता की एक पुस्तक, हिन्दी में पाँच काव्य-पुस्तकें और तीन उपन्यास, अनेक पुस्तकों का हिन्दी से पंजाबी में अनुवाद, साहित्य संस्कृति पर दर्जनों निबन्ध लिखे हैं। उनकी कलम से और भी अमूल्य रचनाएँ निकली हैं। आपके उपन्यासों पर लोकप्रिय नाटक और सीरियल बने। विश्वविद्यालय, दूरदर्शन, आकाशवाणी, स्कूल-कॉलेज, सामाजिक- साहित्यिक-सांस्कृतिक संस्थाएँ गासो जी से लगभग हर रोज़ संवाद रखती हैं। पर्यावरण के लिए हजारों वृक्ष लगाना, बौद्धिक संस्कृति के लिए हजारों पाठक बनाने वाला यह सहज-सुलभ युग-पुरुष जीवन्त संस्था व इन्साइक्लोपीडिया की तरह बहुत-से रचनाकारों-कलाकारों व अन्य सुप्रसिद्ध व्यक्तियों का प्रेरणा-स्रोत है। प्रस्तुत है, अशोक भाटिया से उनकी वार्ता।

---

अशोक भाटिया

अशोक भाटियाः गासो साहिब, आप पंजाबी के प्रतिनिधि साहित्यकार हैं। आपके लिखने की शुरुआत कब और किन हालात में हुई? करीब छह दशकों की अपनी साहित्यिक यात्रा के बारे पाठकों को कुछ बताएँ।

ओम प्रकाश गासोः भाटिया जी, भारत के विभाजन के समय मैं किशोर अवस्था को पार कर रहा था। विभाजन ने पंजाब की धरती को लहू-लुहान कर रक्खा था। मैं इस भयंकर भूचाल को देखता रहा, मेरी समझ से बाहर का मामला था यह कलंक। कलंक और कला के भेद को जानने को अंकुरित करने वाली आराधना मेरे मन में किस तरह से क्योंकर कैसे आ टिकी, पता नहीं। हाँ, इस प्रकार की जिज्ञासा ने मुझे संवेदना प्रदान की। इस संवेदना ने मुझे साहित्यकार बनाया हुआ है।

चल सो चल की धारणा को मैंने स्वीकार कर रक्खा है। गतिशील क्रिया के प्रकरण को प्रणाम करने वाला ओम प्रकाश गासो समाज को समझता रहता है और लिखता रहता है।

मैंने जन-जीवन को अपना आराध्य बनाया हुआ है। मैं लोगों का आराधक हूँ। लोग तो दरवेश होते हैं। कष्ट को वे अपनी किस्मत समझते हैं। मेरा साहित्य स्पष्टता की बात करता है। कष्ट और कला की ज्यों ज्यों तुलना करता रहता हूँ त्यों त्यों मेरी साहित्यिक यात्रा अग्रसर होती रहती है।

अशोक भाटियाः बरनाला को लेखकों का शहर कहा जाता है। यहाँ के माहौल में ऐसा क्या है, जो इसे कुछ अलग पहचान देता है?

ओम प्रकाश गासोः बरनाला एक शब्द ही नहीं; यह एक इतिहास भी है। बाबा आला सिंह एक शूरवीर सत्यावादी व्यक्ति था। ‘बरू’ और ‘आला’ से बरनाला बना है। ‘बरू’ एक घास का नाम है। बरू का अर्थ धूल भरी मिट्टी भी होता है। इस तरह से पटियाला रियासत के शहर बरनाला को दोहरी गुलामी का जीवन मिला। भारत अंग्रेजों का गुलाम और फिर आगे भारत की रियासतें अंग्रेजों की गुलाम। इस तरह से जब किसी चेतना को इस दोहरी गुलामी का पता चला तो वह चेतना उपन्यासकार बन गई।

देखो भाई भाटिया, जब कभी कोई समझ जीवन-धारा के स्वतन्त्र स्वरूप को लांछित होते देखती है तो उद्गार जन्म लेते हैं। बस, यह उद्गार अब उपन्यास बन गये।

अशोक भाटियाः आपका उपन्यास ‘मिट्टी दा मुल्ल’ (1972) कुम्हारों की समस्या और कबीलाई मानिसकता से उभरता है। सामाजिक सरोकारों से जुड़े उपन्यास में राजनीतिक संकेत कितने असरदार होते हैं? आपका अनुभव क्या कहता है?

ओम प्रकाश गासोः अशोक भाटिया साहिब, आप थोड़ा सा मेरे से दूरी पर रहते हैं। इस कारण अपना यह प्रथम संवाद उस दूरी को समाप्त कर रहा है। मैं इस संवाद को पूरे-पूरे मन से आस्थापूर्वक इस कारण से स्वीकार करता हूँ, क्योंकि हिन्दी के रचना संसार को मेरे हिन्दी के पाँच काव्यों और तीन उपन्यासों आदि की कोई जानकारी नहीं।

भारतीय जनजीवन में कुम्हारों की, जिनको प्रजापत कहा जाता है, बेहद महत्वपूर्ण भूमिका है। ’मिट्टी दा मुल्ल’ मेरा चौथा पंजाबी उपन्यास है। मेरा सर्वप्रथम पंजाबी उपन्यास ‘सुपने ते संस्कार’ है। यह उपन्यास रियासती जीवन की जागीरदारी पर एक जीवित कटाक्ष की तरह है। राजनीति समाज पर किसी न किसी रूप में अपना अंकुश बनाये रखती है। राजनीति दमनकारी भी होती है। दमनकारी राजनीति के दुमछल्ले जागीरदार हैंकड़बाज होते है। ‘मिट्टी दा मुल्ल’ इस हैंकड़बाजी का विरोध करता है। एक प्रजापत पात्र स्वयं को शक्तिशाली बना कर जागीरदार से दोश्दो हाथ करके स्वाभिमान को बिकने से बचाता है। संघर्ष है, चलता रहता है। अंत में प्रजापत पात्र विजयी होते हैं। यह वास्तव में श्रमिक वर्ग की सामन्तों पर जीत की क्लासिक कहानी बन पड़ी है। इस नावेल पर भाजी (गुरशरण सिंह) द्वारा बनाया नाटक आज तक सैकड़ों बार पंजाब और देश में मंचित हो चुका है, और अब भी हो रहा है।

अशोक भाटियाः अपने जीवन-संघर्षों के बारे में कुछ खुलासा करें। इस संघर्ष ने आपके लेखन को कितना प्रभावित किया?

ओम प्रकाश गासोः मैं अपने घर में अनचाहा बच्चा था। मेरा बचपन लावारिस बना रहा। पिता श्री प्राइमरी अध्यापक थे। सहज और साधारण पुरुष थे। उनकी इच्छा मुझे पुरोहित बनाने की थी ताकि जजमानी और पुरोहितबाजी का धन्धा चलता रहे। साधु सन्तों के डेरोंऔर ऋषिकुल इत्यादि में संस्कृत भाषा और पद्धति को सीखने में जीवन के दस-बारह वर्ष नष्ट हो गये। आखिर तेरह वर्ष की उम्र में उर्दू के कायदों को मैंने पकड़ा। बस फिर तो मैं स्कूल से विश्वविद्यालय तक तेज़ गति से अग्रसर होता रहा। मद्रास में वाई.एम.सी. कॉलेज से शारीरिक शिक्षा का कोर्स करने 1952-53 में जा पहुँचा। विवाह हो चुका था। घर में कन्या का जन्म हो चुका था। जिम्मेदारी को समझ लेने वाला ओम प्रकाश गासो आय और व्यय की अहमियत को समझता था। 1954 के दिसंबर में अध्यापक लग गया।

मेरे घर में मेरा बड़ा भाई ज्ञानी अध्यापक था। पंजाबी भाषा का रसाला ‘प्रीतलढ़ी’ आता था। संघर्ष ने मुझे सचेत बनाया। समाज की विकृति को देखकर मैं संवेदनशील बनता गया। मैं बेशक निर्धन था, पर मेरी भाव-धारा धनी बनती गई। मेरा मन जन-साधारण से जुड़ता गया। रियासतों में प्रजातंत्र क्रियाशील था। प्रजातंत्र को पढ़ता रहा, राजसी बातों को पकड़ता रहा।

मेरे मान्यवर भाटिया साहिब इस प्रकार से मेरे जीवन की जीवन संघर्ष से मित्रता बनती रही।

अशोक भाटियाः आपने मिन्नी कहानी के शुरुआती दौर में रोशन फूलवी के साथ ‘तरकश’ नाम से मिन्नी कहानी-संकलन 1973 में निकाला था। मिन्नी की कहानी को सामने लाने के पीछे आपकी क्या सोच थी? तब मिन्नी कहानी की क्या स्थिति और संभावनाएँ थीं?

ओम प्रकाश गासोः फूलवी भला पुरुष था। महाजन होने पर भी उसकी सोच और उसका जनहित वाला व्यवहार बेहद उपयोगी और सुन्दर था। फूलवी को मेरे में पूरी रुचि थी। मेरे प्रति उसका व्यवहार उपासना जैसा था। मेरी जगह पर फूलवी मिन्नी कहानी देखता था, वह साहित्य का योगी पुरुष। उसके आत्मीय भाव से मैं प्रसन्न था।
प्रिय भाटिया भाई, यूँ समझिए कि उपन्यासकार और मिन्नी कहानी लेखक के सुमेल से ‘तरकश’ संकलन का जन्म हुआ है। मिन्नी कहानी को मैं अभूतपूर्व कलाश्साधना की तरह स्वीकार करता था, अब भी करता हूँ।

तीक्ष्ण धार होती है मिन्नी कहानी।
भावनात्मक कला का शिखर होती है मिन्नी कहानी
संक्षेप मे सार्थक संदेश का सूचक होती है मिन्नी कहानी
काव्यमय कारक होती है मिन्नी कहानी
सूत्र, संकल्प और सिद्धान्त का प्रकरण होती है मिन्नी कहानी

उपन्यास लिखना आसान होता है। एक मिन्नी कहानी को लिखना काफी कठिन होता है। मैं मिन्नी कहानीकार को अपने से बड़ा और सिद्धहस्त लेखक समझता हूँ।

आज का समय अपनी चंचलता और अस्त व्यस्तता के कारण ‘मिन्नी कहानी’ का सेवक है और उसको मिन्नी कहानी मानसिक प्रसन्नता प्रदान करती है। मिन्नी कहानी के इस सद्गुण को मैं ‘तरकश’ को प्रकाशित करने वाले 1973 के समय भी जानता था।

देखो न भाई अशोक, आज से लगभग पचास वर्ष पहले पंजाबी-भाषा की मिन्नी कहानी अपने जन्म-काल में थी। माँ जैसे अपने बेटे को धीरे-धीरे चलने के वास्ते उसकी बाँह पकड़ कर संभालती और सुरक्षित रखती है, वैसी ही मेरी भूमिका रही होगी उस समय। समय को तसदीक और तमन्ना प्रदान करने वाले आप जैसे प्रबुद्ध ‘मिन्नी कहानी’ लेखकों को मैं तो प्रेम-पूर्वक प्रणाम ही कर सकता हूँ।

अशोक भाटियाः ‘तरकश’ का संपादन करके भी आप मिन्नी कहानी लेखन की दिशा में प्रवृत्त नहीं हुए - इसकी क्या वजह थी?

ओम प्रकाश गासोः मुझे स्पष्टता और स्वीकृति ने प्रसन्नता प्रदान की है। सहज भाव और स्वभाविक धारणा को करने वाली मेरी इच्छा आनंद से ओत-प्रोत है।

मैं  मिन्नी कहानी की कला को चरमशक्ति मानता हूँ। बहुत बड़ी अनुभूतशील चेतना की तपस्या से मिन्नी कहानी उपजती है। मिन्नी कहानी का एक-एक शब्द सूत्र का स्वरूप होता है। मिन्नी कहानी का एक वाक्य उपन्यास के एक कांड की तरह होता है। मिन्नी कहानी के एक वाक्य में व्याख्या नहीं, वेदना होनी चाहिये।
देखो न अशोक भाटिया जी कितना बड़ा-भारी और मर्यादित कर्म है ‘मिन्नी कहानी’ लिखने का कर्त्तव्य। मिन्नी कहानी न लिखने की कोई वजह नहीं, सामर्थ्य की बात है। मिन्नी कहानी लिखना मेरी सामर्थ्य से बाहर है। मैं तो साधारण सा उपन्यासकार हूँ। कई बार किसी उत्तम किस्म की मिन्नी कहानी को पढ़कर रचना और रचनाकार के समक्ष सिर झुका कर खड़ा रहता हूँ।

इस प्रकार से खड़ा होने का अपना ही एक प्रिय सा प्रकरण बनता है। कितना शोभनीय होता है वह पल जब एक उपन्यासकार ‘मिन्नी कहानी’ के सामने सिर झुकाकर खड़ा होता है। यह तो कला-क्षेत्र का वह बोध है, जो विनम्रता से जन्मता है।

अशोक भाटियाः मिन्नी कहानी की आज की स्थिति आपको कितना आश्वस्त करती है?

ओम प्रकाश गासोः मिन्नी कहानी रचना का अपना एक अद्भुत क्षेत्र है। मैं ज्यादा तौर पर उपन्यास ही पढ़ता हूँ। हिन्दी का मैगज़ीन ‘पाखी’ है उसमें प्रकाशित ‘मिन्नी कहानी’ को पढ़ने का अवसर मिल जाता है। समय के अवसाद में कदम-कोदम पर मिन्नी कहानी की वस्तु बिखरी पड़ी है। बात उस वस्तु को पकड़ने की है। आज मिन्नी कहानी कहाँ पहुँची है, इस का उत्तर तो मैं न दे पाऊंगा क्योंकि इस के वास्ते बहुत बड़े अध्ययन की आवश्यकता है।

अशोक भाटियाः पंजाब में आतंकवाद के दौर मे आपने ‘तत्ती हवा’ (गर्म हवा) 1986 और ‘मौत दर मौत’ (1987) दो उपन्यास लिखे। ‘मौत दर मौत’ का नाट्य-रूपांतर कर सुप्रसिद्ध रंगकर्मी गुरशरण सिंह ने इसका अनेक बार मंचन किया। पंजाब की साझा संस्कृति को उभारने वाले इन उपन्यासों ने विमर्श को बदलने में किस तरह अपनी भूमिका निभाई?

ओम प्रकाश गासोः भाटिया साहिब, साहित्य अपने समय की आँख होता है। राजनीति के स्वार्थी सिलसिले समाज के वास्ते दुखदाई बने रहते हैं। सामाजिक पीड़ा का प्रकरण बनकर मेरे उपन्यास अपना कार्य करते रहते है। ‘मौत दर मौत’ और ‘तत्ती हवा’ के पहले भी मेरा एक उपन्यास ‘लोहे-लाखे’ प्रकाशित हुआ था। ‘तत्ती हवा’ नाँवल को पढ़ कर तो मुझे मार देने तक की योजना बन रही थी। ‘लोहे-लाखे’ क्रोधित विस्फोट को प्रस्तुत करने वाला उपन्यास था।

भाटिया साहिब, जनसाधारण को साहित्य समझाता रहता है, समझ कारगर बनी रहती है। ‘मौत दर मौत’ के मंचन को देख कर उससे प्रभावित होकर उसमें भाग लेने वाली बीबा बलवंत ने जो बात मुझे सुनाई वह उस रचना के प्रभाव का प्रमाण थी। आधी रात को नाटक के समाप्त होने पर एक आतंकवादी, नाटक की प्रमुख पात्र बीबा बलवंत के घर आता है। ए.के. सैंतालीस को उसके पैरों में रखकर मरने और मारने के अपने काम छोड़ देने की सौगन्ध खाता है। बीबा बलवंत को साथ ले जाकर ए.के.संतालीस को सतलुज के पानी में फेंक देता हैं।
भाटिया साहिब कहानी काफी लम्बी है।

मुझे मेरे पाठक आमतौर पर मिलते ही रहते हैं। ‘तत्ती हवा‘ उपन्यास का पंजाबी विश्ववि़द्यालय पटियाला ने अंगरेजी भाषा में ‘Hot Wind’ के नाम से अनुवाद भी करवाया है। मेरे उपन्यास सार्थक अनुबंध की तरह होते हैं। ‘मिट्टी दा मुल्ल’ के नाटकीय रूप को भारतीय नाट्य-मुकाबलों में प्रथम स्थान मिला था।

अशोक भाटियाः इसी संदर्भ में आपके उपन्यास ‘बुझ रही बत्ती दा चानण’ (1995) पर दूरदर्शन जालंधर ने ‘परछावें’ सीरियल बनाया था। यह उपन्यास आज के संकीर्ण वातावरण में क्या और कितना कारगर संदेश देता है?

ओम प्रकाश गासोः विखंडित मंशा से उत्पन्न हर प्रकार का उपद्रव मानवता के वास्ते दुखदाई बना रहता है। ‘बुझ रही बत्ती दा चानण’ मेरा वह उपन्यास है जो मानवीय स्नेह वाले संकल्प को तोड़श्मरोड़ करने वाली इच्छा के उलट जाने वालों का पर्दाफाश करता है।

इस रचना का स्वभाव मधुर है। मधुरता से पैदा होने वाला व्यवहार इस पुस्तक को प्रिय बनाता है। डा. हरजीत सिंह और रवि दीप द्वारा निर्देशित ‘परछावें’ की आंचलिक पेशकारी विमोहित करने वाली है।

लोगबाग इस सीरियल को अपना समझते थे। इस प्रकार मूलभावना कोमलता की ओर अग्रसर होती थी। मैंने लोगों को इस सीरियल द्वारा पेश की जाने वाली स्पष्टता को ग्रहण करते हुए खुद देखा है। कठोरता और कोमलता की बातों वाला व्यवहार इस सीरियल में मुखर होकर दर्शकों के समक्ष आता है।

साहित्य का उद्देश्य मनुष्य की भावना को सहज बनाना भी तो होता है। इस कला से लोग सहज बन कर सही सोच को अपनाने वाले बने।

मुझे अपनी कृति पर प्रसन्नता थी। मैं खुद सीरियल को देख कर गद्गद हो जाता था। डी.डी. पंजाबी से यह कई बार प्रसारित हो चुका है।

अशोक भाटियाः  पंजाब की संस्कृति पर आपकी पाँच पुस्तकें है। पंजाबी युनिववर्सिटी, पटियाला ने भी आपसे पुस्तकें लिखवाई हैं। मालवा की लोक संस्कृति को उभारने में भी आपका काम है। इसे आप कितना सार्थक मानते हैं?

ओम प्रकाश गासोः धरती से उपजी हर प्रकार की कुदरती वस्तु संतोषजनक होती है। विकृत मनुष्य की विकृत भाव-धारा ने किस्म-किस्म की समस्याओं को पैदा कर रक्खा है। मेरे संस्कार स्वाभाविक से हैं। मैं अपने आस-पास को अपना ही समझता हूँ। पंजाब को लुच्ची (अश्लील) गायकी ने प्रदूषित कर रखा है। पंजाब का किसान भी फकीर और दरवेश नहीं रहा। मेरे इस प्रांत की बौद्धिकता का भी पतन हो रहा है। धन बहुत है, मन गरीब है। इस प्रकार की दुष्टता को देखकर मैं विरासत की शुद्धता को लेकर सैद्धांतिक स्वरूप वाली पुस्तकें लिखता रहा हूँ। उनकी काफी अच्छी मान्यता बन गई है। पाठक-वर्ग इस को पढ़कर प्रसन्न होता रहता है। आमतौर पर मेरे पाठक मुझे सीधे और सपाट रूप में मिलते ही रहते हैं।

पंजाब के मालवा-आंचल की संस्कृति की अपनी एक विशेष रूपरेखा है। मेरी पुस्तक ‘मलवई सभ्याचार’ ने इसको सही ढंग से अंकित किया है। इसके तीन संस्करण प्रकाशित हो चुके हैं।

मेरा हर प्रकार का साहित्यिक सिलसिला ठीक-ठाक चल रहा है। विश्वविद्यालय पटियाला ने ‘ओम प्रकाश गासो की साहित्यिक जीवनी’ रचना लिखवाई और प्रकाशित की है। उसमें मेरा अपनापन पूर्ण रूप से उजागर हुआ है। मैं अपनी उस रचना को पढ़कर भाव-विभोर हो उठता हूँ क्योंकि उस रचना में समय के स्वभाव को दर्शाया गया है। समय और साहित्य की आपसदारी तो अटूट होती है। समाज का इस प्रकार की आपसदारी से लगाव बना रहता है।

अशोक भाटियाः  आप साठ वर्षों से मित्र मंडल प्रकाशन चला रहे है। स्वयं पुस्तकें प्रकाशित कर लागत मूल्य पर अब तक 50 हजार पुस्तकें अपने थैले में से वितरित कर चुके हैं। अपना प्रकाशन और पाठक संबंधी अपने कुछ अनुभव साझा करें।

ओम प्रकाश गासोः अनूठे रंग का यह प्रयोग प्रतिबद्ध भावना का सूचक है। लोगों में अच्छी पुस्तकें पढ़ने की प्रबलता बनी हुई है। मुझे तो मेरा पाठकवर्ग अपने कन्धों पर उठा लेता है। विश्वास को आस्था और अक्षर कहा जा सकता है। मुझे मेरे पाठकों से बहुत सारा धन मिलता ही रहता है। मैं सही साफ़ धारणा और धाराओं का उपासक हूँ। अडिग चिन्तन सहयोगी बना रहता है। मेरा थैला मेरा पुस्तक-भंडार होता है। भाटिया साहिब, जब  आप 12.01.2020 को एक मिन्नी कहानी उत्सव पर शिरोमणि साहित्यकार के रूप में आये थे, उस दिन भी मेरे थैले की तीस पुस्तकों को पाठकों ने खरीदा था। आप भी तो मुझे इस मित्र मंडल प्रकाशन के वास्ते पाँच सौ रुपये देकर गये हैं।

मैं और मेरे सहयोगी इस बात को लेकर चल रहे हैं कि अपना मुल्क साहित्यक पुस्तकें पढ़ने में पिछड़ रहा है। हम अपने साधारण से प्रयत्न से किसी न किसी कला-पूर्ति को प्राप्त कर ही लेंगे। हम अपने इस उद्देश्य में पूर्ण तौर पर सफल हो रहे हैं।

अशोक भाटियाः पर्यावरण पर आपकी पहल बड़ी चर्चित और सराहनीय है। अब तक आप करीब 50 हजार पेड़ लगाकर पाल-पोसकर बड़े कर चुके हैं। यह आपने कब से, किसकी प्रेरणा से किया? इसमें क्या सामाजिक संस्थाओं और सरकारी क्षेत्र का भी सहयोग मिला?

