अद्भुत अनुभवों और रचनात्मकता से परिपूर्ण गजलों का संग्रह 'पैमाने नये आये'

समीक्षा: विजय कुमार तिवारी

पैमाने नये आये (गजल संग्रह)
गजलकार: अशोक कुमार 'नीरद'
मूल्य: ₹ 375/
प्रकाशक: लिटिल बर्ड पब्लिकेशंस, नई दिल्ली

गजल साहित्य की सशक्त विधा है। गजल हिन्दी भाषा में भी खूब लिखी और पढ़ी जा रही है तथा मंचों पर खूब सुनी जाती है। इस विधा को लेकर मेरी जानकारी सीमित है या सच कहूँ तो नहीं के बराबर है। मेरी इस सच्चाई को कुछ ऐसे समझिए, गजलें सुनना मुझे अच्छा लगता है और सुनते-गुनते हुए कहीं खो जाता हूँ। समस्या तब खड़ी होती है जब बहुतेरे शब्द पल्ले नहीं पड़ते, उनका भावार्थ, शब्दार्थ समझ नहीं पाता, फिर भी सुनना अच्छा लगता है और सुनता रहता हूँ। दरअसल गजल में हिन्दी के साथ-साथ उर्दू के शब्दों की भरमार होती है। गजल लेखन में आजकल अधिकांशतः मिश्रित शब्दावली का प्रयोग हो रहा है। यह साहित्य की ऐसी विधा है जिसने मंचों पर खूब वाहवाही बटोरी है, गजलकार खूब सम्मानित होते हैं, उनकी प्रशंसा होती है और उन्हें आदर-सम्मान मिलता है। गजल को लेकर कहा जाता है- 'ग़ज़ल कविताएँ (जिन्हें "गज़ल" की तरह उच्चारित किया जाता है) अरबी और फ़ारसी कविता परंपराओं से जन्मी प्रेम कविताएँ हैं। वास्तव में, अरबी में "गज़ल" शब्द का अर्थ है "अपने प्रिय से बात करना" या "मीठी बातें करना"। इस तरह गजल के पीछे व्यक्ति की प्रेम भावनाएँ स्वाभाविक तौर पर उभरती हैं। एक तरफ यह प्रेम सांसारिकता से भरा हो सकता है तो दूसरी तरफ यही प्रेम ईश्वर की ओर भी यात्रा करता है। हालांकि, गजल को केवल प्रेम की कविताएँ कहना सही नहीं है। आज इनके भीतर साहित्य के अनेक रस, अनेक भाव, जीवन के नाना यथार्थ उभरते दिखाई देते हैं। इनका एक समृद्ध इतिहास है और इस परम्परा ने अपने तरीके से जनमानस को प्रभावित किया है।

पिछले दिनों, अगस्त महीने में पहली तारीख को मुझे दो पुस्तकें डाक से मिलीं, 'पैमाने नये आये' (गजल संग्रह) तथा 'आशा के अक्षत' (गीत संग्रह) और दोनों पुस्तकों के गीत-गजलकार हैं- वरिष्ठ व चर्चित रचनाकार अशोक कुमार 'नीरद' जी। कुछ ही दिनों पहले हमारी बातचीत हुई थी। मुझे सुखद अनुभूति हुई, इस तरह कोई वरिष्ठ साहित्यकार किसी अपरिचित को खोज निकालता है और संवाद करता है। उनकी सक्रियता और प्रतिबद्धता ही कही जाएगी, तत्काल उन्होंने अपनी नवीनतम प्रकाशित पुस्तकें प्रेषित कर दीं। मैं चकित हुआ, कुछ ही दिनों बाद गीत, गजलों की उनकी पाँच पुस्तकें और आ पहुँची। ऐसे वरिष्ठ गीत-गजलकार को नमन करता हूँ और उनके लेखन-सृजन के प्रति हार्दिक आभार प्रकट करता हूँ। अशोक कुमार 'नीरद' जी का जन्म 21 नवम्बर 1945 को मध्य प्रदेश के बुरहानपुर में हुआ है और आजकल मुम्बई में रहते हुए स्वतंत्र लेखन कर रहे हैं। मै उनके स्वस्थ और सतत सृजनशील जीवन के लिए कामनाएँ करता हूँ।

मुम्बई से ही डा० अनिल गौड़ ने नीरद जी की शक्ति और क्षमता की चर्चा की है कि उनकी गजलों में अनुभवों का जगत प्रकाशमान है। उन्होंने लिखा है-'हिन्दी कविता की प्रवृत्तियों, शास्त्रीय गजल कविता की पृष्ठभूमि, प्रिय विषयों का संचयन, मानव मनोविज्ञान, सौन्दर्यबोध, जातीयताएँ, मिथकीयता, समकालीन बोध से गुजरती हुई उनकी गजलें हिन्दी कविता का सौन्दर्य हैं। वे गीतकार भी हैं, इसलिए उनकी गजलें अनुगीत बनकर संश्लिष्ट सूक्तियों का उद्घाटन करने में समर्थ हुई हैं।' इस संग्रह में बहुचर्चित साहित्यकार कमलेश भट्ट कमल ने 'अलग रंग और छवि के गजलकार की गजलें' शीर्षक से नीरद जी के गजलों पर विस्तृत विवेचना की है। उनकी भाषा को लेकर कमलेश भट्ट कमल का यह कथन ध्यान खींचता है-'नीरद जी की गजलों की भाषा गीतों की भाषा ही नहीं, कहीं-कहीं गीतों की तरलता से भी मिलकर बनी है। यह एक ऐसी सम्मिश्रित भाषा है जो उनकी गजलें पढ़ते हुए बार-बार आपके सामने आ खड़ी होती है।' उनकी इन पंक्तियों को भी देखना चाहिए-'वे किसी उठा-पटक में नहीं शामिल हैं। वे किसी राजनीति में शामिल नहीं हैं। उनकी सारी जद्दोजहद जीवन को लेकर है, अपने समय और समाज को लेकर है। गजल तथा उसकी भाषा, उसके सरोकार और तेवर को लेकर है। गजल की शक्ति और उसके तगज्जुल को लेकर है।'

विजय कुमार तिवारी

स्वयं अशोक कुमार 'नीरद' जी ने गजल को लेकर 'मेरी अपनी बात' में लिखा है-'गजल अन्य साहित्यिक विधाओं से अधिक मार्मिक और प्रभावी इसलिए भी है कि एक शेर के दो मिसरे जो बात जिस हृदयग्राही अंदाज में कह जाते हैं उसे लंबी-लंबी कविताएँ और प्रगीत भी नहीं कह पाते।' हालांकि ऐसी किसी तुलना की आवश्यकता नहीं है क्योंकि हर विधा स्वयं में अपनी-अपनी विशेषता के साथ ही साहित्य में जगह बनाए हुए है। उनकी यह चिंता सही है-'हिन्दी गजल का यह दुर्भाग्य है कि उसे अब तक भी मर्मज्ञ एवं सही आलोचक नहीं मिले जो गजलकारों को आईना दिखा सकें, उनका मार्गदर्शन कर सकें।' मैंने शुरू में ही लिखा है, गजल विधा को लेकर मेरी भी स्थिति कुछ वैसी ही है जिनकी चर्चा नीरद जी ने की है, परन्तु इतना अवश्य कहना चाहता हूँ कि निराश होने की आवश्यकता नहीं है। साहित्य की हर विधा प्रवहमान है, उनका प्रवाह बना हुआ है और इसी प्रवाह के क्रम में स्थितियाँ साफ होती जाएंगी।