ओम प्रकाश गासोः देखो सत्कारीय अशोक भाटिया जी, वृक्षों से मेरा आत्मीय रिश्ता बेहद प्रिय अनुभूत संदर्भ का सूचक है। बहुत पुरानी बात है यूँ समझें कि सन चवालीस-पैंतालीस में जब मैं दस-बारह वर्ष का था उस समय मेरे घर में मुझे कुछ भी समझा नहीं जाता था। उस समय बरनाला एक कस्बानुमा शहर था। बरनाला चाहे रियासत पटियाला का जिला था पर आज जैसी चकाचौंध करने वाली इसकी रूपरेखा उस समय नहीं थी। अब तो यह शहर इस तरह से है, जैसे कोई कुत्ता चोरी का घी खाकर मोटा हो जाता है।

हाँ, तो मैं अपने घर के ग्रामीण से मुहल्ले से बाहर के खेत-खलिहानों की ओर चल पड़ता था। कोई न कोई शांत पगडंडी पर मेरे पैर चलते रहते थे। पीली-पीली सरसों के भरे-भरे खेतों से बातें करते-करते मैं काफी दूर निकल जाता था। धरती, खेत, किसान, कुदरत और कुदरती करामातों से मेरी दोस्ती बढ़ती गई। वृक्ष मेरे उस समय से मित्र बने हुए हैं। पच्चास हजार तो नहीं, दस हजार के आस पास मैंने वृक्ष लगाये हैं। सिलसिला चल रहा है। इस बार फरवरी 2020 में जब वृक्षों में फुटारा पड़ता है, दो सौ वृृक्ष लगाने हैं मनाल गाँव की गोशाला में।

देखो मेरे प्रभु, जब कोई इच्छा मनुष्य के मन से उत्पन्न होती है तो वह प्रिय प्रकरण बन बैठती है। मेरे मन ने वृक्ष लगाने को भला समझा। बस यह भलापन ही मुझे प्रेरित करता रहता है। भारतीय समाज के बारे में मुझे नोबल पुरस्कार प्राप्त अमर्त्य सेन की कही बात याद आ रही है। उन्होंने कहा है कि भारत तो बातूनी है। समाज और सियासत की तमाशेबाजी को लोगबाग जानते ही हैं। मेरे पास अपना थोड़ा-बहुत धन होता है, उससे वृक्ष लगा कर उनको सँभालता आ रहा हूँ। इस साल मुझे बीस हजार रुपया वृक्षारोपण पर लगाना है, सो वह धन मेरे पास है।
बात बड़ी साफ है कि समय और समाज के साथ-साथ प्रकृति पुरुष के वास्ते बहुत कुछ करती है, पर हम उसके वास्ते क्या करते हैं?

भाटिया साहिब, सरकारीतंत्र डमरू तो बहुत बजाता रहता है परन्तु अधिकारी-वर्ग अहंकार का शिकार बना रहता है। इस अंहवाद से साध्य-सोपान पिछड़ रहे हैं। मुझे मेरा समाज सत्कारीय समझता है, इससे बड़ा भला क्या सहयोग होगा।

अशोक भाटियाः  आज के हिंसक, धार्मिक उन्माद और जातिगत संकीर्णता से ग्रस्त वातावरण और राजनीति के बारे आप क्या सोचते हैं?

ओम प्रकाश गासोः भाटिया साहिब, मैंने अपनी किशोर उम्र में ही धार्मिक मूर्खता के कारण पंजाब की धरती को लहू-लुहान होते देखा है। भारत के विभाजन का दोष-पूर्ण निर्णय हमारे देश की राजनीति का दुखदाई और विस्फोटक पक्ष था। इस धरती पर रहने वाला समाज रोता और विलाप करता रहा, महात्मा जी अहिंसा की कहानी कहते रहे। मैंने हिंसा की कठोरता, निर्ममता, दुष्टता, दर्द, भीषणता और भंयकरता को अपनी विवेकशील चेतना द्वारा समझने की पूरी-पूरी कोशिश की थी।

मानव को दानव बना रखा था सियासी स्वार्थ ने। सियासी स्वार्थ से पैदा होने वाला किसी भी किस्म का कोई भी अन्याय लोक-पक्ष के वास्ते घातक बना रहता है।

बड़ी सीधी और साफ सी बात है कि जन-साधारण को तो जीवनश्यापन के लाले पडे़ रहते हैं। सत्ताधारी सिलसिले हकूमत हासिल करने के वास्ते भिन्न-भिन्न प्रकार के हथकंडे खड़े करते रहते हैं। ओम प्रकाश गासो ही नहीं, हजारों संवदेनशील व्यक्ति इस तथ्य को समझ कर लोकश्पक्ष के वास्ते कुछ न कुछ करते ही रहते हैं।

मैं तो अपनी रचनाओं में जन-चेतना के वास्ते एक पाठ की तरह सोचने और समझने की कला को प्रस्तुत करता रहता हूँ ताकि लोग किसी झंझट में न फँसे। समाज के वास्ते साहित्य शिक्षा भी होता है। जानता हूँ, भली प्रकार महसूस करता हूँ कि इस प्रकार के शिक्षकों की आज अवहेलना हो रही है, पर कठिन अवस्था में कार्यरत रहना भी तो एक संकल्प की तरह होता है। मैं तो साहित्यकार को एक संकल्प भी मानता हूँ। संकल्प विचलित नहीं होता।

अशोक भाटियाः  नए माहौल में साहित्य अपनी भूमिका कारगर रूप में कैसे निभा सकता है?

ओम प्रकाश गासोः भाटिया साहिब इस धरती पर न्यायशील अध्याय की पूर्ति को संभालने वाली शक्ति का अपना एक शक्तिशाली इतिहास पढ़ने को मिलता रहता है। वे लोग विभूति बनकर हमारे लिये पथ प्रदर्शक की तरह हैं। मैं तो एक साधारण सा पूरक हूँ। प्रेरणामयी प्रवक्ता-पुरुष मेरे गुरु बने रहते हैं। सचेत-साधना की तरह होता है साहित्य। लोग तो दरवेश होते हैं। उनकी समझ से बाहर रहती है सत्तावाद की चंचलता और शैतानीयत। समझ और संजीदगी के पाठ को पढ़ कर लोग समय को संभालते रहते हैं। समय के कष्ट की कहानी कहने वाले कलाकार सामाजिक सूत्र की भूमिका बने रहते हैं। प्रकाश को प्रकाशित करता रहता है साहित्य। अन्धेरे की आँख नहीं होती। साहित्य का कर्म और धर्म आँख जैसा होता है। खुली आँख वाला जन-साधारण बहकावे से दूर रहता है। रचनाएँ इस बहकावे का वर्णन बन कर उपयोगी अर्थों को बढ़ाती रहती है।
बस इस प्रकार की क्रियाशील कला को बार-बार ग्रहण करने को मन करता है।

अशोक भाटियाः पंजाब के शिरोमणि पंजाबी साहित्यकार पुरस्कार और उत्तर प्रदेश हिन्दी संस्थान के दो लाख रुपये के सौहार्द सम्मान सहित आपको अब तक बीसों पुरस्कार व सम्मान प्राप्त हो चुके हैं। लेकिन दो दर्जन से भी अधिक लोकप्रिय उपन्यासों के लेखक और पर्यावरण बचाने की मुहिम में निरंतर संलग्न समाजसेवी ओम प्रकाश गासो से भारतीय साहित्य अकादमी सम्मान अब तक दूर क्यों रहा? क्या इसके पीछे कोई राजनीति है? साहित्य अकादमी या पद्मश्री सम्मान को आप किस दृष्टि से देखते है?

ओम प्रकाश गासोः अशोक भाटिया साहिब, आपके इस प्रश्न की भावना को मैं तो एक प्रिय पुरस्कार की तरह ही मानता हूँ। पुरस्कारों की देरी और दूरी का भी अपना एक आनंद होता है। पुरस्कृत रचनाओं को मैं बड़े ध्यान से पढ़ता रहता हूँ। उनमें किस दर्शन को दिखाया गया है, समझने की भरसक कोशिश करता हूँ। मुझे मेरी यह आराधना अंकुश में रखती है। मैं विचलित नहीं होता। मुझे मेरे पाठक अपनी आस्था को जब मुझे भेंट करते हैं तो मुझे लगता है जैसे कोई पुरस्कार मिल गया है। पुरस्कारों के लेनदेन में राजनीति का चलन तो चलता ही रहता है। सम्मान और पुरस्कारों को मैं आदरणीय दृष्टि से देखता हूँ। पुरस्कारों के वितरण में कुछेक अनधिकारी भी आ जाते हैं। अधिकार की उपेक्षा को अन्याय कहा जा सकता है। सिलसिले चलते रहते हैं। कभी सिलसिला अशुद्ध हो जाता है। शुद्धता को स्वीकार करने वाला ओम प्रकाश गासो आप जैसे पुरुषों के प्यार से भरा-भरा सा महसूस करता रहता है।

अभी-अभी 550 भले पुरुषों को गुरु नानक देव जी के 550 जन्मवर्ष पर पुरस्कृत किया है पंजाब से। मैं भी उसमें से एक था। बहुत अच्छा उत्सव था। आप जैसी कुशाग्रता का कथन मुझे याद है। कथन था कि दर्जनों रास्तों पर बिजली ने चकाचौंध कर रक्खी है, पर बाबा नानक के दिखलाये रास्ते पर अन्धेरा है।

भाटिया साहिब, प्रकाश और अन्धेरे के बीच द्वन्द्व युद्ध चलता ही रहता है। मुझे लिखने और समाज की बात करने की प्रेरणा अपने उन लोगों से मिली है जो कष्ट में थे, जिनको आर्थिक अन्याय के कारण नारकीय समय में से गुजरना पड़ता था। पीड़ा से उपजा मानवीय सतह वाला पुरस्कार सर्वोपरि होता है। पुरस्कार, सत्ता और सियासत पर बहुत कुछ लिखा जा सकता है, पर इसके विपरीत जीवन को जीवन से मिलने वाला सत्कार सर्वमान्य होता है।

अशोक भाटियाः साहित्य में अभी और क्या विशेष कार्य करने की योजना है?

ओम प्रकाश गासोः संकट-ग्रस्त संसार की समस्यायें हर पल हर क्षण हर समय कुछ न कुछ करने को कहती रहती हैं। आज प्रकृति को बहुत सारे बिगाड़ का सामना करना पड़ रहा है। साहित्यकार, समय, समाज और समस्या के साथ-साथ समाधान जैसी बातें ज्यों-ज्यों अंकुरित होती रहती हैं, त्यों-त्यों क्रियाशील कर्म का जन्म होता रहता है।

देखो मान्यवर भाटिया साहिब, आशा और निराशा, न्याय और अन्याय, अराजकता, अनर्थ और अनिष्ट जैसे अध्याय मेरे सामने आते रहते हैं। मैं उनको पढ़ने और पकड़ने में प्रयत्नशील रहने वाला प्राणी हूँ। इस प्रकार की पकड़ को लेकर लिखने की कला पनप पड़ती है।

बस इस तरह के विवेक बोधिचित्त से लिखने वाला संकल्प मुझे सुन्दर लगता है। सो इस संकल्प की पूर्ति को पूर्ण करने की भावना वाला मैं भावुक बिन्दु हूँ। बिन्दु का विस्तार जरूर होगा।

अशोक भाटियाः आज के युवा लेखकों को कोई संदेश?

ओम प्रकाश गासोः देखो मान्यवर भाटिया साहिब, संवेदना का आयुश्वर्ग उसकी तीव्रता, संजीदगी और गंभीरता से बनता है। युवा लेखक की संवेदना किसी वयोवृद्ध लेखक से बड़ी तेज भी हो सकती है। क्षीण और हीन अवस्था का अनुपात चिन्तन धारा की ओर संकेत करता रहता है। देखा जाये तो लेखक का दर्जा उसके चिन्तन पर टिका रहता है।

जीवनधारा में आयु और अवस्था का अपना एक विशेष प्रकार का महत्व बना रहता है। युवा लेखक की भावना बड़ी ताजा और तंदरुस्त होती है। आज अपना यह वर्तमान बड़ा कुटिल बनता जा रहा है। समाज और समाज की कुटिलता के साथ-साथ युवा लेखक को सियासी शैतानीयत को भी समझना होगा। समाज को सियासत ने तमाशा बना रक्खा है।

आज का यह समय जन-साधारण के स्थान पर कुछेक सत्ताधारी घरानों के हाथों में है। भारतीय प्रबन्ध नाखुश हैं। भविष्य में बहुत सी किस्मों के अन्धेरे छा जाने का भय है। इस प्रकार से युवा-चेतना के ऊपर बहुत भारी जिम्मेवारी आ चुकी है। कला और कर्त्तव्य को समक्ष रखकर देखना जरूरी बन गया है। प्रेम-पूर्वक प्रार्थना ही प्रकाश की धारणा है।

संपर्क
ओम प्रकाश गासो
गासो स्ट्रीट, नजदीक आर्य हाई स्कूल,
बरनाला-148101 (पंजाब)
Email: gassoravinder@gmail.com

अशोक भाटिया
बसेरा- 1882, सेक्टर-13, करनाल-132001 (हरियाणा)
Email: ashokbhatiahes@gmail.com

सेतु, मार्च 2020

लघुकथा विधा संबंधी उलझी गुथियों को सुलझाती पुस्तक - परिन्दे पूछते हैं

- राधेश्याम भारतीय

परिन्दे पूछते हैं 

लेखक: डॉ अशोक भाटिया
प्रकाशक: लघुकथा शोध केन्द्र, भोपाल म.प्र
पृष्ठ: 144
मूल्य: ₹100.00


लघुकथा विमर्श की पहली पुस्तक ‘परिन्दे पूछते हैं’का प्रकाशन इस विधा के लिए शुभ संकेत ही माना जा सकता है क्योंकि इस विधा पर विमर्श बहुत कम पढ़ने-सुनने में आया है। इसके बावजूद कुछ लेखक, समीक्षक अपने ही नियम गढे़ जा रहे हैं। ऐसे में नवलेखकों के लिए भ्रम की स्थिति पैदा होना स्वाभाविक है। उनके समक्ष यहीं प्रश्न मुँह बाये खड़े रहते हैं कि लघुकथा के लिए शब्द सीमा कितनी हो, पात्र कितने हों, कालदोष किसे माने या ना माने, कल्पना का समावेश कितना हो, यथार्थ और आदर्श का तालमेल कैसे बने, संवाद लिखते समय किन बातों का ध्यान रखें, भाषा शैली और शीर्षक तक में उलझन हो तो ऐसे में बेहतर रचना कैसे हो? अब विधा के पारखियों का दायित्व बन जाता है उन नवलेखकों को भटके हुए राहगीर की भांति सही मार्ग दिखाएँ ताकि वे बिना किसी उलझन के अपने लक्ष्य तक पहुँच सकें।

राधेश्याम भारतीय

 लघुकथा के उन राहियों के लिए ही यह पुस्तक प्रकाश में आई। इसके लिए अह्म भूमिका निभाई लघुकथा विधा को समर्पित कांता राय ने, जिन्होंने नवलेखकों की समस्या को गहरे से समझा और इस समस्या को डॉमालती महावर बसंत के सामने रखा। उन्होंने इस तरह की पुस्तक के लिए लघुकथा शोध केन्द्र के माध्यम से प्रकाशित करवाने का आश्वासन दिया। पुस्तक प्रकाशन के आश्वासन मिलने उपरांत यही समस्या कांता राय ने वरिष्ठ लघुकथाकार डॉ अशोक भाटिया के सामने रखी।

डॉ अशोक भाटिया लघुकथा विशेषज्ञ हैं। इन्होंने इस विधा के बड़े उतार-चढ़ाव देखे हैं। चार दशक से इस विधा की जड़ों को अपनी साहित्यिक साधना-जल से पल्लवित-पुष्पित करते रहे हैं। राज्य-विशेष से लेकर वैश्विक परिदृश्य तक का चित्रण करते हुए लघुकथाओं का कोना-कोना झांका है। कॉलेज स्तर पर अघ्यापन करते हुए विधा की गहराइयों को समझा, गोष्ठियों, सम्मेलनों, एवं लघुकथा विद्वानों के साथ गहन विचार मंथनकर इस विधा के लिए कुछ सार्वभौमिक तथ्य तय किए हैं। अतः नवलेखकों की जिज्ञासा को शांत करने का पूरा प्रयास किया गया इस पुस्तक के माध्यम से।

‘परिन्दे पूछते हैं’ पुस्तक में परिन्दे नवलेखक हैं और उन द्वारा उठाए गए अस्सी सवालों का जवाब बहुत ही सरल, सहज रूप में हरिशंकर परसाई, विष्णु प्रभाकर, विष्णु नागर, रवीन्द्र वर्मा, इब्ने इंशा, समीरा मइने, पृथ्वीराज अरोड़ा, असगर वजाहत, रमेश बतरा, सतीश दुबे, भगीरथ, बलराम अग्रवाल, हरभजन खेमकरणी, श्याम सुन्दर दीप्ति, अमर गोस्वामी, रामेश्वर काम्बोज‘हिमांशु’ अशोक भाटिया की श्रेष्ठ लघुकथाओं के उदाहरण देने के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध लघुकथाकरों की लघुकथाओं के नाम बताकर हल करने का प्रयास किया गया।

 नवलेखकों द्वारा लघुकथा के आकार बारे पूछने पर डॉ अशोक भाटिया लिखते हैं- छोटे आकार की लघुकथाओं का एक साँचा नए लेखकों के मन में बन गया है। वह बड़ा गलत है, ऐसा साँचा सृजन का शत्रु है। लघुकथाएँ यदि विषय की मांग के अनुसार लम्बी हो रही हैं तो उन्हें जान-बुझकर छोटा मत करें। रचना की मांग को, उसकी पूर्णता को देखें, आकार को भूल जाए। मन को खुला करें, लघुकथा में खुलापन आने दें। मन बड़ा बनाए, लघुकथा भी बड़ी होती जायेगी।

रचना की शर्तें रचना के भीतर से ही निकलती हैं, बाहर से थोपी नहीं जातीं। बाहर से तो रचनात्मक अनुशासन और मर्यादा ही चाहिए।

ऋता शेखर मधु और उषा भदौरिया प्रश्न उठाती हैं कि लघुकथा में कल्पना का प्रयोग कहाँ तक उचित है? इस प्रश्न पर भाटिया जी विस्तार से चर्चा करते हैं और अपनी बात को और मजबूत करने के लिए प्रेमचंद का उदाहरण देते हैं। उनका मानना है कि एक काल्पनिक यथार्थ भी होता है। अर्थात कल्पना का प्रयोग इस तरह किया जाए कि वह यथार्थ लगे।