किसी भी सृजन के पीछे गहरे अनुभव होते हैं और रचनाकार अपने अनुभवों को भाषा-शैली, अलंकार, छन्द, लोकोक्तियाँ, कहावतें और मुहावरों की चादर में सजा-सँवार कर दुनिया को सौंप देता है। गजल के लिए भी अनुभव चाहिए, शैली चाहिए, शब्दावली का भंडार चाहिए और अन्य आवश्यक विधि-विधान भी। नीरद जी के पास उनकी लम्बी उम्र का अनुभव है, समाज की संगतियों-विसंगतियों की गहरी समझ या पकड़ है और उनमें अद्भुत लगन है। यही कारण है कि उनके लेखन को चाहे गीत हों या गजलें, लोकप्रियता मिल रही है। 'पैमाने नये आये' पुस्तक में उनके कुल 101 गजलों का संग्रह है जिनकी भाव-संवेदनाएँ व्यापक हैं, प्रभावित करने वाली हैं और उनका अपना संदेश है। नीरद जी को समाज की पीड़ा झकझोरती है, नाना अनुभवों में डुबोती है और उनका भीतरी भाव गीत-गजलों के रूप में प्रवाहित हो उठता है। यहाँ कोई बनावटीपन या जबरदस्ती जैसा कुछ भी नहीं है, बल्कि सहजता और स्वाभाविकता है।

भाव-संवेदनाओं का अन्तर्विरोध और कोई गहरी कसक उनकी शुरू की पंक्तियों में देखिए-

हम आधुनिक हुए तो पैमाने नये आये

फिर खाली हाथ उसकी महफिल से चले आये

शायद यही उनका मूल चिन्तन-भाव है, इस संग्रह के पीछे, इसीलिए इस गजल संग्रह का नामकरण भी 'पैमाने नये आये' शीर्षक से किया है। अपनों से ही दुनिया में सबको पीड़ा, परेशानी और भय है-

वो कर गया जमाना करनी जो तबाही थी

बाकी को लूट लेने अब अपने सगे आये

भले ही नीरद जी ख्याति की दुनिया में उतने जाने-पहचाने नहीं हैं, मुझे उम्मीद है, एक दिन उन्हें गजल साहित्य का यह संसार उनके लेखन के माध्यम से समझेगा और जानेगा-

कभी तुलसी का दोहा हूँ कभी रहिमन की बानी हूँ

मैं इक इंसान हूँ इंसानियत का सिर्फ मानी हूँ

भाषा, शैली, धर्म और मजहब के द्वन्द्व में हिन्दुस्तानी होने का दावा उनकी गर्व-गरिमा वाली प्रकृति दिखाती है-

कभी दिखता हूँ हिन्दी-सा कभी लगता हूँ उर्दू-सा

प्रकृति मेरी ही ऐसी है कि मैं हिन्दुस्तानी हूँ

वे खुद का प्रचार नहीं करते परन्तु अपने विश्वास को डिगने देना भी नहीं चाहते, उन्हें प्रेम का रंग और जीवट वाली जिन्दगी प्रिय लगती है। महानगर की जीवन-शैली उन्हें पसंद नहीं है क्योंकि विस्तारवादी नीति के चलते वह गाँवों, कस्बों को निगल रहा है। यहाँ रिश्ते प्रभावित हो रहे हैं और लोग केवल धन-दौलत को पहचानते हैं, नीरद जी सलाह देते हैं और सावधान करते हैं-

मत खोज यहाँ प्रीत-वफा अपने गाँव-सी

बनता ये भला किसका सगा है महानगर

नीरद जी गाँव से निकले हैं और अब मुम्बई जैसे महानगर में बस गए हैं, शहर की विडम्बनाओं की उनकी पकड़ देखिए-

रफ्तार का सौदाई, धनी हादसों का है

'नीरद' ये गहन दुख का किला है महानगर

उनके पीड़ित मन की पंक्तियाँ सम्पूर्ण समाज, देश और विश्व की मानवता की पीड़ाओं से जोड़ती हैं, उन्हें बार-बार हर्जाना भरना पड़ता है, बरबादियों की राह पर चलना पड़ता है, अपनी निष्ठाओं से मुकरना पड़ता है, वही करना पड़ता है जो दुनिया करवाती है और अंत में मर जाना पड़ता है-

कोशिशें लाख की है जीने की

जीते जी फिर भी मुझको मरना पड़ा

उनका व्यंग्य भाव देखिए-

हर तरफ परजीवियों की बस्तियाँ आबाद हैं

मूल से मशहूर ज्यादा हो गये अनुवाद हैं

अब किसी के दुख-दर्द पर बातचीत नहीं होती, सभी अपनी फरियाद करते दिखाई देते हैं, लुच्चे-लफंगे पथ-प्रदर्शक बने फिरते हैं, यात्री रास्तों के चक्कर में बरबाद हो रहे हैं, आत्मा को गुदगुदाने वाली नाद-ध्वनि कहाँ है, भले ही चारों ओर संगीत का शोर सुनाई देता है। उनकी निम्न पंक्तियाँ स्वयं बहुत कुछ स्पष्ट कर रही हैं-

'नीरद' ऐसे हाथों में हैं नीतियों की बागडोर

जिनकी निष्ठाएँ पतुरिया जिनके मन जल्लाद हैं।

आजकल जादुई यथार्थवाद की चर्चा हो रही है साहित्य में, खासकर काव्य को लेकर। इसकी संभावनाएँ गीत-गजलों में भी खोजी जानी चाहिए। नीरद जी के इस गजल संग्रह को पढ़ते हुए कोई भी यथार्थवादी प्रवृत्तियों को समझ सकता है और उन्हें टकराते हुए अनुभव कर सकता है।

अशोक कुमार 'नीरद' के गजलों में दार्शनिकता, व्यंग्य और भाव-संवेदनाएँ प्रचुर मात्रा में दिखाई देती हैं। ऐसा तभी होता है जब व्यक्ति के जीवन में परिपक्वता आ जाती है। उन्होंने लिखा है-ईमान को पहले समझो। मेहमान, उत्थान, अपमान, अवदान, निर्वाण आदि को अलग-अलग सन्दर्भो में पहले समझने की सलाह दी है। कहीं-कहीं उनके मन्तव्य को समझना सहज नहीं है-

ये राम-रहीमी प्रभुताएँ इक सिक्के के दो पहलू 'नीरद'

मीरा के भजन भी भज लेना रसखान को पहले समझो तो

धूप से बर्फ की दोस्ती स्वयं को मिटाना ही तो है वैसे ही हृदय के दीया को वक्त की आँधी बुझा देती है। लोग दावा तो बहुत करते हैं प्रेम की, प्रतिष्ठा की, श्रेष्ठता की, गजलकार की चुनौती है कि वह सामान्य जीवन में दिखाई तो देना चाहिए-

कह रहे हो खुद को जीवित कैसे 'नीरद' मान लें

हो अगर जिंदा तो जीवट की निशानी चाहिए

यहाँ, इस संसार में क्लेश, कलह भरा हुआ है, गजलकार कहीं दूर जाना चाहता है। धनी के दुर्गुण की सराहना होती है जबकि गरीब के गुण लोगों को अच्छे नहीं लगते। उनमें अद्भुत हौसला दिखता है-

गनीमत है अभी सिकुड़ा हुआ हूँ

अगर फैला तो जग छोटा पड़ेगा

उनकी गजलें अक्सर सावधान करती हैं और समाज के अन्तर्विरोध को प्रदर्शित करती हैं-

जैसे-जैसे जगे जा रहे हैं

हम ठिकाने लगे जा रहे हैं

उनकी चेतना में प्रश्न बहुत हैं और वे रह-रहकर समाधान भी देते हैं। उनकी गहरी दृष्टि से कुछ भी छूटता नहीं है और वह परिभाषाओं को समझाना चाहते हैं, आज लोग पलायन को कर्तव्य कहने लगे हैं, लोगों का विवेक क्यों सो रहा है, विचारों का काफिला भटका हुआ है आदि-आदि। जो नकारा हैं, आज पूजा जाता है, कुर्सी मिलते ही बड़ा बन गया है, जिसे हमने विद्वान माना, वह नादान सा आचरण करता है, नीरद जी कहते हैं कि सूरत से सीरत मिलनी चाहिए और अगर इंसान हो तो इंसान की तरह व्यवहार करो। उनकी गजलों में तुलनाएँ खूब प्रभावशाली और व्यंग्यात्मक हैं-

सियार के साथ रहते-रहते

हुआ है सिंह भी सियार जैसा

ये कैसा मेरा सगा है 'नीरद'

है जिसका लहजा प्रहार जैसा

अशोक कुमार 'नीरद' के पास विरोध के स्वर हैं, उन्हें टकराने से कोई नहीं रोक सकता परन्तु उनका अपना तरीका है अपनी बात रखने का। वे अपनी बातें जोर-शोर से कहते हैं और दुनिया तक पहुँचाते हैं। उनके पास विचार हैं और विसंगतियों पर कड़ी नजर भी, इसीलिए कभी-कभी पाठकों के सामने सहमति-असहमति जैसी समस्याएँ खड़ी हो जाती हैं-

नाम जपते जीवन का मौत की तरफ बढ़ते

साथ के प्रबंधन की कल्पना ये कैसी है

निर्भरता को उनके चिन्तन में कोई जगह नहीं है और वे इसे बंजर समझते हैं। घर-घर में लोग दुखी हैं, मन और तन दोनों से नंगे हैं तथा पढ़े-लिखे लोगों के तेवर विचित्र हैं। उनका यह भाव समझने योग्य है-भोर होने पर भी अंधकार नहीं जाता, सबका सपना यहाँ टूट रहा है और कौन सा घर है जहाँ मातम नहीं पसरा हुआ है। कोई विनीत होना नहीं चाहता, बीज बोना नहीं चाहता और यदि पाँव चादर से बाहर होने लगे, इसका मतलब अपने हाथों अपना चैन खोना है। नीरद जी व्यक्ति के स्वभाव को पहचानते हैं-

बाद मुद्दत के मिला आहें भरेगा और क्या

फिर से वो बीती हुई बातें करेगा और क्या

उनका ध्यान हमेशा व्यक्ति के हौसलों पर रहता है, ऐसे ही लोग, ऐसे ही समाज या ऐसे ही देश कुछ कर पाते हैं। हौसला न हो तो व्यक्ति कुछ नहीं कर सकता। उनका हौसला ही है, लगातार गीत-गजल लेखन में लगे हुए हैं और दूसरों को प्रेरित कर रहे हैं। वह दृष्टि की बात करते हैं और अनेक भावों को समेटते हुए गजल संख्या 21 लिख देते हैं। हमारे सवाल जब एक समान हैं तो हम अलग कैसे देखे जायेंगे, हमारी गिनती भी वैसी ही होगी। यह किसी पहचान की छटपटाहट नहीं, बल्कि चिन्तन-दृष्टि का प्रभाव है-

लेता है न जगत मुझको अपनी गिनती में

उलझा क्या हूँ जब से नैनों की बाजी में

बड़ी दिशा दिखा रहे हैं नीरद जी कि बगिया का भला, माली बदल देने से नहीं होगा, सब में एक ही तरह की बू-बास है, सोच-समझ है। यह उनकी राजनीतिक चेतना है जिसे समझना सहज नहीं है। उन्होंने बार-बार अपनी पीड़ा, जीने की कसक का उल्लेख किया है और दुख को बेचारा कहा है। उनका स्पष्ट मत है-अपना अस्तित्व कमल जैसा बनाये रखना, हौसला, आदमीयत व नेकी बनाये रखना और लौ हमेशा उसी एक से लगाये रखना। उनका आशय ईश्वर से ही है। उनका यह संदेश देखिए-

रंग किसका कैसा है इस पर कभी सोचा भी कर

दायरे को तोड़कर अपने तनिक फैला भी कर

प्रेम को सर्वोच्च स्थान देते हुए लिखते हैं-

प्यार का कोई बदला होता नहीं संसार में

जिंदगी का सार यह इसको जरा समझा भी कर

नीरद जी की यह समझ सभी के लिए अनुकरणीय है, वह देवता खोजने की सलाह नहीं देते, बल्कि खोये, भटके हुए इंसान की तलाश करने को कहते हैं-

जो स्वयं से जूझना सीखा न तो सीखा है क्या

गुत्थियाँ सुलझेंगी, अपने आप से उलझा भी कर

वह दुनिया के सामने अपनी सीधी, सहज पहचान बताते हुए जरुरी बातें करते हैं कि सीमा से अधिक मधुरता जानलेवा होती है, नदी को रोको नहीं बहने दो और अपनी आत्मा को विनय व शील के आभूषणों से सजा दो-

मैं इक इंसान हूँ अनुभूति जो होती है कहने दो

मुझे ज्ञानी नहीं होना मुझे दीवाना रहने दो

इस तरह देखा जाए तो उनकी गजलें सामान्य नहीं हैं, उनकी पंक्तियाँ विचारों की संवाहक हैं, मार्ग-दर्शन करती हैं, सावधान करती हैं और बार-बार मनुष्य बनने का संदेश देती हैं। दुख, पीड़ा, तूफान कल भी थे, आज भी हैं और भविष्य में भी रहेंगे, हमें अपने मौन हौसलों के साथ सक्रिय रहना है। उनकी संवेदना देखिए-उदासी हर घर का हिस्सा हो गयी है और हर आँख आँसू बहा रही है। वह झाँसे में नहीं आते और प्रश्न पूछते हैं-

कुशल-मंगल है सब तुम कह रहे हो

धुआँ फिर यह कहाँ से उठ रहा है

जो आज है, कल कहीं खो जायेगा, हँसते-हँसते रोने लगेगा, साँसों की राह फिसलन भरी है, जो नहीं संभला, उसे गिरना पड़ेगा। एकता के नाम पर दुनिया बँटती जा रही है, जो कल तक खरा था, आज खोटा है और आज मनुष्य भय में जकड़ा हुआ है। गजल की चंद पंक्तियों में एक साथ इतना कुछ समेट लेना अशोक कुमार 'नीरद' जैसे गजलकार को और बड़ा बना देती है, देखिए-

तन हुआ आजाद बंदी आत्मा

हो रहा होने को बस अवसान है

यह अंधों का गढ़ है, यहाँ आईने को ठौर नहीं है। वह बार-बार समझाना चाहते हैं, केवल अपने पाँव के छाले को न देखें, दूसरों के जलते घावों पर मरहम लगायें। आज आदमी स्वयं में सिमटा हुआ है, उसे दूसरों का दुख दिखाई नहीं देता। जिसे बड़ा बनना था, वह छोटा का छोटा ही रहा और लोग बिखरते, बँटते रहे।

कोई भी रचनाकार क्यों लिखता है क्योंकि उसे पहुँचना होता है, पाठकों तक, पूरी दुनिया तक तथा उसे पहुँचानी होती हैं अपनी अनुभूतियाँ और लोगों को सुखी बनाना होता है। उसके सामने कई तरह की चुनौतियाँ होती हैं, वह स्वयं भी पार होता है और दुनिया को भी पार होता देखना चाहता है। नीरद जी ने भी इसे अपने लेखन-सृजन का आधार बनाया है और लगातार लिख रहे हैं। उनके लेखन में दार्शनिकता है, उपदेशात्मकता है और गहन विचार-चिन्तन है। उन्होंने मिट्टी-पानी, प्रकृति-पहाड़, नदी और हरियाली से प्रेरणा ली है और मनुष्य को प्रकृति से जुड़े रहने की सलाह देते हैं। मौसम, सुबह-शाम, ग्रीष्म-शीत की चर्चा करते हैं और मनुष्य के स्वभाव को अपने लेखन का आधार बनाते हैं। संघर्ष और साहस का ताना-बाना बुनते हैं-