डॉ भाटिया लिखते हैं- कल्पना का रचनात्मक होना जरूरी है अर्थात, हवाई कल्पना नहीं, ऐसी कल्पना जो रचना के सृजन में सहायक हो, उसके उद्देश्य को पूरा करे। कल्पना एक साथ कई काम करती है। यदि कल्पना से सृजित लघुकथा देखनी है तो बलराम अग्रवाल की लघुकथा ‘नदी को बचाना’ देखी जा सकती है।

अशोक भाटिया इस विधा के लिए नए-नए प्रयोग के पक्षधर रहे हैं, वहीं इसमें आ रही कमजोरियों की ओर भी इंगित करते हैं- अधिकतर हिंदी लघुकथाएँ कल्पना से दूर रहती हैं। इसलिए वे घटित तक ही सीमित रहती हैं। उसे ‘कहन’ में बदलने का उपक्रम वहाँ नहीं मिलता। इस कारण वे घटना कथा तथा कथा प्रसंग या भाव -कथा बनकर रह जाती हैं।

रवि प्रभाकर,पूनम डोगरा, सुनीता त्यागी, नेहा नाहटा, सीमा भारती, शिवनाथ शर्मा, अरविना गहलोत, सुभाष जोनवाल पूछते हैं कि किसी भी विधा में रचना किसके लिए की जानी चाहिए, पाठक के लिए या वरिष्ठ साहित्यकारों की स्वीकृति के लिए। उनके प्रश्न का उतर वे इस प्रकार देते हैं - रचना यथासंभव बड़े से बड़े पाठक-वर्ग को ध्यान में रखकर लिखनी चाहिए। पाठक ही रचना की अंतिम कसौटी है।

लघुकथा की रचना प्रक्रिया पर विचार हैं - लिखना एक बच्चे के जन्म की-सी प्रक्रिया है। लेखक लेखन के लिए विषय का, कथ्य का बीज लेकर मन में रखता है, अपनी संवेदना से, सोच से उसे पोसता है, उसके रूप-आकार की कल्पना करता है, फिर मन में उसको पूरा बना लेने के बाद कागज पर उतारता है। इसके साथ-साथ श्रेष्ठ रचनाएँ पढ़ने से श्रेष्ठ लिखने की प्रेरणा भी मिलती है।

कालदोष के लिए डॉ भाटिया अपनी ही लघुकथा ‘पीढ़ी दर पीढ़ी’ और मधुदीप की लघुकथा ‘समय का पहिया घूम रहा है’ का उदाहरण देते हैं। साथ में लिखते हैं - लघुकथा केवल क्षण की विधा नहीं है, वह केवल एक समय की विधा नहीं है। काल निरन्तर प्रवाहमान है। ‘पीढ़ी दर पीढ़ी’ लघुकथा तीन पीढ़ियों पर आधारित है। वहीं मधुदीप की लघुकथा बड़े कालखंड पर आधारित हैं। लघुकथा में नाट्य शैली का प्रयोग है।

और अंत में लघुकथा के लिए क्या चाहिए-लघुकथा भी नदी की तरह होती है जिसके लिए दो किनारे चाहिए उसी तरह लघुकथा के लिए संवेदना और ज्ञान के हैं। ये किनारे भाषा और शिल्प के हैं। इन सबके साथ रचना नदी की भांति बहे-ऐसा प्रयास करना चाहिए। इन सबके साथ रचना सीधे पाठक के हृदय रूपी समुद्र में समा जाए, चेतना को झकझोर दे, ऐसा प्रयास होना चाहिए।

उन प्रश्नों के सटीक उत्तर पढ़कर कहा जा सकता है-यह पुस्तक लघुकथा के लिए संस्कार पुस्तक है। यह जहाँ नवलेखकों के लिए मार्गदर्शक का काम करेगी वहीं पुराने लघुकथाकारों के लिए सहायक सिद्ध होगी। इसी आशा और उम्मीद के साथ डॉ साहब को बधाई।

सेतु, मार्च 2019

देश-विदेश से कथाएँ: अशोक भाटिया

समीक्षा: राधेश्याम भारतीय

देश-विदेश से कथाएँ
सम्पादक: अशोक भाटिया
प्रकाशक: साहित्य उपक्रम
प्रकाशन वर्ष: जनवरी, 2017
पृष्ठ: 135
मूल्य: ₹ 80


देश-विदेश की सशक्त लघुकथाओं का संचयन: देश-विदेश से कथाएँ

लघुकथा विधा को पल्लवित-पुष्पित करने में जिन लघुकथाकारों का विशेष योगदान रहा है, उनमें डॉ अशोक भाटिया का नाम बड़े सम्मान के साथ लिया जा सकता है। अब तक इनकी 12 मौलिक और 15 सम्पादित पुस्तकें प्रकाशित हो चुकी हैं। इनके दोनों लघुकथा संग्रह ‘जंगल में आदमी’ और ‘अंधेरे में आँख’ का तमिल व मराठी में अनुवाद हो चुका है। इसके साथ लघुकथा विधा की रचना प्रक्रिया पर भी इनकी आलोचनात्मक पुस्तक ‘समकालीन हिंदी लघुकथा’ प्रकाशित हो चुकी है। वह पुस्तक खूब चर्चा में रही। अब तो डॉ. भाटिया लघुकथा के पर्याय से बन गए हैं। ‘पंजाब से लघुकथाएँ’, व ‘हरियाणा से लघुकथाएँ’ पुस्तकों का सम्पादन करने के बाद अब इनकी नजर विदेशों की ओर गई। इन्होंने देश-विदेश की 18 भाषाओं से 66 लेखकों की 88 लघुकथाएँ पाठकों को सौंप दी। इन लघुकथाओं के बारे में भाटिया जी का मानना है - विश्व के विभिन्न लेखकों की रचनाओं को आमने-सामने रखने से हर जगह के मनुष्य की सोच, उनके दुख-सुख व चिन्ताओें-सरोकारों में आश्चर्यजनक समानता उभरकर सामने आती है। दुनिया की कोई भी भाषा या संस्कृति सीमाओं में नहीं बंध सकती। बहते जल को भला कौन बांध सकता है?

अशोक भाटिया

इस छोटे से संग्रह की लघुकथाओं में मानव संवेदना को कुरदने की विशेष सामर्थ्य है और है वस्तु और चिंतन के साथ स्वरूप और शैली का अदभुत संतुलन। सपने वो नहीं, जो नींद में देखे जाएँ बल्कि सपने वो होते हैं जो खुली आखों से देखे जाएँ। वो सपने आजादी के लिए भी हो तो उनका महत्व और भी बढ़ जाता है। खलील जिब्रान की लघुकथा ‘आजादी’ सोते हुए इंसान को नींद से जगाने का प्रयास करती है। शेख सादी की लघुकथा‘सुख का मूल्य’ स्पष्ट कर देती है कि सुख का मूल्य वही जानता है जिसने दुख का मजा चखा हो। उर्दू भाषा में जमीनी सच्चाइयों के कुशल चितरे रतन सिंह की लघुकथा ‘लकड़हारा और परी’ में जीवन के यथार्थ का बोध करवाती है कि भूख मनुष्य का सब कुछ छीन लेती है। यहां तक की लकड़हारे की पत्नी का सौन्दर्य भी इसी भूख की भेंट चढ़ जाता है। लेकिन जैसे ही भूख मिटती है तो सुन्दरता भी लौट आती है।

राधेश्याम भारतीय

विश्व के सार्वकालिक महान लेखकों में शुमार रूसी लेखक लियो तोलस्तोय की कथा ‘देहाती की बुद्धि’ में स्पष्ट है कि ज्ञान बड़ी चीज है पर ज्ञान से बड़ा होता है अनुभव। कैसे एक कमजोर ताकतवर को पराजित कर देता है। इसका सुन्दर रूप एंतोन चेखव की लघुकथा ‘कमजोर’ में देखा जा सकता है। क्लासिक अमेरिका कथाकार कार्ल सैंडबर्ग की लघुकथा ‘रंग-भेद’ पाठक का ध्यान अपनी ओर आकर्षित किए बिना नहीं छोड़ती। हम सब इस अहं से घिरे रहते हैं कि इस संसार में हमसे अधिक ज्ञानवान कोई नहीं। और इसी वजह से हम औरों से घृणा करने लग जाते हैं। देखिए एक बानगी - काले आदमी ने पत्थर के टुकड़े से दोनों वृत्तों के गिर्द एक बड़ा वृत्त खींचा और कहा, ‘‘इतना कुछ है, जो न गोरा आदमी जानता है, न काला आदमी।’’ लघुकथा में शिल्प की छठा देखनी हो तो बांग्ला की कथाकार जयश्री रॉय की लघुकथा ‘उसकी पीड़ा’ में देखी जा सकती है।

हरिशंकर परसाई की रचनाएँ व्यंग्य की तेज धार लिए होती हैं। ऐसी ही धार लघुकथा ‘अनुशासन’ में देखी जा सकती है। चित्रा मुद्गल की लघुकथा ‘बयान’ में जो माँ के बयान है ऐसी परिस्थितियों में हर बेबस माँ के यही बयान होंगे। आर्थिक हालातों से जूझते एक प्राणी का कारूणिक चित्रण इससे बेहतर और क्या हो सकता है -‘‘नाल पर अब कौन खर्च करता है माँ! हण्टरों और चाबुकों के बल पर अब तो मालिक लोग बिना नाल ठोंके ही घोड़ों को घिसे जा रहे हैं ...’’ यह कहते हुए अपने दोनों पैर चादर से निकालकर उसने माँ के आगे फैला दिए, ‘‘लो, देख लो।’’ बलराम अग्रवाल की लघुकथा ‘बिन नाल का घोड़ा’ का अन्तिम वाक्य मानव को चिंता और चिंतन को बाध्य कर देता है। अशोक भाटिया की लघुकथा ‘कपों की कहानी’ दलित चेतना की सशक्त़ लघुकथा है जो मनुष्य का मनोविश्लेषण बहुत अच्छे से करती है। सवर्ण दलितों के प्रति कितनी ही हमदर्द जताये पर उसके जेहन में भेदभाव की दीवार मजबूती के डटी रहती है। बच्चे पत्थर को मोम बनाने की ताकत रखते हैं इस बात का अहसास कमल चोपड़ा की लघुकथा ‘प्लान’ में से समझा जा सकता है। रामकुमार आत्रेय की लघुकथा ‘बिन शीशों का चश्मा’ में पाया कि देश में आदर्श किस तरह खोखले साबित हो रहे है कि महान पुरुषों की जयन्ती पर उनकी तस्वीर ढूंढकर उनपर पुष्प चढ़ाए जाते हैं। युगल की लघुकथा ‘पेट का कछुआ’ पाठक पर लम्बे समय तक अपना असर डालने वाली लघुकथा साबित होती है। पाश्चात्य संस्कृति कैसे भारतीय संस्कृति को अपनी गिरफ्त में फंसाती जा रही है। यह सुकेश साहनी की लघुकथा ‘कसौटी’ पढ़ने पर पता चलता है। प्रेम की मीठी तान सुनाती और उस मीठी तान में कैसे मनुष्य सब कुछ भूल जाता है इसकी एक मिसाल पंजाबी के लघुकथाकार श्यामसुन्दर दीप्ति की लघुकथा ‘हद’ में देखी जा सकती है। जसवंत सिंह बिरदी की लघुकथा ‘भगवान का घर’ भगवान के असली रूप के दर्शन करवाती है। अनमोल झा की लघुकथा ‘बेटा-बेटी’ पढ़कर लगता है कि बेटा-बेटी में भेद करने पर यह प्रश्न उठना स्वाभाविक है।

अन्त में इतना ही कहा जा सकता है कि ये बेहद खूबसूरत कथाएँ आपको साहित्य का पाठक बनाने की ताकत रखती हैं। विश्व भर के चुनिन्दा लेखकों की ये लघुकथाएँ आपको सुखद आश्चर्य में डाल देंगी। ये लघुकथाएँ आपके दिलों पर राज करने की क्षमता रखती हैं।

सेतु, मई 2017

साक्षात्कार: डाॅ. अशोक भाटिया से राधेश्याम भारतीय की वार्ता

बड़ा बनने के लिए उद्देश्य बड़ा एवं सामाजिक रखिएः डॉ. अशोक भाटिया

अशोक भाटिया

लघुकथा विधा को पल्लवित-पुष्पित करने में जिन लघुकथाकारों का विशेष योगदान रहा है,उनमें डॉ. अशोक भाटिया का नाम बड़े सम्मान के साथ लिया जा सकता है। अब तक इनकी 12 मौलिक और 15 सम्पादित पुस्तकें प्रकाशित हो चुकी हैं। इनके दोनों लघुकथा संग्रह ‘जंगल में आदमी’ और ‘अंधेरे में आंख’ का तमिल व मराठी में अनुवाद हो चुका है। इसके साथ लघुकथा विधा की रचना प्रक्रिया पर भी इनकी आलोचनात्मक पुस्तक ‘समकालीन हिंदी लघुकथा’ प्रकाशित हो चुकी है। वह पुस्तक खूब चर्चा में रही। अब तो डॉ. भाटिया लघुकथा के पर्याय से बन गए हैं।

पिछले दिनों मन-मस्तिष्क में उठ रहे प्रश्नों को लेकर मैं डॉ. भाटिया से मिला। डॉ. भाटिया के द्वारा दिये उन प्रश्नों के उत्तर सुविज्ञ पाठकों के लिए निम्न प्रकार से प्रस्तुत किये जा रहे हैंः

राधेश्याम भारतीयः निःसन्देह आप बहुमुखी प्रतिभा से सम्पन्न रचनाकार हैं। लघुकथा के अतिरिक्त आपने कविता, कहानी, तथा बालसाहित्य की रचना सुरुचिपूर्ण शैली में की है। परन्तु पिछले बारह-तेरह वर्षाें में आपने जिस तरह लघुकथा को पोषित किया है, इस तथ्य को जानकर मेरे मन में भी एक प्रश्न उठना स्वाभाविक है कि लघुकथा में ऐसी कौन सी चमत्कारिक शक्ति है जिसने आपको मोहित किया?

डॉ. अशोक भाटियाः वास्तव में हर रचनाकार अपने तरीके से सोचता है। कवि जब सोचेगा, कविता में ज्यादा सोचेगा। और लघुकथा लेखक जब सोचेगा तो इस तरह से सोचेगा, उसकी कलम लघुकथा की ओर बढ़े। दरअसल हुआ यह है कि 1975 में आपातकाल के दौरान ‘धर्मयुग’ पत्रिका में लक्ष्मीकांत वैष्णव की लघुकथा ‘लोग’ आपातकाल के खिलाफ प्रकाशित हुई थी। वह मैंने अम्बाला छावनी में इंग्लिश बुक डिपो से लेकर वहीं खड़े-खड़े पढ़ी थी। उस लघुकथा का उद्देश्य और स्वरूप मेरे मन में बस गया। उस समय ‘हिंदुस्तान’, कादम्बिनी’ जैसी पत्रिकाओं से लघुकथाएं पढ़-पढ़कर मेरे जेहन में भी लघुकथाओं का तानाबना बनने लगा। इस तरह से पढ़ते-पढ़ते मेरे मन में जो सोच पैदा हुई उससे लघुकथा बनने लगी।

राधेश्याम भारतीय: जब कभी भी लघुकथा की विकास यात्रा का साहित्यिक इतिहास लिखा जायेगा, उसमें आपका नाम बड़े सम्मान से लिखा जायेगा। वह कौनसी सौभाग्यशाली लघुकथा है जिसे आपकी लघुकथा की विकास यात्रा में पहली सोपान बनने का गौरव प्राप्त हुआ? वह लघुकथा कब, किस पत्र-पत्रिका में प्रकाशित हुई? कृपया बताइए।

डॉ. अशोक भाटिया: मुझे याद आता है, मेरी पहली लघुकथा ‘अपराधी’ जनवरी 1977 में कालका में लिखी गई थी। तब मैं वहां राजकीय महाविद्यालय में पढ़ाता था। सड़क के ऊपर ही एक छोटा-सा बस-अड्डा था। वहां से रेलवे स्टेशन को जा रहा था। एक ढाबे के आगे से गुजरते हुए सूनी सड़क और ढाबे पर किसी को न पाकर सोचा-‘अगर कोई उसके बर्तनों को उठा ले जाए तो!’ सहसा ढाबे वाला भीतर से नमूदार हुआ। बस, अपने कमरे तक पहुँचते-पहुँचते लघुकथा ‘अपराधी’ तैयार हो गई। यह लघुकथा 1978 में ‘समग्र’ के लघुकथा विशेषांक में प्रकाशित हुई।

राधेश्याम भारतीय

राधेश्याम भारतीय:  मैं जानना चाहूंगा कि आपको साहित्य विरासत में मिला या साहित्यिक साधना करते हुए यहां तक पहुँचे?

डॉ. अशोक भाटिया: डॉ. भारतीय, शायद आप नहीं जानते कि मैं एक मजदूर का बेटा हूं। मुझे साहित्य विरासत में तो नहीं मिला लेकिन ईमानदारी और मेहनत के संस्कार जरूर मिले। मेरे मामा ओमप्रकाश भाटिया ‘अराज’ उन दिनों कविता लिखा करते थे। मुझे उनकी कविता की भाषा ने प्रभावित किया। वहीं से मैंने कविता का शिल्प सीखा। शुरुआती दौर में मेरी लघुकथाएं अलग-अलग पत्रिकाओं में छपने लगी थीं। 1977 में ही ‘मृतक’ लघुकथा लिखी, जो चन्द्र त्रिखा की पत्रिका ‘युगमार्ग’ में प्रकाशित हुई। 1981 में ‘कथाबिम्ब’ के विशेषांक में मेरी लघुकथा ‘पीढ़ी दर पीढ़ी’ प्रकाशित हुई। उसके बाद मुझे प्रतियोगिता में भाग लेने का खुमार चढ़ा। मेरी लघुकथा ‘चौथा चित्र’, ‘पीढ़ी दर पीढ़ी’, ‘भूख’, ‘टूटते हुए तिनके’ आदि पुरस्कृत हुई। बस उम्र की उमंग ऐसी थी कि मैं लघुकथा में आकंठ डूब गया। बिहारी की उक्ति है-‘अनबूडे़ बूड़े, तरे जे बूड़े सब अंग।’ मैं तो लघुकथा में सब अंगों सहित डूब चुका हूं। अब पार पा ऊंगा या नहीं कुछ नहीं कहा जा सकता।

राधेश्याम भारतीयः अपनी रचना प्रक्रिया के बारे मे बताने का कष्ट करें।

डॉ. अशोक भाटियाः हर लेखक की लिखने की अपनी प्रक्रिया होती है। वह कहाँ से शुरू होती है, कुछ कहा नहीं जा सकता । यदि वह विचारशील अधिक होगा तो रचना किसी विचार से जन्म लेगी। किसी स्थिति, प्रसंग ,पात्र से भी ली जा सकती है।

एक उदाहरण देता हूं -लघुकथा ‘तीसरा चित्र’ जिसमें एक बूढ़ा बाप अपने बेटे को तीन चित्र बनाकर लाने को कहते हैं। बेटा पहले दो चित्रों को रंगों से संजाता है और तीसरे चित्र को काली पैंसिल से। तो पिता पूछता कि इसे काली पैंसिल से क्यूं। तो बेटा कहता है कि पिता जी इस चित्र तक आते आते सब रंग खत्म हो गए थे। इस लघुकथा ने कैसे जन्म लिया- एक दिन मेरी बेटी घर के बाहर मिट्टी से खेल रही थी। उसके उलझे बाल, मिट्टी से सने हाथ और जेब में पत्थर भरे थे। वहीं से वर्ग चेतना उभरी। वर्ग चेतना का जानना जरूरी है। बाकी सब कल्पना है। तो रचनात्मक कल्पना ने जन्म लिया। सब अलग-अलग तरीके हैं और फिर अलग अलग तरीकों से लिखना होता है।

राधेश्याम भारतीय: डॉ. साहब आप इस विधा के विकास हेतु निरन्तर प्रयासरत हैं, इसके लिए आपको घर से बाहर भी रहना पड़ता है ऐसे में अपने परिवार के सहयोग को किस रूप में देखते हैं?