संघर्षों का मान बढ़े तो किस्मत बदले

साहस वाला फिर से रास रचाएँ हम-तुम

नीरद जी अपने मन को अपना पैमाना मानते हैं, प्रश्न करते हैं-जिससे कोई नाता नहीं है, वही मन को क्यों आकर्षित करता है? उन्हें हमराही की कमी खल रही है। जिस तालाब में कमल खिलने थे वहाँ काई जमी है। जिससे मिला नहीं, उसका दावा है कि वह मेरी नस-नस को जानता है। उनकी अनुभूति देखिए-साँसें चल रही हैं परन्तु हृदय मरा-मरा सा है। नीरद जी पंथों के झमेले से स्वयं को बचाते हुए दिखते हैं-

बचता ही रहा हूँ मैं पंथों के झमेले से

सद्भाव के सिक्कों पर होता है गुजर मेरा

उनकी पीड़ा यह भी है कि किसी को कोई अपनाने के लिए तैयार नहीं है। सौन्दर्य के प्रभाव की प्रक्रिया ऐसी है, पहले वह आँखों में समाता है, मन में छा जाता है और धीरे-धीरे बिजलियाँ गिराने लगता है। ऐसे सारे उदाहरण बिना अनुभव के तो नहीं होते। उनकी यह अनुभूति समझने योग्य है-

शह पे शह दी है हमने जिन्हें, वो

मात हमको दिये जा रहे हैं

मनुष्य के स्वभाव को लेकर उनका आकलन देखिए-

रास्ता रोज जग बदलता है

फिर भी मंजिल की आस करता है

यह संसार संयोगों का है, लोग मिलते-बिछड़ते रहते हैं। जीना उसी का जीना है जो रोते हुओं को हर्षित करता है। मां के अलावा कहीं भी ममता नहीं मिलती है। कोई किस-किस से पंगा ले, यहाँ तो सारा जमाना विरोध में खड़ा है। उनकी एक भावना यह भी है, यदि यही जीना है तो इससे अच्छा मर जाना है। ये सारे भाव गहरे अनुभूत मन के हैं जो उनकी हर पंक्ति में दिखाई देते हैं। आदमी फँसा हुआ है, रूढ़ियों के जाल से उबर नहीं पाता और कोई बेचैनी छायी रहती है।

नीरद जी के गजल लेखन में अद्भुत परिपक्वता है, उनकी शैली औरों से भिन्न है और शब्द-संचयन में सहजता है। उन्होंने स्वयं को नाना अनावश्यक साहित्यिक विमर्शों से दूर रखा है और वही लिखा जो उन्हें जँचा, रुचा और उचित लगा। यह साहसिक प्रयास है और इससे उनकी गरिमा विकसित हुई है। शायरी को लेकर उनकी दृष्टि की सहजता देखिए-

जो राहत रुह को देती नहीं वो बंदगी कैसी

उतर जाए न जो दिल में भला वो शायरी कैसी

प्यार में खोना और फिर मर जाना ही उनके लिए जिंदगी है। प्यार में समर्पण होना चाहिए। नदी के लिए पहाड़ की बर्फ को पिघलना पड़ता है। उन्होंने बार-बार उन लोगों को पहचानने की कोशिश की है जो सुख देने के लिए आये परन्तु सब कुछ नष्ट कर गये। जिंदगी को जिसने समझ लिया, वह न मुस्करा सकता है न रो पाता है। विसंगतियों पर नीरद जी बार-बार कटाक्ष करते हैं और अपनी गजलों को मानवता के हित में सृजित करते हैं। इंसान वही है जो दूसरों की भलाई करता है। रास्ते थोड़े चलते हैं, यात्राएँ यात्रियों के लिए हैं। जीवन तभी है जब जीवटता है। मां की ममता में जो दौलत है, वह किसी भी खजाने में नहीं है। जीवन की सच्चाइयाँ उन्होंने खूब उकेरी हैं-

उजाला लुटाता रहा रात भर जो

हुआ भोर तो उसको बुझना पड़ा है

उन्होंने अपनी गजल की पंक्तियों में निराशा छोड़ने की बातें की हैं। कल की झूठी अभिलाषा में हम आज की पगड़ी उछालते रहते हैं। उनका यह भाव सीखने लायक है-

निरर्थक हाथ फैलाना है तेरा

सभी याचक कोई दाता नहीं है

जिस तरह की भाषा और शैली का उपयोग अशोक कुमार 'नीरद' ने किया है, उससे उनकी गजलें प्रभावशाली तो बनी ही हैं, उनमें हिन्दी गजल विधा के लिए भाषा के संस्कार बनते हुए दिखाई पड़ते हैं। ऐसी भाषा, ऐसे बिम्ब, प्रतीक और प्रकृति के नाना सन्दर्भ केवल यूँ ही नहीं हैं, उन्होंने इन्हें मनुष्य की उपस्थिति के साथ जोड़ा है और मानवता की बातें की हैं। उनके गीत व गजल लेखन को प्रामाणिक तौर पर देखा जाना चाहिए। उनमें उलटबाँसी जैसे तत्व भी हैं और प्रेम के लिए तड़प भी। उन्हें हर तरफ तमाशे व मेले दिखते हैं फिर भी लोग मायूस और सहमे हुए हैं। वह अंधेरे से नहीं डरते बल्कि दीया जलाने का हुनर रखते हैं। शब्दों के रंग उनकी गजलों में देखिए-

खिली है लाज कुछ ऐसी ही उसके गालों पर

क्षितिज पे रंग जो उषा का झिलमिलाता है

उनको 'मौन' शब्द बहुत पसंद है, वैसे ही आँखें, आँसू और अधर से उनकी पंक्तियाँ कोई अलग भाव-दृश्य बुनती हैं। प्रकृति की एक बानगी देखिए-

कौन नयन की अमराई में कोयल बनकर चहकी है

मादकता की उपमा बनकर मन की माया बहकी है

मुझे खुशी और संतोष है, देर से ही सही मैंने एक अच्छा गजल संग्रह पढ़ा और उस पर चिंतन किया है। उनका लेखन-सृजन लगातार चलता रहे और हिन्दी साहित्य संसार समृद्ध होता रहे।

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सेतु, नवम्बर 2025

'पहला वेतन' अनुभवों से रची-बसी लघुकथाएँ

विजय कुमार तिवारी

पहला वेतन (लघुकथा संग्रह)
लघुकथाकार: केदारनाथ 'सविता'
मूल्य: ₹ 300/-
प्रकाशक: हिन्दी श्री पब्लिकेशन, भदोही

जीवन में अनुभव की अपनी महत्ता है। कई बार लेखक उतना चर्चित नहीं होता जितना का वह हकदार होता है। हिन्दी साहित्य में ऐसी विडंबनाएँ अक्सर देखी जाती हैं, लोग वादों-विवादों के चक्कर में फँसे रहते हैं और अनुभवजन्य लेखन को समझ नहीं पाते।

मिर्जापुर, उत्तर प्रदेश के निवासी वरिष्ठ साहित्यकार केदारनाथ 'सविता' का लघुकथा व कहानियों का संग्रह 'पहला वेतन' मेरे सामने है। उन्होंने मीरजापुर नगर पालिका, सिंचाई विभाग, उत्तर प्रदेश और इलाहाबाद बैंक में अपनी सेवाएँ दी हैं। उनकी रचनाएँ विभिन्न पत्र-पत्रिकाओं में छपती रही हैं, उन्होंने 'नवदीप' त्रैमासिक पत्रिका का संपादन किया है और अब तक उनके हिस्से में 'हथौड़ियों की चोट (कविता संग्रह), लघुकथा वाटिका(संपादित लघुकथा संग्रह) तथा पहला वेतन (लघुकथा संग्रह) जैसी पुस्तकें हैं। उन्हें साहित्य के अनेक सम्मान प्राप्त हुए हैं और लेखन में उनकी सक्रियता देखते बनती है।