डॉ. अशोक भाटिया: रचनाकार को सक्रिय सामाजिक सम्पर्क के लिए बाहर निकलना ही पड़ता है। वैसे भी घर के सहयोग बिना यह सब संभव नहीं। मेरी पत्नी साहित्य की बहुत बड़ी पाठक है जिसने मेरे घर में कहानी की ऐसी कोई किताब नहीं जो उसने नहीं पढ़ी। मेरी दो बेटियां हैं लेकिन उन्होंने कभी मेरे लेखन में व्यवधान नहीं डाला। बस थोड़ी नींद कम करनी पड़ती है। आदमी में कुछ करने की उमंग हो तो कहीं भी पहुँचा जा सकता है।

राधेश्याम भारतीयः सर, लघुकथा को एक साहित्यिक विधा के रूप में स्थापित करने वालों में हरियाणा राज्य का अपना एक विशेष स्थान है। बीसवीं शताब्दी के आठवें-नौवें दशक के मध्य लघुकथा लेखन को लेकर सिरसा और करनाल में एक आंदोलन की तरह कार्य किया गया था। करनाल में इस आंदोलन का नेतृत्व आप कर रहे थे और सिरसा में डॉ. रूपदेवगुण और राजकुमार निजात के हाथों में था। आप उनके इस कार्य को किस दृष्टि से देखते हैं?

डॉ. अशोक भाटिया: आपने ठीक कहा है हरियाणा में लघुकथा के दो केन्द्र थे। सिरसा और करनाल। सिरसा में डॉ. रूपदेवगुण और राजकुमार निजात का इस विधा के उत्थान में विशेष प्रकार का योगदान रहा है। उन्होंने निरन्तर साहित्यिक आयोजन करवाए। उन आयोजनों में लघुकथा का मंचन भी करवाया। उन दोनों के संम्पादन में ‘हरियाणा का लघुकथा संसार’ नाम से पुस्तक आई। यह पुस्तक बड़ी मेहनत से तैयार की गई थी। जो रचनाकारों के लिए विशेष महत्व रखती है। करनाल का प्रश्न है तो हमारे यहां रचनात्मक, लेखन और संपादन का कार्य अधिक हुआ।

राधेश्याम भारतीयः हरियाणा में समकालीन लघुकथा लेखन पर आप क्या टिप्पणी करना चाहेगे? और इस कार्य में किस-किस लघुकथाकार का योगदान सराहनीय मानते हैं?

डॉ. अशोक भाटिया: राष्ट्रीय स्तर पर हरियाणा से दो ही लघुकथाकारों के नाम मेरे जेहन में आ रहे हैं। एक पृृथ्वीराज अरोड़ा और दूसरा रामकुमार आत्रेय। इसके अतिरिक्त पूरण मुद्गल जोकि सिरसा से ही हैं। उनका 1982 में ‘निरन्तर इतिहास’ नाम से लघुकथा-संग्रह आया । मुद्गल जी प्रगतिशील चेतना के साहित्यकार हैं। उनकी बेटी शमीम शर्मा ने भी लघुकथा पर कार्य किया है। 1982 में ही शमीम के संपादन में ‘हस्ताक्षर’ नाम से लघुकथा संकलन आया, जिसमें तीन सौ के आसपास लघुकथाकार शामिल थे। उनकी एक-एक रचना उसमें शामिल की गई थी। सिरसा से शील कौशिक, अम्बाला से विकेश निझावन, सुरेन्द्र गुप्त, हिसार से रामनिवास मानव एवं कमलेश भारतीय और मधुकांत रोहतक में तथा अरूण कुमार कुरूक्षेत्र में बैठकर लघुकथा लेखन में योगदान दे रहे हैं। रामेश्वर काम्बोज ‘हिमांशु’ जो पहले दिल्ली में थे, अब हरियाणा में रहकर स्वयं तो लघुकथा लिख रहे हैं साथ में ‘लघुकथा डॉ.ट काॅम’ (इंटरनेट पत्रिका) के माध्यम से लघुकथा के विकास हेतु प्रयासरत हैं।

 राधेश्याम भारतीयः लघुकथा को एक साहित्यिक विधा के रूप में स्थापित करने का महान कार्य संपादन करने वालों शीर्षस्थ नामों में आपका नाम भी शामिल है। मैं यह जानना चाहता हूं कि हरियाणा के ऐसे अन्य कौनसे लघुकथा लेखक हैं जो आज राष्ट्रीय स्तर पर चर्चित हैं। और इसके पीछे क्या कारण हैं।

डॉ. अशोक भाटियाः हरियाणा से कई बड़े नाम ऐसे हें जो बाद में दिल्ली में स्थापित हो गए। विष्णु प्रभाकर कुछ समय हरियाणा में रहे। वे तो विख्यात नाम है। रमेश बतरा चंडीगढ़ में नौकरी करते थे। इसलिए हरियाणा से माने जाते हैं। उन्होंने साहित्य निर्झर, ‘सारिका’ और ‘संडेमेल’ जैसी पत्रिकाओं में बैठकर लघुकथा को संवारा। न केवल अपनी रचनाओं से बल्कि नए लेखको को लिखना सिखने का भी उन्होंने बखूबी काम किया।

उसके बाद दो नाम लेना चाहता हूं। एक पृथ्वीराज अरोड़ा ,दूसरे रामकुमार आत्रेय। पृथ्वीराज अरोड़ा जो कुरूक्षेत्र से थे जिन्होंने आठवे दशक की शुरुआत में सारिका के माध्यम से लघुकथा को नये आयाम देने का काम किया। उनकी ‘दया‘, ‘दुख‘ ‘कथा नहीं’, ‘विकार’ आदि कई श्रेष्ठ रचनाएं हैं। दूसरा नाम रामकुमार आत्रेय का है जो ग्रामीण पृष्ठभूमि से जुडे साहित्यकार हैं। मूलतः कहानीकार होने के कारण उनकी रचनाओं में सहजता और सजगता का बड़ा सुन्दर मिश्रण मिलता है। पाठक की दृष्टि से आत्रेय की लघुकथाएं सफल मानी जाती हैं। इनकी कई लघुकथाएं मुझें विशेष रूप से प्रभावित करती हैं, जिनमें ‘बिन शीशों का चश्मा’, ‘दूसरा जल्लाद’, ‘दो कोण वाली त्रिभुज’ आदि हैं। हरियाणा की मिट्टी की गंध इनकी लघुकथाओं में व्याप्त है। ये अभी भी निरन्तर लिख रहे हैं। ये दो नाम हमारी हिंदी लघुकथा में बड़े गर्व से लिए जाते हैं।

राधेश्याम भारतीयः आप हरियाणा की महिला लघुकथाकारों के लेखन बारे क्या कहना चाहेंगे?

डॉ. अशोक भाटियाः इस पुरुष प्रधान समाज में जब महिलाएं कलम उठाती हैं तो उनकी रचनाएं दो अर्थों में पुरुषों से अधिक महत्वपूर्ण होती है। एक तो वे घर से समय बचाकर कलम उठाती हेैं। दूसरे, उनकी रचनाओं में संवेदना का घनत्व पुरुषों की तुलना में कहीं अधिक होता है। हरियाणा में आम तौर पर कहानी लेखिकाओं ने ही लघुकथा में कलम चलाई है। इनमें उर्मि कृष्ण, कमल कपूर,अंजु दुआ जैमिनी और कमला चमेाला तो कहानी के जाने माने नाम हैं। इनकी लघुकथाओं में शोषण का विरोध और मुक्ति की छटपटाहट मुख्य रूप से महसूस की जा सकती है, साथ ही इनकी लघुकथाओं में कथा की जो रवानगी है, उसमें कहानी का-सा आकर्षण छिपा होता है। यही बात शील कौशिक, डॉ. मुक्ता, इन्दिरा खुराना, उषा लाल, मीनाक्षी जिजीविषा, कमलेश चौधरी, इन्दु गुप्ता आदि की लघुकथाओं के बारे भी कही जा सकती है।

 राधेश्याम भारतीयः क्या लघुकथा के लिए अपनाई जाने वाली वाली रचना प्रक्रिया तयशुदा होती है अथवा प्रत्येक लेखक की अपनी-अपनी?

डॉ. अशोक भाटियाः एक कवि नाटककार है राजेश जोशी। उनकी एक पुस्तक ‘एक कवि के नोट्स’ उसमें लिखते हैं -‘‘ रचना प्रक्रिया को जाना नहीं जा सकता। मेरी क्या, किसी की भी नहीं। इससे तो रचने का रहस्य ही समाप्त हो जायेगा।’’ वैसे भी एक लेखक को कोई प्रसंग, घटना, स्थिति या पात्र प्रभावित कर सकते हैं दूसरे को नहीं। ऐसे ही एक व्यक्ति के विचार दूसरे व्यक्ति को प्रभावित करें जरूरी नहीं। कोई लेखक कल्पना से ही किसी कथ्य या प्रसंग को लेकर अपनी कल्पना शक्ति से साहित्य रच डालता है। मैं समझता हूं रचना प्रक्रिया तयशुदा होनी भी नहीं चाहिए क्योंकि इससे तो रचना का विकास ही रूक जायेगा।

राधेश्याम भारतीयः किसी भी लघुकथाकार को अपनी खुद की रचना को उत्कृष्ट बनाने के लिए क्या करना चाहिए? क्या आप इस विषय में सुझाव देना चाहेंगे?

डॉ. अशोक भाटियाः आज जो नए लघुकथाकार लिख रहे हैं उनमें आमतौर से जल्दी स्थापित होने की हड़बड़ी है। उनकी रचना पाठक ,या समाज पर क्या प्रभाव छोड़ रही है, इसकी चिंता उन्हें नहीं है। एक दो सुझाव दिए जाने जरूरी हैं। पहली बात, उन्हें रचनात्मक विकास के लिए हिंदी का ही नहीं, विश्व का सर्वश्रेष्ठ साहित्य पढ़ना चाहिए, वह हिंदी और अन्य भाषाओं का हो। लघुकथा ही क्यूं कहानी पढ़ें... नाटक पढें, उनके पढ़ने से उन्हें पता चलेगा कि रचनाधर्मिता क्या होती है। यथार्थ के कितने आयाम होते हैं। उसकी सूक्ष्मता क्या होती है। हम अपने सामाजिक सम्पर्कों को सक्रिय रखे।

दूसरा, समाज में जो बदलाव आ रहे हैं या समाज में निरन्तर हो रहे परिवर्तनों का ज्ञान हमें होना चाहिए। दोनों चीजें हमारी रचनाधर्मिता को प्रभावित करती है।

 तीसरा, लघुकथा किसी एक प्रसंग का वर्णनभर नहीं है। आज कल ‘फेसबुक’, ‘व्हाटएप’ पर प्रायः ऐसी ही सामग्री आ रही है। ऐसी सामग्री से केई लेखक बड़ा नहीं बन सकता। बड़ा बनने के लिए उद्देश्य बड़ा रखिए, सामाजिक उद्देश्य रखिए। पाठक को ध्यान में रखकर लिखिए। लिखिए क्या! जब हम एक रचनाकार को सृजनकर्ता मानते हैं तो किसी स्थिति, किसी प्रसंग को पुनर्सृजन कीजिए। उसको एक तरफ रखिए और फिर अपनी कल्पना एवं रचनात्मक भाषा के साथ नए सिरे से लिखिए। एक बात को सड़क पर खड़ा आदमी कह रहा है। वही बात आप कहिए। अर्थ भी वही निकलेगा। आपकी भाषा संरचनात्मक होनी चाहिए। उसमें सौन्दर्य आना चाहिए। कहा भी गया है सत्यम, शिवम, सुन्दरम। सत्य और शिव के बाद सुन्दर ही आता है। यदि रचना सुन्दर नहीं बनेगी तो उसमें आकर्षण नहीं आयेगा और पाठकों को भी प्रिय नहीं होगी। फिर रचना इस तरह छुटती है जैसे गाड़ी सब कुछ पीछे छोड़ती चली जाती है।

राधेश्याम भारतीयः क्या लघुकथाकार समाज की नब्ज टटोलने में पूरी तरह कामयाब हो रहे हैं। मेरा मतलब गंभीर विषयों पर लेखनी चला रहे हैं या उन्हें अनदेखा कर रहे हैं।

डॉ. अशोक भाटियाः बड़ा गहरा सवाल किया है। दरअसल कुछ लेखक तो विषय की तलाश इस तरह करते है जैसे प्लाॅट की तलाश करते हैं। रचनाकार कभी ऐसा किया नही करता। एक विषय है प्रेम। एक गजलकार इस विषय पर अनेक रचनाएं लिख सकता है तो एक लघुकथाकार एक ही विषय पर दस-बीस लघुकथाएंँ क्यों नहीं। जैसे हमारे समाज में साम्प्रदायिकता की समस्या है, जातिवाद, संकीर्णता है क्या एक लघुकथा लिखकर उसका कर्तव्य पूरा हो जायेगा। भीष्म साहनी ने सांप्रदायिकता पर एक पूरा उपन्यास ‘तमस’ लिख डाला। उस उपन्यास के बाद भी उन्हें संतुष्टि नहीं हुई। उसके बाद ‘पाली’, ‘झुटपुटा’, ‘अमृतसर आ गया है’जैसी कई कहानियाँ इसी विषय पर लिखीं। उन्हें लगा कि यथार्थ के और अनेक आयाम हैं जो उपन्यास में पूरे नही आ सकते हैं। जब एक उपन्यासकार विषय के यथार्थ को एक उपन्यास में नहीं उकेरा सकता तो लघुकथाकार ऐसा कैसे कर सकता है। लघुकथाकार को भी ऐसे ही अनेक रचनाएं लिखने की जरूरत है। पर वह बनी बनाई रचनाएं अधिक दे रहा है। पिष्टपेषण अधिक हो रहा है। उन्हें स्थापित होने की हड़बड़ी है। दिक्कतें आती हैं। हमारे समाज में कितने सामाजिक परिवर्तन हुए अब वैश्वीकरण सिर चढ़कर बोल रहा । काॅपोरेट जगत के लोग पूरी दुनिया को एक ही रंग में रंग देने को आतुर हैं। यह चुनौती रचनाकार के सामने है कि वह कैसे अपनी विविधता, अपनी संस्कृति, अपने रीतिरिवाज, और कैसे अपनी परम्पराओं को बचाकर रख सकता है। उसके लिए यथार्थ के नए-नए रूपों को तलाशना होगा। इसे लघुकथाकर अभी पूरी तरह से ला नहीं पा रहे हैं। हां, कोशिश की जा रही है पर अभी पूरी तरह कामयाब नहीं हो पा रहे हैं। आज केवल पारिवारिक संबंधों की टूटन, वृद्धों के प्रति व्यवहार लिखने मात्र से काम नहीं चलेगा। आज जो राजनीतिक अधःपतन हो रहा है; किसान आत्महत्याएं कर रहे हैं; मजदूर दो जून की रोटी के लिए मारा-मारा फिर रहा है; धार्मिक उन्माद सिर पर चढ़कर बोल रहा है। उनपर लिखने की जरूरत है।

राधेश्याम भारतीयः आज के समय में लेखकों के सामने कौनसी चुनौतियां हैं और उनका सामना किस प्रकार किया जा सकता है?

डॉ. अशोक भाटियाः लघुकथाकारों के सामने सबसे पहली चुनौती यह है कि आज समाज में जो संवेदनहीनता बढ़ रही है उसमें अपनी संवेदना को बचाकर रखने की जरूरत है। दूसरा, जो उनकी लघुकथा हैं वो सही रचनात्मक उभार लेकर हमारे सामने आए। तीसरी बड़ी चुनौती है कि रचनाकार लघुकथा को एक ऐसे शिल्प, शैली, और भाषा में प्रस्तुत करें ताकि वह पाठक को सही दिशा में प्रभावित करे। ये तीनों बड़ी चुनौतियाँ हैं। मैं तो यहाँ तक कहना चाहूँगा कि कई बार लघुकथा को लघु यथार्थ बोध की रचना मानकर एवं सरल मानकर छोटे रास्ते से निकलकर किताबें छापी जा रही हैं।

लघुकथा लिखना कठिन है।यह कहीं से भी सरल नहीं है। इसमें भी चिंतन उतना ही है जितना कहानी, कविता, नाटक, या साहित्य की किसी अन्य विधा में।

राधेश्याम भारतीयः किसी भी विधा की उपलब्धि के लिए उसकी समीक्षा का विशेष महत्व होता है। मैं समझता हूं कि अभी तक लघुकथा के समीक्षकों की कमी रही है। यह कमी कैसे पूरी की जा सकती है?

डॉ. अशोक भाटिया: डॉ. भारतीय, आपने भी पढ़ा होगा कि जब भी कोई नई विधा या नई शैली साहित्य में आती है तो उसकी समीक्षा का कार्य भी उसके लेखकों को ही करना पड़ता है। छायावादी कवि जयशंकर प्रसाद, निराला यदि छायावादी कविताओं की समीक्षा न करते तो शायद छायावाद इस रूप में स्थापित न हेाता। आचार्य रामचन्द्र शुक्ल ने ‘हिंदी साहित्य का इतिहास’ के प्रथम संस्करण में छायावाद आन्दोलन की उपेक्षा कीं। जयशंकर प्रसाद और निराला ने अपने समीक्षाकर्म से इसे उभारने का प्रयास किया और फिर इसी से प्रभावित होकर शुक्ल ने दूसरे संस्करण में छायावाद की मुक्त कंठ से प्रशंसा की।

जहाँ तक लघुकथा की बात है, इसमें भी लेखक समीक्षाकर्म निभा रहे रहे है। भगीरथ और बलराम अग्रवाल इस क्षेत्र में सक्रिय हैं। इनके साथ-साथ कई लेखक ऐसे भी है जो समीक्षा कर्म ही कर रहे हैं जिनमें डॉ. बी.एल आच्छा , डॉ. जितेन्द्र जीतू और उमेश महादोषी हैं। समीक्षा कर्म हो रहा है। पर समीक्षाकर्म की इतनी चिंता नहीं है, जितनी बेहतर लघुकथाओं की है। यदि रचना बेहतर होगी तो कहानी के आलोचक या दूसरी विधाओं के आलोचकों का ध्यान स्वतः ही इधर आ जायेगा।

राधेश्याम भारतीयः लघुकथा लेखन में बिम्ब, प्रतीक, फैंटेंसी की कितनी गुंजाइश रहती है।

डॉ. अशोक भाटियाः लघुकथा में बिम्ब... बिम्ब मनुष्य की कमजोरी है। आपको वे कहानियाँ याद रहेंगी जिसका कोई चित्र आपके सामने आता है, वह भूलते नहीं। चाहे ‘कफन’ कहानी में प्रसव पीड़ा से छटपटाती बुधिया हो या शराब पीकर लड़खड़ाते घीसू ,माधव हों। बिम्ब मनुष्य की कमजोरी भी है और उसकी शक्ति भी। लघुकथा में बिम्ब यानि चित्रात्मकता होगी तो उसकी प्राणवत्ता को बढ़ायेगी।

आपने प्रतीक और फैंटेसी का बड़ा अच्छा जिक्र किया है। प्रतीक लघुकथा में इसलिए जरूरी है क्योंकि आज अधिकतर लघुकथाएं सपाट रूप में लिखी जा रही हैं। कुछ इसके समर्थक भी हैं। सपाट रचना के बहुत अधिक समय तक टिकने के कम ही आसार होते हैं। या उसके प्रतीक या फैंटेंसी (फैंटेंसी दरअसल कलात्मक कल्पना का ही रूप है) उस कल्पना का प्रयोग करके वह फैंटेंसी शैली में रचना लिख रहे हैं। उसमें एक नया रूप आयेगा। पाठक आकर्षित होंगे। इसलिए प्रतीक एवं फैंटेंसी का अपना महत्व है। प्रतीक के द्वारा लघुकथा का छोटा आकार भी बड़े रूप में हमारे सामने खुलता है । इस प्रकार लघुकथाकार लघुकथा का अतिक्रमण भी कर लेता है, जो वह बिना प्रतीक के नहीं कर सकता।

राधेश्याम भारतीयः लघुकथा लेखन में प्रायः शिल्प को लेकर चर्चा की जाती है कृपया बताइए कि लघुकथा लिखते समय कैसे और किस प्रकार शिल्प का ध्यान रखा जाए।