उन्होंने अपने 'आत्मकथ्य' में खुलकर स्वीकार किया है कि इन लघुकथाओं में से कुछ तो आपबीती हैं और कुछ आसपास के लोगों से सम्बंधित हैं। उनकी पीड़ा देखिए-'जीवन की कुछ दुखदायी घटनाएँ मेरा पीछा नहीं छोड़तीं। उनकी स्मृतियाँ आज भी मेरे अंदर विद्यमान हैं। सोलह वर्षीया बहन, दो वर्षीया पुत्री और 42 वर्षीया ज्येष्ठ बहू का असमय काल-कवलित होना उनके जीवन की दुखद घटनाएँ हैं। इतना ही नहीं, पड़ोसी के चलते उनका घर भी धराशायी हो गया।' उन्होंने अपने जीवन में दुखों के साथ-साथ खूब संघर्ष किया है परंतु कभी हार नहीं मानी। यही कारण है कि सेवामुक्ति के बाद भी सतत लगे हुए हैं और हिन्दी साहित्य को अपने तरीके से समृद्ध कर रहे हैं।

'समाधान की राह दिखातीं लघुकथाएँ' शीर्षक के अन्तर्गत समीक्षक अरविंद अवस्थी ने लिखा है- 'सविता जी बैंक में कार्य करते हुए आम आदमी से गहराई से जुड़े हुए हैं। वे आम आदमी की समस्याओं को निकट से समझते हैं। वे यह भी जानते हैं, जिसके खाते में जितने रुपये हैं उससे कहीं अधिक उसकी समस्यायें हैं। कम पढ़ी-लिखी और अनपढ़ महिलाओं की अनकही पीड़ा को भी वह शिद्दत से महसूस करते हैं।' अवस्थी जी लिखते हैं-'उनकी लघुकथाओं व कहानियों का संग्रह 'पहला वेतन' सामाजिक विसंगतियों, क्रूरताओं, गलत परंपराओं और विश्वासघातों की पड़ताल करता है।'

केदारनाथ 'सविता'

लघुकथा सामान्यतः अपने एकांगी स्वरूप में किसी एक घटना, एक विषय या एक क्षण पर आधारित होती है। केदारनाथ 'सविता' ने अपने इस संग्रह में कुल 64 लघुकथाओं को सम्मिलित किया है जिनका विस्तार समाज के नाना स्वरूपों, भाव-संवेदनाओं को समेटे हुए है। पिता की भावनाएँ और पुत्र का यथार्थ 'पहला वेतन' लघुकथा में खूब चित्रित हुआ है। ये हमारे समाज का, आपसी सम्बन्धों के बीच का अन्तर्विरोध है जो बहुत कुछ तोड़ता रहता है। 'हल्के आभूषण' हमारे समाज की कटु सच्चाई है, शादी के समय वर पक्ष द्वारा बहू को आभूषण दिया जाता है, लोग अपनी नकारात्मक प्रतिक्रिया देते हैं, नीचा दिखाने की कोशिश करते हैं जबकि उसकी आपूर्ति के लिए लड़की का पिता कितना पापड़ बेल चुका होता है, कोई नहीं देखता। यहाँ का मार्मिक प्रसंग समाज की निष्ठुरता और हद स्तर की निर्दयता दिखाता है, व्यथित विजय के हृदयाघात को भी लोगों ने अधिक पी लेने से जोड़ दिया है। 'चप्पल की कील', 'बीमारी', 'दवा', 'पेट दर्द की समस्या', 'पुत्र का इलाज' आदि अनेक लघुकथाएँ सरकारी अस्पताल, डाक्टर, नर्स, दवा, उपचार, रोगियों की स्थिति-परिस्थिति और सामाजिक सोच आदि पर कटाक्ष करती मार्मिक और भावनात्मकता से भरी हुई है। 'पाँच टुकड़े वाला नोट', 'दस रुपये का नोट' बैंकिंग जीवन पर लेखक का कोई अपना ही अनुभव है।

विजय कुमार तिवारी

इन लघुकथाओं के शीर्षक स्वयं ही सच्चाई बता देते हैं और उनके पीछे की दुखद कहानी भी। इनमें हास्य के साथ-साथ व्यंग्य भाव भी दिखाई देता है। शादी-विवाह, रिश्ते-नातों, रंग-रूप को लेकर लेखक का अनुभव बहुत व्यापक है। कुंडली मिलान, साँवली लड़की, प्यार के बहाने, साँवली बहू, जाति व गोत्र, उलझा धागा प्रेम का जैसी अनेक लघुकथाएँ हमारे समाज को खोखला कर रही हैं। केदारनाथ 'सविता' ने अपने समाज को, रीति-रिवाजों को, लोगों की उड़ान को खूब देखा-परखा है और हर तरह के पात्रों को अपनी रचनाओं में सम्मिलित किया है। आस्था और धर्म को लेकर भी उन्होंने अनेक लघुकथाएँ लिखी हैं जैसे हनुमान जी की कृपा से, सलीब पर, दान में मिले वस्त्र, संदेहों का अंधेरा आदि-आदि। ये लघुकथाएँ परंपराओं, रीति-रिवाजों, समाज में व्याप्त अंधविश्वासों, भय पैदा करती परिस्थितियों को खूब उकेरती हैं और सीख देती हैं।

कभी-कभी हमारे जीवन में ऐसा कुछ घटित होता है, कोई भी हतप्रभ होकर रह जाता है। ‘राहुल’ ऐसी ही सहज, सामान्य मार्मिक लघुकथा है। माँ मायके गई हुई है, राहुल हास्टल से लौटा है, उसे पता चलता है, पिता भूखे हैं, वह दुकान से ब्रेड व मक्खन लेकर निकलता है और ट्रक से कुचला जाता है। उसके हाथ का ब्रेड उसके खून से रक्त-रंजित है। वैसे ही 'अनजानी पुत्रवधू' सुखद संयोगों की लघुकथा है। ऐसे दृश्य चकित करते हैं और इनका संदेश समाज हित में होता है। सविता जी की ये लघुकथाएँ यथार्थ और अनुभवजन्य हैं, इन्हें उन्होंने अपने आसपास देखा है और भोगा या महसूस किया है। भले ही साहित्यिक संदर्भ में इनका मूल्यांकन लोग जैसा भी करें, उनके यथार्थ बोध को नकारा नहीं जा सकता और उनके चिंतन-मनन को स्वीकारना ही पड़ेगा। किसी कर्तव्यनिष्ठ व्यक्ति का प्रभाव कैसे पड़ता है, ’पीटियाहे मास्टर’ ऐसी ही जबरदस्त लघुकथा है। इसका शीर्षक स्वयं ही वस्तुस्थिति का संकेत देता है। पीटी मास्टर धूप में खड़ा होकर सावधान-विश्राम करवाते हैं जबकि सामने कोई छात्र नहीं होता। यह अद्भुत भाव जगाती कथा है और स्वयं लेखक ने उनसे प्रेरणा ग्रहण की है। कर्तव्य बोध का ऐसा उदाहरण मिलना असंभव है। अब तो लोग सुसज्जित, सुविधा सम्पन्न कक्षाओं में भी जाना नहीं चाहते जब तक पूरी कक्षा भरी न हो, छात्र-रहित धूप के मैदान में कोई नहीं जाता। हमारा समाज पतनशील होता जा रहा है, ‘रोग’ लघुकथा इसका सशक्त उदाहरण है। किसी प्रगतिशील व्यक्ति को बुरी आदतें लगाकर पतित करने की बुजुर्गों की मंत्रणा चकित करती है और समाज को सावधान करती है। अच्छे लोग समाज में हैं तो बुरे लोग भी उसी समाज में हैं। सपना, साथी, फटे जूते, अपाहिज जैसी लघुकथाएँ आँखें खोलने वाली हैं और कथाकार की सम्यक दृष्टि का परिचय देती हैं।

‘नकारात्मक ऊर्जा’ लेखकों, साहित्यकारों के लिए बडी भावपूर्ण रचना है और उन्हें उम्मीद जगाती है। लिखा हुआ ज्ञान हमेशा उपयोगी होता है, पुरानी होने के बावजूद पुस्तकें महत्वपूर्ण बनी रहती है। किसी भी रचनाकार को गौण नहीं समझना चाहिए। आज की पीढ़ी अपने घर-परिवार के बुजुर्ग लेखकों, रचनाकारों को वह स्थान देना नहीं चाहती जिसके वे हकदार हैं। लेखन-सृजन किसी के भी जीवन की गरिमा और ज्ञान की स्थिति से जुड़ा रहता है। उसका और उसके लिखे ग्रंथों को धरोहर के रूप में रखना और सम्मान देना चाहिए। यह कहानी सार्थक संदेश देती है। गाँव में चुनाव, गरीब हैं न!, चुनावी हथकंडे जैसी लघुकथाएँ देश की चुनावी स्थिति-परिस्थिति पर कटाक्ष है। वोट लेने वाले मुफ्तखोरी की लत लगाते हैं और उनके सोचने-विचारने की शक्ति नष्ट कर देते हैं। वह सोच नहीं पाता कि हमारे लिए कौन काम कर सकता है। उम्मीदवारों की योग्यता, पात्रता, निष्ठा से कोई मतलब नहीं। वह चंद दिनों की मुफ्तखोरी में अपना भविष्य बरबाद करता है। यह ऐसी बीमारी है, जिसने हमारे देश को रसातल में पहुँचा दिया है। इससे व्यक्ति का पुरुषार्थ, उसकी कर्मठता, उसका व्यक्तित्व प्रभावित होता है और वह समाज, वह देश अपना गौरव खो देता है। वैसे ही शिक्षा के क्षेत्र में खिचड़ी खिलाने पर ‘गरीब हैं न!’ सशक्त व्यंग्य है। ‘बड़ों की सीख’ लघुकथा बताती है कि अपने ही बड़े-बुजुर्ग अपने बच्चों को गलत शिक्षा देते हैं जिसका प्रभाव घर, समाज पर पड़ता है।

‘अंतिम संस्कार’ सरकारी अस्पताल, श्मशान घाट जैसी जगहों की कुव्यवस्था को लेकर प्रश्न उठाती लघुकथा है जहाँ मृत्यु की भयावहता है, पीड़ा है और भावनाएँ हैं। लघुकथा की ये पंक्तियाँ सरकारी अस्पतालों पर जबरदस्त प्रहार करती हैं- 'यह इतना बड़ा सरकारी अस्पताल है, इसमें बड़े-बड़े डाक्टर हैं और यहाँ पर सारी सुविधाएँ हैं। हर तरह की मशीनें हैं। आप मेरी पत्नी का यहीं इलाज कीजिए। आखिर हम गरीब यहाँ से कहाँ जायें।' डोम द्वारा किया गया कृत्य, दयाशंकर की सोच व परंपरा आदि के अंतर्विरोधों पर यह लघुकथा अपने तरीके से प्रश्न खडे करती है। केदारनाथ ‘सविता’ खूब अनुभवी लेखक हैं, उन्होंने दुनिया देखी है और हर प्रसंग को जीवंत कर देते हैं। भजन-कीर्तन लघुकथा के सारे घटनाक्रम पाठकों को चकित-चमत्कृत करने वाले है। उनका शब्द विन्यास देखते बनता है और दृश्य प्रभावशाली बन जाते हैं। एक उदाहरण देखिए-'रजना के पति सचिवालय में सहायक थे। पर उसके लिए अपनी माँ के सामने बिलकुल असहाय बन जाते थे।' यहाँ सहायक और असहाय का तालमेल लघुकथाकार के शब्द-संयोजन की दक्षता दिखाता है। ‘वृक्ष की छाया’ सीख देने वाली कथा है।

वैसे ही ‘लेखक का भूत’ रोचक लघुकथा है। ऐसा होता ही है। ‘काव्य संग्रह की भूमिका’ अद्भुत सोच की रचना है और जबरदस्त हास्य-व्यंग्य भी। हमारे समाज में, हर विभाग में गड़बड़ी है और सभी पैसा कमाना चाहते है। ‘ऐसा भी होता है’ लघुकथा में जो सच्चाई उभरती है, कोई भी चकित हो सकता है। ये सीधी-सपाट कथा है परंतु हमारे समाज का विद्रूप चेहरा उभरता है। दुख इस बात का है, ऐसी विसंगतियों को कोई दूर करने वाला नहीं है।

विद्युत करंट, लापता, पसीने की बूँद, राजू और लेबर जैसी लघुकथाओं में समाज का जो चित्र उभरता है, उसके अनेक पक्ष हैं। एक ओर लेखक की दृष्टि है और दूसरी ओर हमारे समाज की सोच व सच्चाई है। आँखें बंद कर लेना समाधान नहीं है, लेखक के संघर्ष को समझना होगा, उसने कुछ कहने की कोशिश की है, उस पर व्यावहारिक चिन्तन करना चाहिए। 'विद्युत करंट' आज की वस्तुस्थिति बताती है। 'लापता' का संदेश क्या है? अपना ही पुत्र आपके विरोध में है और आप बाध्य होते हैं पलायन के लिए। ऐसे संकेत सावधान करते हैं, हर व्यक्ति को सोचना पड़ेगा, ऊपरी कमाई से आप मकान तो बना सकते हैं परन्तु उससे आपके बेटे का संस्कार नहीं बनता। 'आलू' लघुकथा का संकेत यही है, कोई भी अपनी गलती सुधारना नहीं चाहता बल्कि एक-दूसरे से लड़ता रहता है। 'पसीने की बूँद' कहानी में निर्दयता देखिए-'पेट्रोल महँगा हुआ है, पसीना थोड़े ही महँगा हुआ है।' उस रिक्शेवाले की सदाशयता देखिए, वह टार्च लौटा देता है उसी यात्री को जिसकी सोच ऐसी है। 'लेबर' लघुकथा व्यक्ति का मनोविज्ञान दिखाती है कि कैसे कोई बेरोजगार बना रहता है। करने वालों के लिए काम की कमी नहीं है और न करने वालों के लिए ऐसी ही हालत है।

उनकी लघुकथाओं में सेवामुक्त व्यक्ति से जुड़ी अनेक बातें हैं जो व्यथित करने वाली हैं। यह आज के समाज की त्रासदी ही है, कोई अपनी जीवन भर की कमाई लगाकर घर-परिवार को सुख-सुविधाएँ देता है, सेवामुक्ति के बाद वही लोग उसकी अवहेलना-उपेक्षा करते हैं। आज के समाज में हमारे वृद्ध सर्वथा उपेक्षित होते जा रहे हैं और उनको देखने वाला कोई नहीं है। अपनों ने दूरी बना ली है। बल्कि कुछ अपने ही दुख देने लगे हैं। इस दिशा में अक्सर मेरा मानना है कि हर व्यक्ति को अपनी वृद्धावस्था के लिए पहले से तैयारी करनी चाहिए और संभावित चुनौतियों को लेकर चिन्तन कर लेना चाहिए। 'धोखा' मार्मिक लघुकथा है जो बहुत कुछ कहती है। वैसे ही 'विवेक', 'शालू', 'छोटा भाई-बड़ा भाई', 'ऐसा भी होता है', 'ट्रेन में नशा' जैसी कहानियाँ यथार्थ संदेश देती हैं। केदारनाथ 'सविता' जी के पास जीवन के हर क्षेत्र के गहरे अनुभव हैं और उनकी लघुकथाएँ इसका प्रमाण हैं। 'ठप्पा' लघुकथा का संदेश साफ है, आपसी सौहार्द हर हालत में बनाए रखना चाहिए और घर में प्रेम से रहना चाहिए।