डॉ. अशोक भाटियाः मैं शिल्प से पहले वस्तु पर आता हूं। वस्तु है तो शिल्प है। शिल्प किसका? वस्तु का। हमने वस्त्र औढे़ हैं यह हमारा शिल्प है ,हमारी शैली, स्टाइल है। लेकिन मनुष्य है तभी तो वस्त्र है। इसलिए वस्तु का महत्व पहले है और शैली का बाद में। इसमें दो तीन बातें हैं। यदि लघुकथाकार लघुकथा रचते समय तयशुदा पैमाने अपनायेगा तो लघुकथा कृत्रिम बनेगी। संभव है आप खुले रूप में लिखे जा रहे हैं और लिखते-लिखते कहीं निकल जाए, तो निकल जाने दीजिए... हो सकता है कि वह कहानी का रूप धारण कर ले। यदि जबरदस्ती लिखोगे ना ये लिखना... दूसरी बात, लिखने से पहले तैयारी करें... आप लिखे तो भाषा पर विशेष ध्यान दें। और लिखते समय यह देखें कि संवाद, वर्णन, परिवेश की कितनी गुंजाइश है। यदि पहले की तैयारी होगी तो शिल्प आपके हाथ में होगा। मैंने देखा कि ज्यादातर लेखक संवादों में खुद घुसे रहते हैं। पात्र नहीं बोल रहा, लेखक की अपनी भाषा बोल रही है। अंग्रेजी विद्वान थैकरे कहते हैं, ‘‘आई डोंट कंट्रोल माई करैक्टर्स। आई एम इन देयर हेंड्स’’ यानि, ‘‘मैं अपने पात्रों के हाथों में खेलता हूँ। मतलब पात्र मुझे संचालित करते हैं।’’ जब ऐसा हो जाए कि रचनाकार के भीतर बैठकर एक पात्र संचालित करे तो रचना ने जहाँ पहुँचना है स्वयं ही पहुँच जायेगी।

राधेश्याम भारतीयः लघुकथा में प्रयोगों की कितनी गुंजाइश समझते हैं।

डॉ. अशोक भाटियाः देखिए, समय परिवर्तनशील है और नए समय के यथार्थ को व्यक्त करने के लिए अपनी शैली, और शिल्प में भी बदलाव की जरूरत होती है। यदि वर्णनात्मक पद्धति में ही सब कुछ कहा जाता तो फिर लघुकथा में किसी भी प्रयोग की कोई गुंजाइश नही थी। मैंने आपातकाल का जिक्र किया। उसमें लक्ष्मीकांत वैष्णव की ‘लोग’ लघुकथा और किसी रूप में नहीं आ सकती थी। उसमें एक व्यक्ति घर के बाहर बैठा अपना काम कर रहा है।कुछ लोग आते हैं और कहते हैं कि देखो वह बैठा काम कर रहा है। वह खड़ा हो गया... कहते हैं देखो वो खड़ा हो गया। वह हंसता है तो कहते हैं देखो वो हंस रहा है। वह घर में घुस जाता है तो कहते हैं कि घर में घुस गया... उसके घर का दरवाजा खटखटाया जाता है। दरवाजा नहीं खुला। जब दरवाजा नहीं खुलता तो उसका दरवाजा तोड़ा गया। तो वह छत पर लटका मिला। वे बोले, ‘‘देखो, साला मर गया।’’ फिर वे किसी और के घर की ओर चल दिए। आपातकाल पर यह प्रतीकात्मक लघुकथा इसी शैली में कही जा सकती थी। तो लेखक यदि समय के मुताबिक यथार्थ का दबाव महसूस करेगा तो उसे व्यक्त करने के लिए नए प्रयोग करने होंगे। कोई बेचैनी रचना को अपना नया शिल्प उसमें खोजने की ओर ले जाती है। उसकी प्रतीक शैली, फैंटेसी, आत्मकथात्मक शैली, डायरी, आधे अधूरे वाक्य की शैली, पत्र शैली, एक-एक शब्द की, एक-एक वाक्य की हो सकती है। एक पूरा लम्बा एक वाक्य हो सकता है। मेरी लघुकथा ‘स्त्री कुछ नहीं करती!’ में कोई पूर्ण विराम नहीं। उसमें 27 क्रियाएं हैं। इससे पता चलता है कि स्त्री के जीवन में कहीं पूर्ण विराम नहीं है। इसे प्रयोग करके ही बताया जा सकता है। विष्णु नागर की ‘ईश्वर की कहानी’ तो सारी प्रयोगधर्मी लघुकथाओं की पुस्तक है। असगर वजाहत, भगीरथ, बलराम अग्रवाल, सुकेश साहनी ने प्रयोग किए। इनके प्रयोग देखे जाने की जरूरत है। और लघुकथा में इन प्रयोगों की बहुत गुंजाइश है। इससे रचनाकार अपने समय की चुनौतियों से बेहतर ढंग से जूझ सकेगा और रचना में व्यक्त कर सकेगा।

राधेश्याम भारतीयः लघुकथा लेखन को समृद्ध बनाने में हरियाणा ग्रंथ अकादमी की पत्रिका ‘कथासमय’ और हरियाणा साहित्य अकादमी की पत्रिका ‘हरिगंधा’ के योगदान से आप कितने संतुष्ट हैं। और साथ में अकादमी को क्या सुझाव देना चाहेंगे जिससे इस विधा को और उचाइयांँ प्राप्त हो सके।

डॉ. अशोक भाटियाः बड़ा महत्वपूर्ण प्रश्न है। देखिए, हरियाणा साहित्य अकादमी से पहले मैं राष्ट्रीय स्तर के आयोजन की बात बताता हूं। राष्ट्रीय स्तर की साहित्य अकादमी ने पिछले वर्ष रवीन्द्र भवन, नई दिल्ली में पहली बार लघुकथा पाठ करवाया, जिसमें हरियाणा से मुझे शामिल किया। उसके बाद दिल्ली साहित्य अकादमी ने अपने साहित्यिक महोत्सव में अन्य विधाओं के साथ-साथ लघुकथा पर भी कार्यक्रम करवाया, जिसमें मेरे साथ 10 लेखकों ने लघुकथा पाठ किया। अब अकादमियां लघुकथा को गंभीरता से ले रही हैं।

आपको जानकर खुशी होगी कि हरियाणा साहित्य अकादमी की पत्रिका हरिगंधा पहले अंक से ही लघुकथाओं को उचित स्थान दे रही है। नवम्बर-दिसम्बर 1985 में ‘हरिगंधा’ के प्रवेशांक में मेरी दो लघुकथाओं ‘चौथा चित्र’ और ‘भावना’ को शामिल किया गया। हरिगंधा ने 2007 में मेरे सहयोग से लघुकथा विशेषांक निकाला। फिर जनवरी 2011 में मेरे सौजन्य संपादन में वृहद लघुकथा विशेषांक निकाला गया।

 हरियाणा साहित्य अकादमी ने अभी पिछले दिनों पांच कार्यशालाओं का आयोजन किया, जिसमें कालेज के विद्यार्थियों कोे साहित्य की अन्य विधाओं के साथ-साथ लघुकथा विधा का भी प्रशिक्षण दिया।

 हरियाणा ग्रंथ अकादमी ने 2013 में ‘समकालीन हिंदी लघुकथा’ नामक मेरी आलोचना पुस्तक प्रकाशित की। हरियाणा ग्रंथ अकादमी की पत्रिका ‘कथा समय’ में शुरू से ही लघुकथाएँ प्रकाशित होती रही हैं। इस तरह पत्रिकाओं में लघुकथाएँ प्रकाशित होना इसके उन्नयन में महत्वपूर्ण योगदान करती हैं। मैं अवश्य कहना चाहूँगा कि अकादमी कालेज में लेखन के छोटे-छोटे कार्यक्रम करवाती रहे, जिससे नवलेखन को प्रोत्साहन मिलेगा।

राधेश्याम भारतीयः लघुकथा विकास में स्कूल काॅलेजों की क्या भूमिका हो सकती है?

अशोक भाटियाः ये आपने अलग सा प्रश्न किया है। अब कोई बच्चा सबसे पहले उपन्यास तो नहीं लिख सकता। शुरुआती दौर में वह छोटी कविता लिखेगा, लघुकथा लिखेगा। यदि उसमें साहित्य का रूझान होगा तो कहानी भी लिख सकता है। शुरुआती दौर में स्कूल, काॅलेज के बच्चों में जो ईमानदारी, जो जज्बा और भ्रष्टाचार के खिलाफ जो आक्रोश होता है यदि उसको रचनात्मक दिशा में ले जाया जा सकता है। तो अकादमी ही ले जा सकती है। स्कूल कालेजों में इस तरह के कार्यक्रम करवाते रहने चाहिए। ताकि उनकी कलम चलती रहे।
वास्तव में क्या है कि साहित्य हमें खूँख्वार होने से बचाता है। वो हमें मानवीय बनाता है। लिखना सिर्फ पाठक के लिए ही नहीं बल्कि रचनाकार भी उससे बनता है। अपनी कमियों से पार पाता है। यह अनिवार्य भी है कि अकादमी ऐसे कार्य करें।

राधेश्याम भारतीयः लघुकथा के विकास में राष्ट्रीय स्तर पर किन-किन लघुकथाकारों का विशेष योगदान मानते हैं।

डॉ. अशोक भाटियाः राष्ट्रीय स्तर पर यदि देखें, तो मैं विष्णु प्रभाकर से शुरू करता हूँ। सहजता और मानवीयता उनकी 101 लघुकथाओं में पढ़ने को मिलती हैं। दूसरा नाम हरिशंकर परसाई जिन्होंने लघुकथाओं में व्यंग्यात्मक शैली को स्थापित किया। इसके बाद रमेश बतरा जिनकी सारी की सारी लघुुकथाएँ कलात्मकता का अद्भुत उदाहरण हैं। एक भगीरथ है जो रचना और आलोचना में बड़ा नाम है। बलराम अग्रवाल, सतीश दुबे, सुकेश साहनी हैं, ये लघुकथा में निरन्तर सक्रिय रहने वाले नाम हैं। हरियाणा से मैं पहले ही दो नाम बता चुका हूँ। एक पृथ्वीराज अरोड़ा, दूसरे रामकुमार आत्रेय जो राष्ट्रीय स्तर पर लघुकथा के प्रतिष्ठित नाम है।

राधेश्याम भारतीयः लघुकथा विधा के प्रचार प्रसार में पत्र-पत्रिकाओं का क्या योगदान रहा है?

डॉ. अशोक भाटियाः डॉ. भारतीय, अक्सर लघुकथाकारों द्वारा कहा जाता है कि पत्रिकाएँ लघुकथा की उपेक्षा कर रही हैं। पर वास्तव ऐसा नहीं है। पत्र-पत्रिकाएँ ही तो लघुकथा का प्रचार-प्रसार करती हैं। जब कमलेश्वर के संपादन में सारिका का अक्तूबर 1973 में लघुकथा बहुल अंक निकला तो उसका असर दूरगामी रहा। उससे लघुकथा वहांँ तक पहुँची जहाँ उसके बिना नहीं पहुँच सकती थी। कुछ पत्रिकाओं ने लघुकथा इसलिए भी छापी क्योंकि वह समय की मांग थी। और सारिका के साथ-साथ साहित्यिक पत्रिकाओं के लघुकथा विशेषांक लगातार छप रहे थें हम याद करें चण्डीगढ से ‘साहित्य निर्झर’, ‘शब्द’ का विशेषांक, अम्बाला कैंट से ‘शुभतारिका’, दिल्ली से ‘समग्र’ बिहार से ‘नवतारा’ मुम्बई से ‘कथाबिम्ब’ ‘वर्षवैभव’ लघुकथा विशेषांक ने लघुकथा की उर्वर भूमि तैयार की। ये सारी पत्रिकाएँ अव्यावसायिक थी। लघुकथाओं का सिलसिला चलता रहा। बहुत प्रमुख पत्रिकाओं में मध्यप्रदेश से ‘समांतर’ पटना से ‘दिशा’ एक और दो भाग, राजस्थान से ‘संबोधन’ दिल्ली प्रकाशन दिल्ली की ‘आजतक’ लखनऊ से ‘सरस्वती सुमन’ और अंडमान निकोबार से एकमात्र पत्रिका ‘द्वीपलहरी’ पत्रिकाओं के लघुकथा विशेषांक अपना विशेष महत्व रखते हैं। हरियाणा साहित्य अकादमी की पत्रिका हरिगंधा ने भी अब तक तीन लघुकथा विशेषांक निकाले हैं।

थोड़ा लघुकथा लेखकों को भी सोचना होगा कि जो पत्रिकाएँ लघुकथा नहीं छाप रही हैं, कहीं इसका कारण उनकी लघुकथाओं में तो मौजूद नहीं। ‘उद्भावना’ में पहले नियमित लघुकथाएँ आती थीं फिर कभी-कभी आने लगी। वर्तमान साहित्य पत्रिका गाजियाबाद से अलीगढ़ चली गई। जब नमिता जी संपादक थी तो लघुकथाएँ छपीं लेकिन जब दिल्ली आई तो पत्रिका ने लघुकथाएँ छापना बंद कर दिया। कई बार संपादकों की सोच भी काम कर रही होती है। ‘पहल’ पत्रिका ने कह रखा है कि हमें लघुकथा और समीक्षा मत भेजें। उस दृष्टि से हमें देखना होगा।

आज कथादेश, कथाक्रम, कथासमय, समावर्तन, हंस, मधुमती, उत्तरप्रदेश, शीराजा, हिमप्रस्थ, सरस्वती सुमन, अविराम, शुभतारिका, पुष्पगंधा, पंजाब सौरभ आदि पत्रिकाओं ने लघुकथा को नियमित स्थान दिया हुआ है। अब लघुकथा लेखकों पर निर्भर करता है कि वे लघुकथा को कहाँ ले जाते हैं।

राधेश्याम भारतीयः साहित्य के विकास हेतु प्रकाशकों की क्या भूमिका रहती है?

डॉ. अशोक भाटियाः इस बारे में मेरे विचार थोड़े अलग हैं। पहली बात प्रकाशकों को अपनी भूमिका बदलनी होगी। वे किताबें छापकर आराम से बैठ जाते हैं और यह भी नहीं देखते कि यह पाठक तक कैसे जायेंगी। साथ ही रोना रोते हैं कि किताबें बिक नहीं रही। फिर प्रकाशक क्यों बने हो आप घी तेल बेचिए... छोड़ दीजिए इसको।
दूसरा, लेखकों को भी अपनी भूमिका बदलनी होगी। लेखक अपनी किताब लेकर घर से बाहर क्यों नहीं जाते... प्रदर्शनी नहीं लगाते। पहाड़ी इलाकों या दूर दराज के गाँव-देहात के लोगों को क्या पता कि दिल्ली, इलाहाबाद में कौन सी किताबें छप रही हैं। साहित्य में क्या कुछ हो रहा है। मैं कहता हूँ लेखक और प्रकाशक यदि अपनी किताबें लेकर जायेंगे तो पाठक किताबों को हाथों हाथ लेंगे।

मैं फिर कहता है कि किताब के चार चरण - अच्छी सामग्री, अच्छा प्रोडक्शन, कम कीमत, किताब खुद चलकर पाठकों तक जाए ... आप जब कहते हैं कि मीडिया में किताबों पर खतरा मंडरा रहा है... बंद हो जायेंगे... तो आप इसके लिए क्या करते हैं?

राधेश्याम भारतीयः लघुकथा के भविष्य को लेकर आप क्या सोचते हैं?

डॉ. अशोक भाटियाः सच तो यह है कि मिली-जुली सोच है।लघुकथा के अलग-अलग तरह के पाठक हैं। हर अखबार में लघुकथाएँ आती हैं।उसमें अलग तरह के पाठक हैं। स्थापित पत्रिकाओं में भी लघुकथाएँ प्रकाशित होती रहती हैं। उसमें दूसरी तरह के गंभीर पाठक हैं। अब तो हर तरह के लघुकथाओं के पाठको की जरूरत है। मैं भविष्य के प्रति अवश्य ही आशान्वित हूं। जिस तरह से मैंने अकादमियों की सरगर्मियों को देखा है और जिस तरह से युवा वर्ग इससे जुड़ रहा है, वह बेहद खास है। दीपक मशाल और सुधीर द्विवेदी की लघुकथाएँ देखने में आ रही हैं। इससे आशा बनती है इसमें गंभीर रचनाकर्मी इससे जुडेंगे। और इस विधा को एक नए मुकाम पर ले जायेंगे।

राधेश्याम भारतीयः लघुकथा क्षेत्र में आने वाले नए लेखकों को आप क्या संदेश देना चाहेंगे?

डॉ. अशोक भाटियाः नए लेखकों को जानना होगा कि किसी विधा का कोई शार्ट कट नहीं होता है। लघुकथा देखने में जितनी सरल है लिखने में उतनी ही कठिन है। नए लेखकों के लिए एक ही संदेश है कि अपनी संवेदना, अपनी जानकारी, अपने अनुभव, अपना अध्ययन तीनों-चारों चीजों को मिलाकर अपना रचनात्मक व्यक्तित्व बनाएँ... लिखने की तैयारी करें उसके बाद आप रचना में खो जाए। रचना को एक बार लिखकर उनको रख छोड़ें... कुछ दिनों बाद उसे फिर से देखें... अज्ञेय, प्रसाद, प्रेमचंद ने अपनी रचना को बार-बार सँवारा है। लियोतोलस्तोय ने ‘वार एंड पीस’ सुनने में आया है कि पच्चीस बार लिखा गया। हम एक बार रचना लिखकर उसे अन्तिम नहीं मान सकते । उसकी चर्चा से पीछे न हटें। आलोचना को बर्दाशत करें। पुनः पुनः लिखें उसकी भाषा की, शिल्प की वाक्य विन्यास की बाराकियों पर जाएँ, और समय-समय पर उसे देखें। इसी तरह से आप आगे बढ़ सकते हैं।

अनुक्रमणिका, मई 2017

लघुकथा: लघुता में प्रभुता

डा. अशोक भाटिया

- डा. अशोक भाटिया

लघुकथा, कथा-परिवार की सबसे छोटी इकाई है। लघुकथा का आकार कहानी की तुलना में छोटा होता है, ऐसे ही जैसे उपन्यास की तुलना में कहानी छोटी होती है। एक कहानी सामान्यतः तीन-चार से लेकर बीस-तीस पृष्ठों तक जाती है। इसी तरह एक लघुकथा आमतौर से पाँच-छह पंक्तियों से लेकर दो-ढाई पृष्ठों तक या पचास-साठ शब्दों से लेकर तीन-चार सौ शब्दों तक की होती है। वैसे आकार बाहरी चीज है। लघुकथा का आकार उसके विषय की जरूरत के हिसाब से तय होता है।

लघुकथा में आमतौर पर यथार्थ के किसी एक पल, एक स्थिति, एक सूक्ष्म पहलू को लेकर रचना में ढाला जाता है। इसलिए उसका स्वरूप, संरचना भी उसी प्रकार बनती है। घटनाओं, स्थितियों, पात्रों की संख्या लघुकथा में आमतौर पर अधिक नहीं हो सकती।

साहित्य की अन्य विधाओं की तरह लघुकथा भी मनुष्य और समाज की बेहतरी के लिए होती है। लघुकथा में पशु-पक्षी, सूरज-चांद भी पात्र हो सकते हैं, लेकिन मकसद मानव जीवन की वास्तविकता का ही कोई पहलू सामने लाने का होता है। बचपन में लालची कुत्ता, प्यासा कौआ जैसी लोकप्रिय बोध-कथाएँ हमें कोई शिक्षा देने के उद्देश्य से ही पढ़ाई सुनाई गई थीं। इसी तरह इतिहास के प्रसिद्व पात्रों को भी आज से जोड़ कर लघुकथा की रचना की जा सकती है।

लघुकथा में कोई कथा, कहानी या किस्सा होना चाहिए, तभी वह लघुकथा कही जाएगी। कई बार लघुकथा में विचार तत्व या कविता का तत्व आदि हावी हो जाते हैं, तब भी कथा का तत्व उसमें रहना चाहिए। इन चार बातों को मिलाकर हम कह सकते है कि-

“लघुकथा, मानव-जीवन के यथार्थ के किसी पक्ष की, छोटे आकार में कही गई कथा-रचना है।”

लघुकथा का आकार छोटा होने का यह अर्थ नहीं कि लघुकथा में किसी कहानी का सार प्रस्तुत कर दिया जाए। तब वह न कहानी होगी, न ही लघुकथा। लघुकथा न सार है, न संक्षेप है, न भूमिका है, न अखबार की कटिंग या रिपोर्टिंग है। लघुकथा लघु यथार्थ-बोध की रचना भी नहीं है। लघुकथा स्वयं में पूर्ण साहित्यिक रचना है, जिस प्रकार कहानी या और कोई भी विधा। लघुकथा के बारे में रमेश बतरा ने ठीक ही लिखा है कि इसमें शब्द सीमित होते हैं, चिंतन नहीं।