'निर्माता' लघुकथा मजदूरों, श्रमिकों के श्रम के प्रति मालिकों की उपेक्षा की सच्चाई दिखाती है। वे उनके श्रम, हुनर व कला को पैसे से तोलते है और उनका हृदय तोड़ देते है। शाहजहाँ ने तो ताजमहल बनाने वाले कारीगरों के हाथ कटवा लिए थे, यहाँ तो साहबजादे ने केवल पैसे की बात की है। 'खाओगे नहीं तो आओगे कैसे' डाक्टरों पर जबरदस्त व्यंग्य है। 'अटैची' रेल-गाड़ी में चोरी होने की घटना से जुडी है। अक्सर ऐसी घटनाएँ होती रहती हैं और यात्रियों को अपने कीमती सामान से हाथ धोना पड़ता है। 'परीक्षा फल' मार्मिक कहानी है और इसका संदेश यही है कि विद्यार्थियों को परीक्षा के खराब हो जाने के भय से जीवन नहीं देना है। ऐसे कदम उठाकर रश्मि ने अपना अंत कर लिया है, जबकि वह प्रथम श्रेणी में उत्तीर्ण हुई है। 'आशा की राह' और 'राम लाल के आँसू' दोनों लघुकथाएँ अलग-अलग संदेश देती हैं और सावधान करती हैं। जो माता-पिता जोगाड़ के आधार पर अपने बच्चों का भविष्य बनाना चाहते हैं, वे बच्चों को पंगु बनाते हैं और धन की हानि उठाते हैं। 'छुटकारा' लड़की के अपहरण की दुखद कहानी है। ऐसे लोग कलंक हैं जो बच्चियों को गंदे पेशे में डाल देते हैं।

केदार नाथ 'सविता' जी को समाज की व्यापक समझ है, उन्होंने जीवन मे खूब संघर्ष किया है, दुख झेला है और हर तरह की विकृतियों को अपने आसपास देखा है। इन कहानियों के माध्यम से उन्होंने समाज को जगाने की कोशिश की है और हर तरह के चरित्रों को जीवन्त किया है। उनकी लघुकथाएँ उम्मीद जगाने वाली और युवाओं को प्रेरित करने वाली हैं। उनकी भाषा सहज है, मिश्रित है और शैली समझ में आने वाली है। मुहावरे और कहावतों का पुट मिलता है उनके लेखन में। स्त्री शिक्षा को केदारनाथ जी महत्व देते हैं और सभी को पढ़ने की सलाह देते हैं।

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सेतु, नवम्बर 2025

‘नकारती हूँ निर्वासन’ अद्भुत काव्य-बोध का संग्रह

समीक्षा: विजय कुमार तिवारी

नकारती हूँ निर्वासन (कविता संग्रह)

कवयित्री: डॉ. प्रभा मुजुमदार

मूल्य: ₹ 275/-

प्रकाशक: बोधि प्रकाशन, जयपुर 

गांधीनगर, गुजरात में रहने वाली डॉ. प्रभा मुजुमदार हिन्दी की सुपरिचित कवयित्री हैं और अब तक उनके पाँच काव्य संग्रह प्रकाशित हो चुके हैं। उन्होंने 'तेल एवं प्राकृतिक गैस निगम' में भूवैज्ञानिक के तौर पर 35 वर्षों का कार्यकाल पूरा किया है। काव्य साहित्य की यह विलक्षणता ही है, विज्ञान व गणित की विद्यार्थी और भूवैज्ञानिक का दायित्व निभाने वाली डॉ. प्रभा मुजुमदार का मन हिन्दी काव्य सृजन में लग गया है। उनकी रचनाएँ देश भर की पत्र-पत्रिकाओं में प्रकाशित होती रहती हैं और उन्होंने कविता के अलावा व्यंग्य, कथा लेखन व समीक्षाएँ भी लिखी हैं। बजरंग बिहारी तिवारी लिखते हैं-"वे आम जनता के संकटों का संज्ञान लेती हैं। इस प्रक्रिया में अतीत उनके सामने स्रोत-संदर्भ की तरह मौजूद होता है। समकाल के संकटों से मुखातिब उनकी कविताएँ अतीत से तुलना करती चलती हैं।" उन्होंने आगे लिखा है-"संकट के बहुपरतीय अछोर विस्तार में अगाध निराशा उपजती है। प्रभा इसका संज्ञान लेती हैं। उनके स्वर में अवसाद का संस्पर्श यों ही नहीं है। लेकिन वे निराश नहीं है।"

डॉ. प्रभा मुजुमदार ने 'अपनी बात' शीर्षक के अन्तर्गत वर्तमान समय के संकटों, आज के सामाजिक-सांस्कृतिक परिदृश्यों, आर्थिक-राजनैतिक परिस्थितियों, तकनीकी विकास से उपलब्ध सुविधाओं, समाज में व्याप्त संगतियों-विसंगतियों के सन्दर्भ में मनुष्य को लेकर गहन पड़ताल किया है। उनकी कविताओं के पठन-पाठन से पूर्व उनके गहरे मन से ‘अपनी बात’ के रूप में उपलब्ध भूमिका को अवश्य पढ़ना चाहिए। उनका मन वर्तमान परिस्थितियों को देखते हुए असहज होता है और वह विद्रोह करने या आवाज उठाने का भाव रखती हैं। सजग रचनाकार को लेकर उनका चिन्तन महत्वपूर्ण है-"एक सजग रचनाकार अपने परिवेश से सिर्फ जुड़ा ही नहीं होता, वह उसकी गहरी पड़ताल भी करता है, धर्म-वर्ण-जाति के नाम व्यक्ति, व्यक्ति के विभाजन को अस्वीकार करता है। इसके साथ ही राजसत्ता, धर्म सत्ता, बाजार की सत्ता या और किसी भी सत्ता की निरंकुशता के विरोध में, विद्रोह और प्रतिरोध की आवाज को अभिव्यक्ति देता है, वह अनिवार्य रूप से मनुष्यता का पक्षधर होता है।" अपने इस काव्य संग्रह को लेकर संकेत करते हुए उन्होंने अपना चिन्तन स्पष्ट किया है- "नकारती हूँ निर्वासन' यूँ तो पुरुष सत्ता के दुराग्रहों-पूर्वाग्रहों, निष्कर्षों-निर्णयों और दंभी आदेशों के प्रतिरोध में एक स्त्री का साहस और उम्मीद भरा कदम है मगर इसके व्यापक अर्थ और संदर्भ भी हैं।"

विजय कुमार तिवारी

मेरे लिए यह कोई सुअवसर ही है, प्रभा जी के गम्भीर भाव-चिन्तन से परिचित होने और उनके काव्य-सृजन को समझने का। दिनकर जी की पंक्तियों के साथ अपने संग्रह को संजोने का उनका प्रयास किसी संकल्पित मन की उड़ान की तरह देखा जाना चाहिए। ये कविताएँ किन्हीं नारों की तरह नहीं हैं बल्कि इनके पीछे कवयित्री की अपनी अनुभूतियाँ हैं, गहरी सोच है और मनुष्य के साथ खड़े होने की कोशिश है। इस संग्रह में भिन्न-भिन्न भाव-तेवर की 67 कविताएँ उनके मन-चिन्तन की झलक दिखाने वाली हैं और पाठकों के भीतर कोई आत्मीय बोध जगाने वाली या उथल-पुथल मचाने वाली हैं। इन शीर्षकों को देखिए, सबके सब हमारे लिए सुपरिचित से हैं और सहजता से पाठकों को कवयित्री की भाव-चेतना, संवेदना से जोड़ने वाले हैं। 

जिद, चुपके से, स्थानान्तरण, स्मृति, प्रतीक्षा, डर और डर के साए में जैसी कविताएँ व्यक्तिगत जीवन की भाव-संवेदनाओं, संगतियों-विसंगतियों से परिचित करवाती हैं। हालांकि कवि-कवयित्री या किसी भी रचनाकार के लिए कुछ भी व्यक्तिगत नहीं, बल्कि सब कुछ सार्वजनिक, सबके लिए, सबके साथ और सम्पूर्ण मानवता के लिए होता है। एक बीज के वृक्ष बनने की प्रक्रिया में उसकी जिद को कवयित्री पहचानती हैं, वह उम्मीद से भरी रहती हैं, पराजय, हताशा से डरती नहीं, संघर्षपूर्ण परिस्थितियों के बीच फूलों की क्यारियों से भरी बगिया, धूप व उजास, मोहभंग के साथ यथार्थ बोध के आत्मीय पल और पराजय का पराजित हो जाने का अनुभव आदि के साथ उनकी पंक्तियाँ देखिए-दरक नहीं जाते/ विश्वास की डोर से बँधे/ कितने ही सम्बन्धों के/ मौन संबल/उम्मीदें दामन नहीं छोड़ती/इतनी आसानी से/आँखें नहीं कहतीं/सपनों को अलविदा।