लघुकथा का लोककथा, बोधकथा, नीतिकथा आदि से अन्तर

लोककथाएँ सामान्य लोक-जीवन पर आधारित होती हैं। ये लम्बे समय में, कई पीढ़ियों से गुज़रते हुए लोक के अनुभवों, संवेदनाओं और भाव-सारणियों से गुज़रकर अपने सर्वस्वीकृत रूप में हमारे सामने आती हैं। लोककथाएँ समाज में सुनी-सुनाई परम्परा यानी मौखिक रूप में प्रचलित होती हैं। अनेक पीढ़ियों के हाथों सँवरने के कारण लोककथाओं का कोई एक लेखक नहीं होता। हरियाणा में ‘दो बटेऊ’, ‘खींच’ ‘मेल बाजा’ आदि लोककथाएँ इसका प्रमाण हैं। लोककथाओं से हमारे लोक-विश्वासों और लोक-संस्कृति का पता-चलता है। इसी प्रकार दन्तकथाएँ भी जनश्रुति के रूप में पीढ़ी-दर-पीढ़ी चलती जाती हैं। ये कल्पना से बनाई गई कथाएँ हैं, जो बाद में किंवदंतियों के रूप में प्रचलित हो जाती हैं। लोककथाओं और दंतकथाओं के निर्माण में कई पीढ़ियों तक संशोधन होते रहते हैं। समय के जल में पत्थरों की तरह रगड़ खाती-खाती लोककथाएँ और दंतकथाएँ सर्वप्रिय रूप धारण कर स्थिर हो जाती हैं।

भारत में पौराणिक प्रसंगों, मिथकों, पशु-पक्षियों व पेड़-पौधों को लेकर लम्बे समय से नीतिकथाएँ और बोधकथाएँ लिखी लिखी जाती रही हैं। इनका स्वरूप उपदेशात्मक होता था और लक्ष्य था नैतिक शिक्षा प्रदान करना। सुप्रसिद्ध श्रेष्ठ पुस्तक ‘पंचतंत्र’ की रचना एक राजा के तीन मूर्ख पुत्रों को समझदार बनाने के लिए की गई थी। संस्कृत में ‘हितोपदेश’ और ‘कथासरित्सागर’ भी ऐसे ही ग्रंथ हैं। इन सबमें शिक्षाप्रद कथाएँ मिलती हैं। आधुनिक लघुकथा इन सबसे भिन्न धरातल पर स्थित है। लघुकथा अपने समय के यथार्थ को लेकर चलती है। इस संबंध में प्रसिद्ध साहित्यकार विष्णु प्रभाकर का कथन है -

“विकास की इस यात्रा में लघुकथा ने दृष्टांत, रूपक, लोककथा, बोधकथा, नीतिकथा, व्यंग्य, चुटकुले, संस्मरण ऐसी अनेक मंजिलें पार करते हुए वर्तमान रूप पाया है और अपनी सामर्थ्य को गहरे अंकित किया है। वह अब किसी गहन तत्व को समझने, उपदेश देने, स्तब्ध करने, गुदगुदाने और चौंकाने का काम नहीं करती, बल्कि आज के यथार्थ से जुड़कर हमारे चिंतन को धार देती है।”

कल्पना का प्रयोग

कल्पना का प्रयोग लघुकथा को बेहतर और सुंदर बनाता है। यह कल्पना भी मानव-जीवन की वास्तविकता पर टिकी होती है। कथाकार प्रेमचंद ने लिखा है कि काल्पनिक यथार्थ भी होता है। प्रेमचंद की कहानी ‘कफ़न’ काल्पनिक यथार्थ का सुंदर उदाहरण है। बहू के कफ़न के लिए बाप-बेटे द्वारा इकट्ठे किए गए रूपयों से शराब पी जाना - यह कहीं घटित हुआ नहीं लगता, फिर भी कहानी सच लगती है। कल्पना रचनात्मक होनी चाहिए, रचना की आवश्यकता के अनुसार उसे गति देने, समृद्ध करने वाली, कड़ियां जोड़ने वाली होनी चाहिए। इस तरह कल्पना रचना का ही अंग होती है। श्रेष्ठ रचनाकार कल्पना का प्रयोग यथार्थ के पुननिर्माण के लिए करते हैं। प्रसिद्ध साहित्यकार जयशंकर प्रसाद की लघुकथाओं में कल्पना का काफी प्रयोग मिलता है। उसी के आधार पर वे जीवन-मूल्यों की स्थापना करते हैं। उनकी ‘पत्थर की पुकार’ ऐसी ही श्रेष्ठ लघुकथा है।

फैंटेसी भी एक प्रकार की कल्पना है, जो विशेष अर्थ (प्रतीक) को साथ लेकर चलती है। इसके द्वारा रचना में ऐसी घटनाओं को घटित होते दिखाया जाता हैं, जो वास्तव में घटती नहीं, किन्तु रचना के उद्देश्य के साथ उनका आवश्यक सम्बंध होता है। कविता में प्रसिद्ध कवि मुक्तिबोध की कविता ‘अंधेरे में’ फैंटेसी की प्रतिनिधि रचना है। हिन्दी लघुकथा में असगर वज़ाहत और विष्णु नागर ने फैंटेसी का अच्छा प्रयोग किया है। सुकेश साहनी की ‘गोश्त की गंध’ लघुकथा फैंटेसी के ज़रिए समाज के बिगड़ैल, परंपरागत दामादों की सोई चेतना को झकझोरने का काम करती है। अत्यन्त निर्धन ससुराल में दामाद दावत उड़ा रहा है। उसकी बदलती सोच से जुड़ी एक पंक्ति देखें - “खून के बीच आदमी के गोश्त के बिल्कुल ताजा टुकड़े तैर रहे थे।”

लघुकथा लिखने से पहले

लिखने से पहले लेखक को अपने विषय में अवश्य विचार करना चाहिए। विख्यात कथाकार लियो टॉलस्टॉय का कथन है - “लेखक को अपनी रचना से कहीं अधिक बड़ा होना चाहिए।” यानी जिस ईमानदारी, आदर्श स्थिति, नैतिकता, परोपकार, सम्वेदनशीलता आदि का उल्लेख एक लेखक की रचनाओं में आता है, वे सब गुण लेखक के अन्तरतम से निकले होने चाहिए, तभी वह रचना प्रभावशाली बन सकेगी। यदि वे गुण उसके जीवन और व्यवहार में नहीं, तो उसे लेखक बनने का विचार त्याग देना चाहिए।

लिखने के लिए समाज की जानकारी होना जरूरी है। जैसे, आपमें वर्ग चेतना की समझ होनी चाहिए। निम्न, मध्य और उच्चवर्ग की सोच, मानसिकता और प्रवृत्तियों की जानकारी होना लिखने में बड़ी मदद करता है। हर धर्म और जाति में किसी एक वर्ग के लोगों की सोच, संवेदना और व्यवहार कमोबेश एक-सा होगा।

समाज के बारे आपका अनुभव ही लिखने की चाबी है। इस अनुभव के कई स्रोत हैं। एक तो समाज से आपका सक्रिय सम्पर्क रहे, ताकि राजनीति, प्रशासन, समाज और परिवारों में समय के साथ हो रहे बदलावों से आप परिचित रहें। देश और दुनिया के हालात पर नजर रखें और अपना स्पष्ट दृष्टिकोण बनाएं। अपनी तर्क शक्ति और विवेकशीलता का विकास करें। विश्व के प्रमुख चिंतकों के सिद्धांतों से आपका परिचय रहे, जिनमें भारतीय चिन्तकों के साथ-साथ डार्विन, मार्क्स, सार्त्र भी शामिल हो। इसी कड़ी में आपको अपने लेखन क्षेत्र और विषय से जुड़े इतिहास, भूगोल, मनोविज्ञान की व्यावहारिक जानकारी होनी आवश्यक है। सक्रिय सम्पर्कों, जानकारियों और ज्ञान के न होने पर आपकी लघुकथाएँ सड़क, टी.वी., किताब या मित्र संबंधी के यहां देखी-सुनी बातों तक सिमट जाएंगी। आप प्रतिदिन के अनुभव एक नोटबुक पर लिख सकते हैं।

लिखने में एहसास और संवेदना बड़ी मदद करते हैं। ऊपर हमने अनुभव (ज्ञान) की चर्चा की थी। ज्ञान का सीमेंट संवेदना के जल से मिलकर ही लग सकता है। अनुभव का एहसास में बदलना ही संवेदना या अनुभूति कहलाता है। आज समाज में संवेदना कमतर होती जा रही है। आप भी इससे अछूते नहीं होंगे, इसलिए आपको अपनी संवेदन शक्ति को बनाए-बचाए रखने के लिए भी जद्दोजहद करनी होगी, तभी आपकी लघुकथाओं में यह गुण आ सकेगा।

अच्छा साहित्य पढ़ना लिखने की तैयारी में बड़ा सहायक होता है। आप विभिन्न भाषाओं की बेहतरीन कहानियाँ पढ़ जाएँ। अच्छी लघुकथाएँ लिखनी हैं तो हिंदी ही क्यों, भारत और विश्व की बेहतरीन लघुकथाएँ आदि पढ़ने का प्रयास करें। श्रेष्ठ कवियों की कविताएँ भी पढ़ें। पढ़ने के बाद उनका अध्ययन करें। पढ़ने और अध्ययन करने में फर्क है। किसी लघुकथा को लेखक ने कैसे लिखा? क्या कहा और क्या छोड़ दिया? जो कहा, वही क्यों कहा? जो छोड़ा, वह क्यों छोड़ दिया। इन सबका उस लघुकथा पर क्या असर पड़ा? उस लघुकथा की भाषा, शिल्प आदि कैसे बन पड़े हैं? इन सब पक्षों पर सोचना ही उस लघुकथा का अध्ययन करता है। फिर अब अवसर मिले, तो किसी अनुभवी लेखक, आलोचक या अध्यापक से उस लघुकथा की चर्चा कर सकते हैं। चर्चा करने, संवाद और विमर्श करने से चीजें स्पष्ट होती हैं, समझ बढ़ती है। जो लेखक ऐसा करने से डरते हैं उनका विकास सीमित होने लगता है। 

रूप बनाम वस्तु

मोटे तौर पर कहें, तो विषय और कला दोनों का सुमेल ही अच्छी रचना को बनाता है। दोनों की अपनी उपयोगिता है। कलाशिल्प (रूप) का काम क्या है? विषय या वस्तु को पाठक तक पहुँचाना। जरूरत पड़ने पर कला से कुछ समझौता किया जा सकता है ताकि आपकी बात पाठक तक पहुँच सके, पर विषय से समझौता नहीं करना चाहिए।

यहाँ विश्व-प्रसिद्ध कथाकार बर्तोल्त ब्रेख्त की लघुकथा ‘रूप और वस्तु’ का उल्लेख करना आवश्यक है। एक व्यक्ति ने अपने माली को जयपत्र की बढ़ी हुई झाड़ी को काटकर ठीक कर देने को कहा। माली उसे अलग-अलग तरफ से काटता गया, अन्त में मालिक को कहा कि उसने उसे सुंदर बना दिया है। मालिक ने कहा,-“ठीक है, मगर वह जयपत्र की झाड़ी कहाँ है?” दरअसल झाड़ी के नाम पर सिर्फ टहनियाँ रह गयी थीं। यानी कथा (वस्तु) का रचना में संतुलित रूप में होना महत्वपूर्ण है। रूप तभी है, जब वस्तु है।

लघुकथा का शीर्षक

लघुकथा का आकार छोटा होने के कारण इसका शीर्षक उपन्यास व कहानी के शीर्षक से भी अधिक महत्व रखता है। पाठक सबसे पहले लघुकथा का नाम पढ़ता है, अतः लघुकथा का शीर्षक ऐसा हो, जो पाठक को लघुकथा में प्रवेश करने में सहयोगी हो। साथ ही लघुकथा पढ़ने के बाद उसका अर्थ सही दिशा में ग्रहण करने में सहायक हो। लघुकथा का शीर्षक कई बार अर्थ का विस्तार करने का कार्य करता है, कई बार वह रचना का हिस्सा ही बन जाता है। ख्यात व्यंग्यकार हरिशंकर परसाई की लघुकथाओं के शीर्षक भी व्यंग्य का पुट् लिए होते हैं, जैसे - ‘ऑफ्टर ऑल आदमी।’ ‘दिल्ली में लंगोट’ (रवीन्द्र वर्मा) भी ऐसा ही शीर्षक है। ‘बिन शीशों का चश्मा’ (रामकुमार आत्रेय) प्रतीकात्मक शीर्षक है, ‘अनन्त में अम्मा हँसती है’ (मुकेश वर्मा) काव्यात्मक शीर्षक है। ‘दया’ (पृथ्वीराज अरोड़ा) और ‘ऊँचाई’ (रामेश्वर काम्बोज ‘हिमांशु’) लघुकथाएँ रचना की मूल संवेदना को उभारने वाले सटीक शीर्षक हैं। लघुकथा का नाम रचना की मुख्य घटना, स्थान या पात्र के आधार पर भी हो सकता है। बलराम अग्रवाल की ‘गोभाजन कथा’ का शीर्षक लघुकथा की केंद्रीय घटना पर आधारित है। अतः किसी लघुकथा की श्रेष्ठता में उसके नाम (शीर्षक) की भी महत्वपूर्ण भूमिका रहती है।

लघुकथा की रचना-प्रक्रिया

लघुकथा या कोई भी रचना कैसे लिखी जाती है?-इसका कोई एक, सीधा जवाब नहीं दिया जा सकता। यह हर लेखक का निजी मसला है। लिखने की काई नियमावली नहीं बन सकती। कवि राजेश जोशी का कथन है - “रचना-प्रक्रिया को जाना नहीं जा सकता। मेरी क्या किसी की भी। इससे तो रचने का रहस्य ही खत्म हो जाएगा।” फिर भी प्रक्रिया पर मोटे तौर पर विचारश्विमर्श किया जा सकता है।

यह लेखक पर निर्भर करता है कि वह किस घटना या स्थिति या पात्र या विचार से प्रभावित होता है या नहीं होता। उसके किस पक्ष से रचना का बीज ग्रहण करता है, उसे रचना में कैसे रूपांतरित करता है। किसी एक घटना को घटते देखकर एक लेखक उससे जुड़ सकता है, दूसरे को शायद वह घटना छू भी न सके। कोई लेखक एक स्थिति पर तुरंत लिख सकता है, दूसरा शायद लंबे समय बाद उस पर लिखे या न ही लिखे। कई बार कोई खबर पढ़कर या देखकर भी  लेखक के मन में रचना प्रक्रिया चल निकलती है। आपके मन में कुछ उमड़-घुमड़ रहा है, उसके साथ कई बार बाहर की कोई घटना, स्थिति या कोई पात्र जुड़कर एक लघुकथा में ढल सकते हैं। इस तरह रचना की कोई तयशुदा प्रक्रिया नहीं होती। लघुकथा के लिए तो कोई छोटी सी बात, कोई उपेक्षित रह गई स्थिति भी रचना-प्रक्रिया का आधार बन जाती है। वह बात या स्थिति काल्पनिक भी हो सकती है। आप विद्यार्थी हैं तो स्कूल या कालेज के किसी प्रसंग से, बस या रेल या सड़क पर जाते हुए, दुकान या दफ्तर में किसी पड़ोसी या दोस्त या दुश्मन की किसी बात या घटना से या अखबार या रेडियो या टी.वी. पर आई किसी खबर से, किसी दुर्घटना के पहलू से, सांप्रदायिक हिंसा से, शासन-प्रशासन के किसी अन्याय से, कोई इतिहास या कविता-कहानी की किताब या सूक्ति पढ़ते हुए किसी से भी, यहां तक कि अपने किसी सपने, किसी कल्पना से भी लघुकथा लिखने का आधार मिल सकता है। उसे पूर्णता, संतुलन और समृद्धि प्रदान करने में आपका अनुभव और मानवीय सोच अवश्य ही काम आएगी। हाँ, लघुकथा के केंद्र में कोई घटना, स्थिति, भाव, विचार या कोई प्रश्न अवश्य होता है, जो रचना का रूप धारण करता है। सूर्यकान्त नागर के अनुसार - “कई बार किसी से सुना छोटा-सा संवाद अथवा उसकी मुखमुद्रा या बातचीत के दौरान उसके चेहरे का बदलता रंग ही कथा-बीज बन जाता है।”

कुछ लेखक लिखने से पहले अपनी पूरी रचना को मन में घटित होते हुए देख लेते हैं, उसका एक-एक वाक्य तक बना लेते हैं। लेकिन कुछ लेखक सिर्फ एक स्थिति को मन में स्पष्ट करके लिखना शुरू करते हैं। वे भाषा में आने वाली दिक्कतों से बाद में जूझते है। दोनों में से आप किसी भी स्थिति का चुनाव कर लें, पर लिखते समय भी रचना में वही ऊर्जा रहनी चाहिए, जो उसे मन में गुनते समय आप में मौजूद थी।

एक उदाहरण लेकर इस पर चर्चा करते हैं। मान लीजिए, आपने एक गरीब बच्चे को मिट्टी में खेलते देखा है। उसके बिखरे बाल, उसकी सहजता और उमंग आपके मन में बैठ गई है। लेकिन यह तो आम बात है। इसे कथा में ढालने के लिए आपको किसी घटना या स्थिति की कल्पना करनी होगी। संभव है कि आपको कोई ऐसी घटना या प्रसंग याद हो, जिससे यह बच्चा जूझता हो और आपके मन में लघुकथा का एक आधार बन जाए। यह भी संभव है कि आप एक खास दृष्टिकोण से उस बच्चे को देखें। जैसे, वह बच्चा निर्धन वर्ग का है। आप मध्य और उच्च वर्ग के बच्चे की कल्पना कर दोनों-तीनों बच्चों को लेकर कोई लघुकथा का आधार बना सकते हो। संभव है कि आपसे कोई भी रचना न बन पाए। यदि आप में संवेदना है तो उस बच्चे की छवि आपके अर्धचेतन मन में पड़ी रहेगी। बाद में वह किसी रचना का रूप ले सकती है। इस प्रकार लिखने में कभी जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए, वरना वह विषय वस्तु-दोनों धरातलो पर कमज़ोर रह जाएगी। 

आप जो भी लिखें, उसका प्रमुख पात्र यदि किसी वर्ग का हो तो आपकी रचना का वज़न बढ़ जाएगा। प्रेमचंद की प्रसिद्ध कहानी ‘पूस की रात’ का नायक हल्कू एक गरीब किसान है। इसलिए उसकी कथा सारे गरीब किसानों की व्यथा-कथा है। यानी लिखते समय रचना को किसी वर्ग की रचना बना सकें तो उसकी ताकत और असर बहुत बढ़ जाएंगे। किन्तु यह सब अभ्यास से ही आता है।

यदि आपने लघुकथा लिख ली तो यह लघुकथा का पहला ड्राफ़्ट है। इसे आप एक तरफ रख दें। कुछ दिन या महीने दो महीने के बाद इसे देखेंगे तो रचना के प्रति आपको मोह कम हो चुका होगा, आप उसे तटस्थ भाव से देख-परख सकेंगे। यदि इसमें कमी या दोष हैं तो वे आपको कमोबेश नजर आने लगेंगे। तब आप उसमें बदलाव करना चाहेंगे। कोई भी रचना लिखना एक कला है तो उसमें काट-छांट करना भी उतनी ही बड़ी कला है। इसके बिना रचना बेहतर नहीं बन सकती। इसलिए लिखने के लिए बड़ा धैर्य चाहिए।

प्रसिद्ध कवि रघुवीर सहाय की एक पुस्तक है - ‘सीढ़ियों पर धूप में’। इसमे लेखक ने ‘कहानी की कहानी’ शीर्षक से एक स्थिति या घटना को रचना में कैसे बदला जाता है-इसके लिए अभिव्यक्ति की तमाम संभावनाओं की तलाश की है। यह तलाश एक लघुकथा की रचना-प्रक्रिया भी प्रस्तुत करती है ओर नए लेखकों के लिए आवश्यक दिशा-निर्देश भी देती है। इसके कुछ अंश आपके लिए उद्धृत हैं। लेखक ने इस रचना के सात प्रारूप बनाए। आइए, इनका अध्ययन किया जाए।

पहला प्रारूप

“किसी व्यक्ति ने तीसरे दर्जे के एक डिब्बे में घुसकर देखा, कोई लेटा है, कोई अधलेटा पड़ा है, किसी ने बेंच पर सामान फैला रखा है। कहीं भी बैठने की जगह नहीं...”

लेखक को लगा कि यह प्रारूप ठीक नहीं, वह सोचता है - “उस आदमी के साधारण मानवीय व्यवहार में आपको कोई महत्ता न दिखाई दे, तो उसको थोड़ा असाधारण या हीन या उत्कृष्ट दिखला सकता हूँ, जैसे सुनिए -”

दूसरा प्रारूप

“ किसी शहर में एक सीधा-सादा गरीब आदमी रहता था। उसके एक लड़का और सात लड़कियाँ थीं और लड़का नालायक था। लड़कियाँ सातों बिन ब्याही बैठी थीं। एक दिन अचानक उसे तार मिला कि तुम्हारी माँ बहुत बीमार है और मर रही है। वह बदवहास दौड़ा-दौड़ा स्टेशन गया और जल्दी-जल्दी टिकट खरीद कर प्लेटफॉर्म की तरफ भागा। रास्ते में उसकी जेब कट गई, दो आदमियों से टकराया, चार से गालियाँ खायी और गलत प्लेटफॉर्म पर जा पहुँचा। वहाँ पहुँचकर सब डिब्बे देख डाले मगर कहीं तिल रखने की भी जगह न थी।....

फिर लेखक को लगता है कि जिस बात को वह कहना चाहता है, उसके लिए ये वर्णन व्यर्थ हैं। अतः वह सोचता है- “मैं इस कहानी को इस तरह क्यों कहूँ?..... कहानी तो बहुत सादी है और छोटी भी, यानी यही कि- 

तीसरा प्रारूप

तीसरे दर्जे के किसी डिब्बे में जगह न थी। एक यात्री ने एक बेंच पर दो आदमियों-भर की जगह पर अपना बिस्तर-बंद बँधा-बँधाया रख छोड़ा था और उस पर जमकर बैठा हुआ था। आगन्तुक ने उससे पूछा - “भाई, इसमें आप दो आदमियों की जगह नहीं निकाल सकते क्या?”...

लेखक यहाँ से सोचता है कि पाठक को तो यह गाड़ी के तीसरे दर्जे में घटने वाली दैनिक घटना लगेगी। यह कोई कहानी नहीं है। अतः लेखक चौथा ड्राफ्ट बनाने के लिए सोचता है - “इसे ऐसे रक्खूँ कि जगह घेरकर बैठने वाले यात्री से आप सब सुनने वाले डर जाएं और हमारा निरीह आगन्तुक तो उससे एकाएक जगह मांगने की हिम्मत भी न करें.......

चौथा प्रारूप

“हाँ, तो एक डिब्बे में एक बहुत भयानक आदमी डटा हुआ था, जो सत्रह खून कर चुका था और जिसकी दाढ़ी बढ़ी हुई थी, न इतनी कम कि उसमें कोई सेक्स अपील हो, न इतनी ज़्यादा कि देखकर श्रद्धा हो....... (आगे लेखक उसकी मूंछों, बन्दूक, बूटों आदि का ऐसे ही वर्णन करता है)। आगन्तुक ने चारों ओर देखा, सभी उस जवान के आतंक से चुप बैठे थे। उसने माथे से पसीना पोंछा, सांस रोक ली और लड़खड़ाते पैरों को सम्हाला तथा उसकी लाल नृशंस आँखों से आँखें बचाकर यह कहने की हिम्मत की, “गरीब परवर ज़रा-सी जगह, बस टिकने-भर की, इनायत फरमाइयेगा.......”

इन चारों प्रारूपों पर विचार करें। दूसरे और चौथे प्रारूप में रचना किसी एक तरफ फैल रही है। लेखक को एहसास होता है, तो उस फैलाव को छोड़ देता है। दूसरे प्रारूप में आगंतुक के घर की स्थिति का ब्यौरा व्यर्थ है, तो चौथे प्रारूप में डिब्बे में लेटे आदमी की भयावहता का ब्यौरा भी व्यर्थ है। लेखक पहले और तीसरे प्रारूप में उल्लिखित तीसरे दर्जे के डब्बे वाली बात भी व्यर्थ जानकर छोड़ देता है।  अतः लेखक पाँचवें प्रारूप में फिर अपने मूल उद्देश्य पर केंद्रित होता है।

पाँचवाँ प्रारूप

“भाई, इसमें आप दो आदमियों की जगह नहीं निकाल सकते क्या?”

“नहीं निकाल सकता। मैं आराम करूँगा।”

जब जवाब आया नहीं, मैं जगह नहीं निकाल सकता, मैं आराम करूँगा, तो आगन्तुक ने कहा-‘अच्छा’ और अपने हाथ के थैले को जमीन पर रखकर वहीं खड़ा हो गया। अगर उसके टखने में एक नासूर होता तो उसके खडे़ रहने से शायद आपको आसानी से दर्द होता, मगर नहीं था, इसलिए वह ऐसे ही खड़ा रहा। गाड़ी चलने में दो घंटे की देर थी। उसने एक बार चारों ओर देखा, कोई उसके अपमान पर हँस तो नहीं रहा है। नहीं, कोई नहीं हँस रहा था, क्योंकि कोई किसी तीसरी परिस्थिति में नहीं था। उसने एक बार फिर चारों ओर देखा कि कोई कहीं जगह दे दे, पर सभी या तो सिकुड़कर बैठे थे या लेटकर, जगह कहाँ से होती। फिर उसने एक लम्बी सांस ली और सोचा कि खड़ा रहूँगा तो क्या, गाड़ी तो चलती रहेगी....... अपनी माँ के अन्त समय उसके पास पहुँच तो जाऊँगा।”

इस प्रारूप में लेखक ने आगन्तुक के दुःख और जरूरत से पाठकों को जोड़ने का प्रयास किया है, जो पहले चार प्रारूपों में गायब था। लेकिन लेखक अभी अपनी रचना से संतुष्ट नहीं है। वह और चिन्तन करता है। वह सोचता है - “निश्चय ही दूसरा यात्री दो आदमियों की जगह घेरकर बैठा हुआ था। एक तो यह अन्याय था, उससे भी पहले असभ्यता थी।”

“कहानी-कला के नियम कहते हैं कि यहाँ पर मुझे सताए हुए मुसाफिर को महान साबित करना चाहिए, उसकी सहिष्णुता, निःस्वार्थता या क्षमा की प्रशंसा करनी चाहिए, पर क्यों करूँ? कहानी तो बहुत सीधी-सी है और छोटी भी और बस इतनी-सी है।”

लेखक छठे प्रारूप में सताए हुए मुसाफिर की प्रशंसा नहीं करता, लेकिन बैठे हुए मुसाफिर के हाव-भाव पर अधिक कलम चलाकर एक नया असंतुलन बना देता है, देखिए -

छठा प्रारूप

“खड़े-खड़े उसे पाँच मिनट बीत गए, दस, पन्द्रह, बीस मिनट बीत गए। आधे घंटे बाद बैठे हुए आदमी में ज़रा सी हरकत हुई, उसने आसन बदला, राल घूंटी। ज़रा देर बाद उसने खड़े हुए आदमी के मुँह की ओर देखा, पर वह दूसरी ओर देख रहा था। इसलिए वह ओंठ काटने लगा। फिर उसने आसन बदला और इस बार जो उसकी आँखें आगंतुक से दो-चार हुईं तो वह डिब्बे के बाहर झाँकने लगा। खड़ा हुआ आदमी खड़ा रहा। गरमी बढ़ रही थी। वह पसीने से नहाता गया। पाँच मिनट और बीत गए। अचानक बैठे हुए आदमी ने पाँव समेट लिए और गला साफ करके कहा, “अब मुझसे बर्दाश्त नहीं होता, आप यहाँ बैठ जाइए।”

इस छठे प्रारूप में लेखक हम सबको रचना की मूल संवेदना तक ले आया है। लेकिन अभी भी काट-छाँट की ज़रूरत है। सातवें व अंतिम प्रारूप से पहले लेखक की यह टिप्पणी मनन करने योग्य है -

“घटना में दो व्यक्ति हैं। दोनों में एक मानवीय संबंध है यानी एक संबंध है जिसको लेकर दोनों वहाँ एकत्र होते हैं। फिर उस संबंध में एक बाधा आती है, वह विकल होता है, बदलता है, अचानक दूसरा हो जाता है। यह संबंध का बनना ही घटना है, यह घटना कहानी है।”

“क्यों हम बिना किसी अतिरंजित दृष्टि के वह घटना पहचान ही नहीं पाते और उसे पहचानकर चौंकते क्यों हैं? वह तो मानवीय है, स्वाभाविक है और उसमें कौतूहल क्यों पाते हैं, आनन्द क्यों नहीं?”

“कला यह नहीं है कि किसी गुण को प्रदर्षित करने के लिए दुर्गुणों को अतिरंजित कर दिया जाए, न कला यही है कि जब कोई स्वाभाविक घटना घटे तो उसका ऐसे वर्णन कर दिया जाए कि हम चौंक उठें। कला तो यह है कि हम उसमें से मानवों के पारस्परिक संबंध को तुरन्त देख सकें। जहाँ कोई ऐसा नहीं कर पाता, वहाँ उसे तरह-तरह के प्रयोगों का आश्रय लेना पड़ता है। जहाँ कोई ऐसा कर पाता है, अर्थात जीवन की सहज मानवीयता को देख पाता है और उससे कौतूहल नहीं, आनन्द ग्रहण कर पाता है वहाँ सच्ची कला का जन्म होता है। वहाँ अनुभव के स्तर पर ही प्रयोग का आरम्भ हो जाता है।”

सातवाँ व अंतिम प्रारूप

एक यात्री ने दूसरे से कहा, “भाई ज़रा हमको भी बैठने दो।” दूसरे ने कहा, ‘नही’, मैं आराम करूँगा।’ पहला आदमी खड़ा रहा। उसे जगह नहीं मिली पर वह चुपचाप रहा।

दूसरा आदमी बैठा रहा और देखता रहा। बड़ी देर तक वह उसे खड़े हुए देखता रहा। अचानक उसने उठकर जगह कर दी और कहा, “भाई, अब मुझसे बर्दाश्त नहीं होता। आप यहाँ बैठ जाइए।”

मात्र छह पंक्तियों की इस परिपक्व रचना तक पहुँचने से पहले के सोपानों में लेखक के तर्कों का अध्ययन करना ज़रूरी है। लेखक क्या और क्यों छोड़ता गया और क्या और क्यों जोड़ता गया - इसे नए लेखकों को फिर से देखना चाहिए। पहले छह प्रारूपों में लेखक जो कुछ छोड़ता गया, वह सब सच होने के बावजूद रचना की मांग नहीं थी। उन प्रारूपों में रचना अपने उद्देश्य से भटक रही थी। 

लिख चुकने के बाद आप अपनी लघुकथा को आप पाठक से लेकर लेखकों-समीक्षकों तक को सुनाएं। गोष्ठियों में सुनाएं और सबके विचार जानें। फिर अपनी लघुकथा पर दोबारा, गंभीरता से सोचें और जरूरी लगने पर लघुकथा में परिवर्तन करने में संकोच न करें। इस सबसे आपकी रचनात्मक समझ बढे़गी। परिपक्वता आएगी। किसी के मत से सहमत न होने पर भी उनके मत का सम्मान करें।

स्टीरियोटाइप लेखन से बचें। इसका अर्थ है-जो घटित हुआ, उसका हू-ब-हू, अपरिष्कृत, कृत्रिम और संवेदनहीन वर्णन। ऐसा लेखन जितना आसान होता है, उतना ही ऊब से भरा भी होता है। वास्तव में रचना में कुछ अनकहा भी होता है। रचना तभी रचना है, जब उसकी कोई संरचना होगी। इसलिए रचना हू-ब-हू वर्णन नहीं हो सकती। आप रमेश बतरा की एक वाक्य की लघुकथा ‘कहूं कहानी’ देखें-

-ए रफीक भाई। सुनो...... उत्पादन के सुख से भरपूर थकान की खुमारी लिए, रात मैं घर पहुँचा तो मेरी बेटी ने एक कहानी कही, ‘एक लाजा है, वो बोत गलीब है।’

इसमें बेटी के एक संवाद में बहुत बड़ा संदेश छिपा हैं। कथानायक में उत्पादन और पूंजी का नशा और खुमारी तो है, लेकिन परिवार के प्रति लगाव और जिम्मेवारी नहीं। इसलिए बेटी के छोटे-से संवाद ने पूंजीपति पिता की जीवन-शैली की विडम्बना (आयरनी) को उजागर कर दिया हैं। इसमें कथा है, इसकी एक संरचना है, कलात्मक निर्वाह है, संवेदना तो है ही। इन कारणों से 31 शब्दों की यह लघुकथा पाठक पर बड़ा असर छोड़ती है। इस तरह एक लघुकथा लिखने के लिए पूरी तैयारी और मेहनत की जरूरत होती है।

यदि आप एक लघुकथा लिखने बैठे हैं और वह लघुकथा बढ़ती ही जा रही है, तो उसे अपनी स्वाभाविक यात्रा करने दें। अंत पर पहुँचने के बाद उसकी विधा तय हो जाएगी। लेकिन उसे जबरदस्ती काट-पीटकर, पात्रों की क्रियाओं और संवादों को कम करके लघुकथा के सांचे में फिट करने का असफल प्रयास न करें। वरना उस रचना की हत्या हो जाएगी और वह कहीं की नहीं रहेगी।

लघुकथा की भाषा और शिल्प

एक रचना का जो रूप लेखक ने अपने मन में बनाया है, वह भी भाषा के सहारे ही बनता है। उसे कागज़ पर उतारते समय रचना का ठीक वैसा ही प्रभाव रहे, जैसा कि लेखक चाहता है। यह कार्य सरल नहीं। काव्यशास्त्री क्रोचे तो कहते हैं कि जो रचना मन में बन गई, बाहर उसे वैसा ही व्यक्त नहीं किया जा सकता।’ लेखक की भाषा में इतनी सामर्थ्य होनी चाहिए कि वह इस लक्ष्य को पा सके। बेहतर भाषा का प्रयोग बड़े अभ्यास और कौशल से आता है। किसी भी बड़े लेखक की आरंभिक और परवर्ती रचनाओं की भाषा का अध्ययन करने से यह स्पष्ट हो जाता है।

भाषा लेखक के अभिप्राय को रचना के माध्यम से पाठक तक पहुँचाती है। इसलिए भाषा का पहला गुण है - रचना की ज़रूरत के मुताबिक सटीक शब्दावली का प्रयोग करना। भाषा ऐसी होनी चाहिए कि पाठक को लघुकथा पढ़ने के लिए पास में शब्दकोष न रखना पड़े। भाषा का दूसरा गुण है - पात्रों के संवादों में उन्हीं के अनुकूल शब्द-प्रयोग करना। एक डॉक्टर, इंजीनियर, गृहिणी, किसान, मजदूर, आदिवासी, बैंक अधिकारी, दूकानदार, वकील, जज, सिपाही, अनपढ़ व्यक्ति, प्रशासनिक अधिकारी आदि की भाषा अलग-अलग होगी। लेखक के पास इससे संबंधित अनुभव जितना समृद्ध होगा, उतनी ही उसकी भाषा में समृद्धि आएगी, जिससे रचना की विश्वसनीयता बढ़ेगी।

लघुकथा की भाषा का तीसरा गुण है कम से कमतर शब्दों का प्रयोग। जिस प्रकार किसी व्यक्ति का मौन भी बोलता है और अर्थपूर्ण होता है, इसी प्रकार लघुकथा में कुछ अनकहा भी महत्वपूर्ण होता है। कम शब्द खर्च करने की कला भी अभ्यास से आती है। विख्यात कथाकार काफ़्का का कथन है - ‘शोर रचना की प्रभावोत्पादकता में सबसे बड़ी बाधा है।’ शोर यानी कम बात के लिए ज्यादा शब्दों का प्रयोग। लघुकथा में तो वैसे भी में विस्तृत ब्यौरे देने के लिए कोई स्थान नहीं है। नागेन्द्र प्रसाद सिंह के अनुसार- “किसी अतिरंजना, विवरणात्मक विस्तार, दोहराव या दुविधा उत्पन्न करने वाले शब्द-समूह के प्रयोग से लघुकथाकार परहेज़ करता है।”

अब बात आती है लघुकथा में शब्द-समूहों और वाक्यों के प्रयोग पर। यहाँ लेखक को एक द्वन्द्व से गुजरना होता है। साधारण भाषा के स्थान पर ऐसी रचनात्मक भाषा का प्रयोग, जो रचना को उसके उद्देश्य तक ले जाए, पर उसकी स्वाभाविकता भी बनी रहे। लघुकथा आम पाठकों की लोकप्रिय विधा है। अतः लघुकथा में छोटे आकार के वाक्यों का प्रयोग रचना के प्रति पाठक के आकर्षण को बढ़ाएगा। वाक्यों का गठन व्याकरण के अनुरूप होना जरूरी है। पात्रों के संवादों को प्रस्तुत करने का ढंग भी प्रभावशाली होना चाहिए। संवादों में वाक्यों का आकार और शब्द-प्रयोग पात्र के वर्ग, उसके व्यवसाय और उसकी मनस्थिति पर निर्भर करते हैं। रचना में अनकहा भी बड़ा महत्वपूर्ण होता है। भाषा को उस बारे भी सावधानी रखनी होती है।

भाषा में सूक्ष्मता भी अभ्यास से आती है। हरिशंकर परसाई ने ‘बात’ लघुकथा में एक व्यक्ति को पांच लोगों से एक ही बात कहलवाने में भिन्न शब्दावली का प्रयोग किया है। वर्मा जी लंबी छुट्टी पर गए हैं, इसलिए वह उनकी जगह के लिए अर्जी दे दें - इस बात को पांच व्यक्ति अलग-अलग स्थान पर इस प्रकार कहते हैं-

तुम उनकी जगह के लिए दरखास्त दे दो।

तुम उस जगह के लिए फौरन अर्जी दे दो।

तुम फौरन उस जगह के लिए कोशिश करो।

वर्मा वाली जगह के लिए कोशिश क्यों नहीं करते?

वर्मा वाली जगह के लिए दरखास्त दी कि नहीं?

कई बार लेखक साधारण-सी बात को भी अपने भाषा-कौशल से रोचक, प्रभावशाली और आकर्षक बना देता है।
अमर गोस्वामी की लघुकथा ‘हाय मालिक’ की कुछ पंक्तियाँ देखिए-

“उसने दूसरों की राह में कांटे बोए और खुद आगे बढ़ा। उसने दूसरों की गर्दन काटकर अपनी गर्दन ऊँची की। उसने सफेदपोशों के साथ कालाबाजारी की और काले धन से काले बादलों को छूने वाले भवन बनाए। हर देश की करेंसी उनसे अठखेलियाँ करती थी।”

भाषा के अनेक कलात्मक आयाम होते हैं। ग्रामीण अंचल पर लिखी लघुकथा में आंचलिक/स्थानीय शब्दावली का प्रयोग रचना को विश्वसनीय बनाता है। भगीरथ की लघुकथा ‘फूली’ में फूली के संवाद राजस्थानी पुट् लिए हुए हैं-

“हें वीरजी ! मैं थारा हाथ जोडूँ, क्यों म्हारे पीछे लागों हो।” इसी प्रकार ज़रूरत के अनुसार बम्बइया, भोजपुरी, हरियाणवी आदि का प्रयोग किया जा सकता है। भाषा में कविता के तत्वों का यथावश्यक प्रयोग रचना की अर्थवत्ता को बढ़ाता है। उपमाओं, दृष्टांतों और प्रतीकों का उचित प्रयोग लघुकथा के लघु आकार को अधिक अर्थगर्भी बनाने का काम करते हैं। दो उदाहरण देखिए-

वह (स्त्री) जैसे खजाने से लदा एक समुद्री जहाज थी, जिसकी चाहत में समुद्री डाकू पागल हो जाते थे। 

(सुशांत सुप्रिय, सबके लिए)

उज्ज्वल बंडल-से पसरते हवा में डॉलरों के सफे़द बंडल।     (जसबीर चावला, अ हमाम द हमाम)

प्रतीक रचना में सूक्ष्म अर्थ को व्यक्त करने का काम करते हैं। कई बार जहाँ अनेक शब्द और वाक्य भी एक अर्थ को नहीं कह पाते, वहां एक प्रतीक का प्रयोग भाषा को चार चांद लगा देता है। अरबी के महान कथाकार-दार्शनिक खलील जिब्रान की अधिकतर लघुकथाएँ प्रतीकात्मक हैं। रमेश बतरा की ‘सूअर’ लघुकथा में ‘सूअर’ राजनीतिक संकीर्णता, घृणा और स्वार्थ का प्रतीक है। इसलिए रचना का अंतिम वाक्य -’तो जाकर सूअर को मारो न।’ इन मानव-विरोधी वृत्तियों को मारने का ही प्रतीक है। शिवनारायण की लघुकथा ‘ज़हर के खिलाफ’ में ‘ज़हर’ दरअसल जीवन-विरोधी नकारात्मक और निराशाजनक सोच का प्रतीक है। 

लघुकथा लिखने में कई तरीकों का इस्तेमाल हो सकता है। इन्हें शैलियां कहा जाता है। आप लघुकथा की बुनावट में व्यंग्य का प्रयोग करेंगे, तो वह व्यंग्यात्मक शैली की लघुकथा होगी। हरिशंकर परसाई, विष्णु नागर की लघुकथाएँ इसी शैली की हैं। यदि आप लघुकथा को लय के साथ लिखते हैं या उसमें एक या अधिक प्रतीकों का प्रयोग करते हैं तो वह काव्यात्मक शैली होगी। प्रतीक यानी संकेत। एक प्रतीक पूरी लघुकथा को नया अर्थ, नयी ऊँचाई दे सकता है। बस, उसका प्रयोग करना आना चाहिए। इसी तरह नाटकीयता का प्रयोग लघुकथा में स्वाभाविकता और रोचकता लाता है। नाटकीयता दरअसल घटनाओं में नये मोड़ उपस्थित करती है और पाठक की सोच में बदलाव भी लाती है। इनके अलावा भी कई शैलियों का प्रयोग लघुकथा में आप कर सकते हैं। कथा में बीते समय की घटना ले आना ‘फ्लैश बैक’ (पूर्व दीप्ति) कहलाता है। इस पद्धति का प्रयोग अतीत और वर्तमान की या संभावित भविष्य और वर्तमान की दो स्थितियों का आपस में तारतम्य बिठाने के लिए होता है। डायरी के अंशों के जरिए कथा कहना डायरी शैली कही जाएगी। इनमें से एक से अधिक शैलियों का भी एक लघुकथा में, जरूरत के अनुसार, प्रयोग किया जा सकता है। 

आइए, हिंदी की कुछ लघुकथाओं की शैली पर चर्चा करें। विष्णु प्रभाकर की प्रसिद्ध लघुकथा ‘पानी की जाति’ एक संस्मरण पर आधारित है। किन्तु संस्मरण में प्रारंभ होकर वह कब जीवन-मूल्यों की श्रेष्ठ लघुकथा में बदल जाती है, पाठक को पता भी नहीं चलता।

हरिशंकर परसाई की ‘अनुशासन’ लघुकथा दो भिन्न स्थितियों को लेकर सहयोग का सन्देश दे जाती है। एक अध्यापक किसी मुसीबत में पड़ने पर बड़े अफसर से मिलता है। वे नाराज़ होकर कहते हैं - ‘तुम्हें आवेदन करना चाहिए ‘थ्रू प्रॉपर चैनल।’ अध्यापक लौट आता है।

कुछ दिनों में उन साहब के घर आग लग जाती है। अगले दिन साहब अध्यापक से शिकवा करते हैं कि वे खड़े देखते रहे, आग बुझाने नहीं आए। अध्यापक ने नम्रता से कहा - ‘सर, मैं मजबूर था। हैडमास्टर साहब बाहर गए हैं। उनकी लिखित अनुमति के बिना कैसे आता? आपकी आग बुझाने के लिए ‘थ्रू प्रॉपर चैनल’ आना चाहिए न!”

इस रचना की बुनावट में व्यंग्य शैली का प्रयोग इसे नई शक्ति प्रदान करता है।

रमेश बतरा की ‘बीच बाजार’ लघुकथा में मोहल्ले की स्त्रियों की सोच का कथात्मक रूपांतरण मनोविश्लेषण की पद्धति को लेकर चलता है। विद्या की बेटी लक्ष्मी कैबरे डांसर हो गई है। औरतें आपस में मां-बेटी पर तीखी टिप्पणियाँ कर रही हैं। विद्या के सामने आने पर पहले वे तीखी होती हैं, लेकिन फिर विद्या के बदल गए सुखी जीवन के प्रति आकर्षित होकर अपनी सोच बदलने लगती हैं। लक्ष्मी और कैबरे के बारे पूछते-पूछते उनके तर्क उलट जाते हैं। अब उनकी सोच देखिए-

“खुद अच्छे तो भगवान भी अच्छा .......तेरे तो ठाठ हो रहे होंगे आजकल। ज़रा हमें भी तो बता न?..... और हाँ, तेरी लाडली सरोज कह रही थी, मौसी से कहो न, मुझे भी सिखवा दे न कैबरे......।”

पृथ्वीराज अरोड़ा की विकार लघुकथा भारतीय संस्कृति  में उल्लिखित काम, क्रोध, लोभ, मोह और अहंकार नामक विकारों को लेकर बुनी गई है। पाँच दोस्त मिलकर घर से कुछ कर गुज़रने के लिए निकलते हैं और एक-एक विकार में पड़कर लक्ष्य से भटकते जाते हैं। पाँचवाँ साथी अकेला रह गया, तो बोला-“सब भाग गए साले। मंजिल तक पहुँचने के लिए हिम्मत चाहिए। हुँह।” वह गर्दन अकड़ाकर चलने लगता है, तभी उसे साँप डँस लेता है। वह भय और आतंक से वहीं ढेर हो जाता है। इस प्रकार ‘विकार’ एक सिद्धांत को लेकर कल्पना के सहारे एक श्रेष्ठ लघुकथा में परिणत होती है। इसे ही यथार्थ का पुननिर्माण कहते हैं।

विष्णु नागर की ‘झूठी औरत’ लघुकथा रोचक शैली में भारतीय स्त्री के त्याग की मानो महागाथा लिख देती है। इस रचना में अलग-अलग समय के तीन दृश्य हैं। आप एक दृश्य देखिए-

“तुमने दस की फिजूलखर्ची की, मैं बीस की करूँगी। मैं अब चौदह रूपए की साड़ी चप्पलें नहीं लाने वाली। चालीस-पचास की लाऊँगी।”

यही औरत सुबह-सुबह कह रही थी, “मुझसे नहीं होती तुम्हारे जैसे फिजूलखर्ची। मैं नई चप्पल कतई नहीं लाने वाली। दो कीलें लगवा लूँगी तो यह चप्पल महीने-दो महीने तो और चल जाएगी।”

इस प्रकार रचना की आवश्यकता, लेखक की कल्पना और सामर्थ्य मिलकर उस रचना की संरचना और कला-सौन्दर्य का निर्धारण कर देते है। हिंदी लघुकथा में शैलीगत प्रयोग अधिक नहीं हुए, जबकि उपन्यास और काव्य क्षेत्र में बहुत हुए हैं। आकार छोटा होने के कारण लघुकथा में प्रयोग अधिक किए जाने की जरूरत है, लेकिन उतनी ही सावधानी भी अपेक्षित है।

हिंदी लघुकथा के इतिहास की झलक

भारत और विश्व की सभी प्रमुख भाषाओं में लघुकथाएँ लिखी जाती रही हैं, आज भी लिखी जा रही हैं। अरबी भाषा में खलील जिब्रान की लघुकथाएँ विश्व भर में प्रसिद्ध हैं। चीनी में लू शून, उर्दू में मंटो, रूसी में इवान तुर्गनेव और जर्मन में बर्तोल्त ब्रेख्त की लघुकथाएँ प्रसिद्ध हैं। भारतीय भाषाओं में हिंदी में लघुकथा सबसे अधिक फैलाव लिए हैं।

हिंदी में लघुकथा की शुरुआत 1901 ई. में माधवराव सप्रे की रचना ‘एक टोकरी भर मिट्टी’ से मानी जाती है। हिंदी लघुकथा को बड़े-बडे़ लेखकों का साथ मिला। सन 1930 तक माखनलाल चतुर्वेदी, शिवपूजन सहाय, प्रेमचंद, जयशंकर प्रसाद आदि की कुछ लघुकथाएँ आ चुकी थीं। लेकिन इन्हें ‘लघुकथा’ नाम अभी नहीं मिला था।

सन 1948 से 1962 तक कई प्रमुख लेखकों की लघुकथा-पुस्तकें भी प्रकाशित हुई, जिनमें सुदर्शन, आनंद मोहन अवस्थी, विष्णु प्रभाकर, अयोध्याप्रसाद गोयलीय, कन्हैयालाल मिश्र प्रभाकर, रावी, श्यामनंदन शास्त्री, जगदीश चंद्र मिश्र आदि आते हैं। लेकिन इनकी लघुकथाएँ आमतौर पर बोधकथा, नीतिकथा और उपदेश के तत्वों से बनी थीं। 

लघुकथा का जो वर्तमान रूप है, वह 1970 के बाद ही उभरकर आया। इस समय युवा वर्ग में बेचैनी और कुछ सीमा तक विद्रोह की सुगबुगाहट थी। तब उसे लघुकथा के रूप में अपनी बात कहने का अवसर मिल गया। सन 1972 में पंजाब, हरियाणा, उत्तर प्रदेष, मध्यप्रदेश और राजस्थान से कुछ समाचार पत्रों और पत्रिकाओं ने लघुकथाएँ छापना शुरू कर दिया था। लेकिन लघुकथा को सबसे बड़ा मंच तब की प्रमुख कहानी-पत्रिका ‘सारिका’ ने अक्तूबर 1973 में लघुकथा विशेषांक निकाल कर प्रदान किया। इसके सम्पादक कमलेश्वर थे। जुलाई 1975 में ‘सारिका’ ने फिर ‘लघुकथा बहुल अंक’ निकाला। इन विशेषांकों में व्यंग्य का स्वर था और इनके मुख्य विषय थे -भूख, गरीबी, स्वार्थी नेता, पुलिस और कमरतोड़ महंगाई। इन विशेषांकों से लघुकथा-लेखन में आंधी-सी आ गई।

सन 1973 से आज तक सैकड़ों पत्रिकाओं ने लघुकथा विशेषांक प्रकाशित किए हैं। इसी प्रकार 1974 में भगीरथ द्वारा संपादित ‘गुफाओं से मैदान की ओर’ से लेकर आज तक सैकड़ों लघुकथा संकलन प्रकाशित हो चुके हैं। सन् 1978 में ‘समग्र’ पत्रिका के लघुकथा विशेषांक ने लघुकथा की गंभीर रचनात्मक धारा को खासतौर से मजबूत किया।

सन् 1981 में विक्रम सोनी ने लगभग दस वर्ष तक लघुकथा की केंद्रीय पत्रिका ‘आघात’ (बाद में ‘लघु आघात’) संपादित कर इसे और मजबूती देने का काम किया। 

अब हिंदी लघुकथा इलैक्ट्रोनिक मीडिया पर भी मौजूद है। वो चाहे हिंदी की पहली और एकमात्र वेब पत्रिका ‘लघुकथा डॉट कॉम’ (मासिक) हो या ‘जनगाथा’, ‘लघुकथा वार्ता,’ ‘मेहमान मिन्नी कहानियाँ’ आदि ब्लॉग हों या कि फेसबुक पर हिंदी में ‘लघुकथा साहित्य’ हो।

हिंदी के प्रतिनिधि लघुकथा लेखक 

विष्णु प्रभाकर: सुप्रसिद्ध साहित्यकार हैं। इनके तीन लघुकथा संग्रह हैं, जिन्हें मिलाकर इनकी ‘संपूर्ण लघुकथाएँ’ पुस्तक मिलती है। विष्णु जी की लघुकथाएँ मानवीय पक्ष को उभारने का काम करती हैं। ‘फर्क’, ‘ईश्वर का चेहरा’, ‘दोस्ती’, ‘पानी की जाति’, ‘क्षमा’, ‘तर्क का बोझ’, ‘सहानुभूति’ इनकी प्रमुख लघुकथाएँ हैं।

हरिशंकर परसाई: शीर्षस्थ व्यंग्यकार हैं। इनकी लगभग अस्सी लघुकथाएँ ‘परसाई रचनावली: भाग 2‘ में मिलती हैं। इनकी लघुकथाएँ अपनी व्यंग्य की शक्ति द्वारा हमें वर्तमान भारतीय समाज में क्रांतिकारी बदलाव के लिए संस्कारित करती हैं। ‘संस्कृति’, ‘जाति’, ‘खेती’, ‘सूअर’, ‘यस सर’, ‘बाप बदल’ इनकी प्रमुख लघुकथाएँ हैं।

सतीश दुबे: वरिष्ठ कथाकार हैं। अब तक इनके नौ लघुकथा संग्रह प्रकाशित हो चुके हैं। लघुकथा की समीक्षा पर भी डा. दुबे ने निरंतर कार्य किया है। ‘भीड़ में खोया आदमी’, ‘चौखट’, ‘देश का महत्व’, ‘बर्थ डे गिफ्ट’, ‘संस्कार’, ‘पासा’ इनकी प्रतिनिधि लघुकथाएँ हैं।

भगीरथ: श्रम शक्तियों के सुख-दुख और संघर्ष को वाणी देने वाले भगीरथ प्रेमचंद की परंपरा के लेखक हैं। ‘पेट सबके हैं (1996)’ इनकी लघुकथा पुस्तक है और ‘आग’, ‘युद्ध’, ‘दोजख’, ‘दुपहरिया’, ‘बैसाखियों के पैर’, ‘शंहशाह और चिड़ियां’ इनकी प्रमुख लघुकथाएँ हैं।

रमेश बतरा: प्रमुख कथाकार हैं। इन्होंने लघुकथा को रचना, संपादन और आलोचना हर तरह से समृद्ध किया है। इनकी लघुकथाएँ संवेदना, मानवीयता और कलात्मक सौंदर्य की त्रिवेणी हैं। ‘सूअर’, ‘बीच बाजार’, ‘नागरिक’, ‘नौकरी’, इनकी चर्चित लघुकथाएँ हैं। 

पृथ्वीराज अरोड़ा: हिंदी लघुकथा में नौकरीपेशा लोगों की जिंदगी पर कलम चलाने वाले प्रमुख लेखक हैं। ‘तीन न तेरह’ (1997) और आओ इंसान बनाएं’ (2007) इनकी लघुकथा पुस्तकें हैं। ‘दया’, ‘दुःख’, ‘कील’, ‘पल’, ‘विकार’, ‘कथा नहीं’ इनकी चर्चित लघुकथाएँ हैं।

बलराम अग्रवाल: ग्रामीण समाज के चितेरे कथाकार हैं। इन्होंने लघुकथा को कई तरह से संवारा है। ‘सरसों के फूल (1994)’ और जुबेदा (2004) इनके लघुकथा-संग्रह हैं। ‘गोभोजन कथा’, ‘गरीब का गाल’, ‘प्रतिपक्ष’, ‘जुबेदा’, ‘मन अनंत में’, ‘ओस’, इनकी प्रमुख लघुकथाएँ हैं।

जगदीश कश्यप: लघुकथा के इतिहास पर सबसे पहले काम करने वाले कथाकार हैं। ‘कोहरे से गुजरते हुए’ और ‘कदम-कदम पर हादसे’ इनके लघुकथा-संग्रह हैं। ‘ब्लैक हॉर्स’, ‘सरस्वती पुत्र’, ‘दूसरा सुदामा’, ‘चादर’ इनकी प्रतिनिधि लघुकथाएँ हैं। 

कमल चोपड़ा: मध्यवर्गीय सोच की लघुकथाएँ लिखने वाले कथाकार हैं। इनके अब तक ‘अन्यथा’ (2001), ‘अनर्थ’ (2016) आदि चार लघुकथा संग्रह छप चुके हैं। इनकी प्रमुख लघुकथाएँ ‘छोनू’, ‘खेलने के दिन’, ‘मलबे के ऊपर’, ‘है कोई’, ‘कैद बा मशक्कत’ आदि हैं।

असग़र वज़ाहत: हिन्दी के प्रसिद्ध साहित्यकार हैं। ‘मुश्किल काम’ इनका लघुकथा संग्रह है। ‘चार हाथ’, ‘वीरता’, ‘शाह आलम कैम्प की रूहें’ इनकी प्रतिनिधि लघुकथाएँ हैं।

विक्रम सोनी: इनकी लघुकथाएँ व्यवस्था में फैले अन्याय और तंगदिली पर चोट करती हैं। इनकी चुनिंदा लघुकथाएँ ‘उदाहरण’ (1989) पुस्तक के रूप में मिलती हैं। ‘जूते की जात’, ‘मुआवजा’, ‘बनैले सूअर’, ‘लावा’ इनकी प्रमुख लघुकथाएँ हैं। 

सुकेश साहनी: मानवीय संवेदना के कथाकार हैं। ‘डरे हुए लोग’ (1991), और ‘ठंडी रजाई’ (1998) इनकी लघुकथा-पुस्तकें हैं। ‘गोश्त की गंध’, ‘आइसबर्ग’, ‘ठंडी रजाई’, ‘मास्टर’, ‘कसौटी’, ‘कस्तूरी मृग’ आदि इनकी प्रमुख लघुकथाएँ हैं।

माधव नागदा: सहज-सजग शिल्प के कथाकार हैं। ‘आग’ और ‘अपना-अपना आकाश’ इनके लघुकथा-संग्रह हैं। ‘अपना-अपना आकाश’, ‘परिवार की लाडली’, ‘मेरी बारी’, ‘जली हुई रस्सी’ और ‘कौन-सी जात बताऊँ’ इनकी प्रमुख लघुकथाएँ हैं।

रामकुमार आत्रेय: सहज लेखन के धनी, कवि-कथाकार हैं। अब तक इनके ‘छोटी सी बात’, ‘बिन शीषों का चश्मा’ (2012) आदि चार लघुकथा संग्रह प्रकाशित हो चुके हैं। ‘आंखों वाले अंधे’, ‘बिन शीषों का चश्मा’, ‘यक्ष प्रश्न’, ‘कानूनी अपराध’, ‘टूटी चूड़ियाँ’ इनकी प्रमुख लघुकथाएँ हैं।

चैतन्य त्रिवेदी: कवि-कथाकार हैं। ‘उल्लास’ इनका लघुकथा-संग्रह है और ‘खुलता बंद घर’, ‘जूते और कालीन’, ‘धर्म-पुस्तक’, ‘जंगल और जंगल’ इनकी प्रतिनिधि लघुकथाएँ हैं।

दीपक मशाल: कवि और संभावनाशील गंभीर रचनाकार हैं। ‘साँचा’, ‘खबर’, ‘निमंत्रण’, ‘सोने की नसेनी’, ‘दूध’, ‘पानी’ इनकी प्रतिनिधि लघुकथाएँ हैं। 

इनके अतिरिक्त आपको चित्रा मुद्गल, युगल, सिमर, विष्णु नागर, रवीन्द्र वर्मा, मुकेश वर्मा, मधुदीप, जसबीर चावला, सुभाष नीरव, सूर्यकांत नागर, मोहन राजेश, सतीशराज पुष्करणा, रामेश्वर काम्बोज ‘हिमांशु’, ज्ञानदेव मु्केश आदि की लघुकथाएँ भी पढ़नी चाहिए। 

आप चुनी हुई लघुकथाएँ पढ़ने के लिए निम्नलिखित पुस्तकें देख सकते हैं-

हिंदी लघुकथा कोष (संपादक: बलराम)

बीसवीं सदी की चर्चित लघुकथाएँ (संपादक: जगदीश कश्यप)

निर्वाचित लघुकथाएँ (संपादक: अशोक भाटिया)

बीसवीं सदी: प्रतिनिधि लघुकथाएँ (संपादक: सुकेश साहनी)

पड़ाव और पड़ताल (25 खंड, संपादक: मधुदीप व अन्य)

शोध-ग्रन्थ: हिन्दी लघुकथा (शकुन्तला किरण)

आलोचना पुस्तक: समकालीन हिन्दी लघुकथा (अशोक भाटिया)

मित्रो! ऊपर हमने लघुकथा के रचना-विधान से जुड़े कुछ जरूरी पक्षों की चर्चा की है। रचना-विधान रचना के अनुशासन के लिए बनाए जाते हैं और रचनाओं में से ही उनकी जरूरत के मुताबिक पैदा होते हैं। यह समय के अनुसार बदलते भी रहते हैं। रचनाशास्त्र रचना के लिए शास्त्र यानी विधान (नियम) बनाता है, लेकिन रचनाकार जरूरत पड़ने पर उन्हें तोड़कर नया शास्त्र गढ़ते हैं। विश्व प्रसिद्ध उपन्यास ‘वार एण्ड पीस’ में लियो तोलस्तोय ने, अपने नाटकों में शेक्सपियर ने और ‘रामचरितमानस’ में तुलसीदास ने परंपरागत रचनशास्त्र को तोड़ा। यह विषय वस्तु के दबाव और आवश्यकता के कारण किया गया। रचनाशीलता अपनी राहें खुद ही तलाश लेती है। 

स्थाई पताः बसेरा, 1882, सैक्टर-13, अरबन इस्टेट, करनाल-132001
ईमेलः ashokbhatiahes@gmail.com
दूरभाषः 0184-2201202  चलभाषः 94161-52100

अनुक्रमणिका सेतु नवम्बर 2016