'चुपके से' कविता के सारे बिंब उनकी सहज चेतना विस्तार को दिखाते हैं और स्त्री मन की अनुभूतियों को भी। हर किसी के जीवन में 'स्थानान्तरण' की गहरी वेदना-संवेदना को इन कविताओं में विराट भाव से चित्रित किया और नाना विमर्शों के साथ बुना गया है। ये सारे सन्दर्भ झकझोरने और नए-नए अनुभव देने वाले हैं। वैसे ही जीवन में स्मृति व प्रतीक्षा का प्रभाव होता है। कवयित्री के पास शब्द हैं जो रंगों की तरह दृश्य बुनते हैं, उनकी उपस्थिति को जीवन्त करते हैं-स्मृतियाँ/बरसती हैं बूँद-बूँद। उनका नर्म गुनगुनी धूप बनकर सीलन भरे कोने को आलोकित करना, हवा का झोंका बनकर उड़ा ले जाना, कांटों की तरह चुभना जैसे सारे भाव सच हैं-स्मृतियाँ/कैसी भी हों/बनी ही रहती हैं/मन के पटल पर/ताउम्र। प्रतीक्षा की इन गहन भावनाओं व सच्चाई से भला कौन इनकार कर सकता है। वह लिखती हैं-मैं सूखी तप्त/दहकती/आकुल धरती-सी/इंतजार करती हूँ/बारिश की बूँदों का। उनकी प्रतीक्षा युगों-युगों की है और ये सारे बिंब व प्रतीक चाहे जैसे भी हों, कवयित्री का भाव बोध यही है-किसी की प्रतीक्षा कहाँ खत्म होती है। 'डर' व 'डर के साए में' दोनों कविताएँ हर किसी के जीवन में उसके प्रभाव को दिखाती हैं और नाना प्रसंगों में डर का सच समझाती हैं। इस तरह इन कविताओं के माध्यम से कवयित्री की समझ, उनकी दृष्टि, उनकी सोच और समाज में व्याप्त सच खुलकर देखा और अनुभव किया जा सकता है।

उनकी दृष्टि में 'शब्द' से बढ़कर दूसरा कोई मारक हथियार नहीं है। शब्द-एक, शब्द-दो, शब्दों की रोशनी में-एक और शब्दों की रोशनी में-दो जैसी कविताओं में उन्होंने अपनी भाव-संवेदनाओं को विस्तार दिया है-

दुनिया के

किसी भी शस्त्रागार में नहीं है

शब्द से बड़ा मारक हथियार।

छोटी सी कलम की ताकत के आगे कुछ भी नहीं ठहरता, बड़े-बड़ों को चंद लोगों की असहमतियाँ आतंकित करती हैं, अभेद्य सुरक्षा में रहने वाले डर और क्रोध से थरथराते हैं, शब्द से जुड़े सारे संदर्भ नष्ट कर दिए जाते हैं, फिर भी/शब्दों के कुछ अंकुर/सतह पर उभर ही आते हैं और उम्मीद की कोई किरण दिखाई देती है। उनका शब्दों का वजूद तलाशने, संघर्ष करने और उम्मीद बनाए रखने का भाव व्यापक और चमत्कृत करने वाला है। शब्द रोशनी की तरह होते हैं और कवयित्री ने उनकी रोशनी में सम्पूर्ण व्यापकता के साथ मानवता के लिए सब कुछ देखा है। 'आग, राख और धुआँ' के सहारे जीवन यात्रा को समझने और उनमें जीती-जागती दुनिया की ऊर्जा, ताप और धड़कन को ढूँढने का भाव अद्भुत है। इसके लिए नाना बिंबों, प्रतीकों और उदाहरणों के द्वारा बहुत कुछ स्पष्ट करते हुए अंत में सच बताती हैं-

धुआँ

मगर वहीं होता है

जहाँ आग होती है।

प्रकृति से, मौसम से जोड़ते हुए उनकी कविताएँ पाठकों के सामने कोई नया आलोक प्रस्तुत करती हैं। वसंत-एक, वसंत-दो, नदी-एक, नदी-दो, आकाश-एक और आकाश-दो जैसी कविताओं में वह आलोक उभरता हुआ दिखाई देता है। इन सारे बिंबों में कवयित्री को अन्तर्विरोध दिखाई देता है जिससे हमारा जीवन प्रभावित हुआ है। वसंत को लेकर उनका कहना सही ही है-

यूँ तो मुश्किल हो गया है

शहरों के भीतर उसे ढू़ँढ पाना

जमीन और आसमान के बीच

टँगी झूलती-सी

बहुमंजिली इमारतों में

उन्हें कभी-कभी गमलों में वसंत खिलता-मुस्कराता मिल जाता है परन्तु अक्सर वह बंद दरवाजों, खिड़कियों पर दस्तक देकर लौट जाता है। वैसे ही नदी का मानवीकरण का भाव, सभ्यता-संस्कृति संजोती उसकी सतत यात्रा और समुद्र में खो जाने के उपरान्त बादलों के सहारे पुनः लौट आने का भाव कवयित्री के भीतर की व्यथा, पीड़ा, सृजन और जीवन व्यक्त हुआ है। नदी समुद्र में ही विसर्जित नहीं होती बल्कि कटीले रेगिस्तानों में भी गुम हो जाती है। प्रभा मुजुमदार हर परिस्थिति में उम्मीद बनाए रखती हैं और कभी भी निराश नहीं होतीं। आकाश कविता में अपने आकाश और उड़ान के लिए लिखती हैं-मेरा आसमान/पेड़ की फुनगियों तक/छूना चाहती हूँ/अधिकतम ऊँचाई/सामर्थ्य भर/पंखों की उड़ान/मेरी भी है। उनकी उम्मीद देखिए-फिर भी उम्मीद है मुझे/सतरंगी इंद्रधनुष/कभी झलकेंगे ही/ किसी न किसी छोर से।

कविता को लेकर आचार्य रामचंद्र शुक्ल जी किसी बड़ी सोच के साथ मानते हैं कि उससे मनुष्य-भाव की रक्षा होती है। यह मनुष्य-भाव ध्यान देने की चीज है क्योंकि इसके लिए ही सारा काव्य लेखन है। प्रभा मुजुमदार इस रहस्य को अपनी कविताओं में जीवन्त करती हैं। 'खिड़की' कविता में उनका विस्तारित भाव देखिए-

एक खिड़की के खुलते ही जुड़ जाती है

बाहर की दुनिया

और आसमान उतर आता है

छोटे से कमरे में।

सम्पूर्ण प्रकृति साथ देती दिखाई देती है और वह उसका आनन्द महसूस करती हैं। इस कविता में दार्शनिक भाव भी छिपा हुआ है-हर खिड़की/बाहर की ओर ही नहीं खुलती/भीतर की ओर भी मुड़ती है। उनकी इन पंक्तियों से असहमत होना संभव नहीं है-चिंतन और दर्शन/कला, संगीत शिल्प से/समृद्ध होती है दुनिया। 'अंततः', 'स्वप्न' और किसी बिन्दु पर' जैसी कविताएँ मनुष्य के नाना भाव-बोधों का दृश्य सृजित करती हैं। कवयित्री के पास शब्द हैं, वस्तुएँ हैं, लहरों का आवेग, उमंग, उछाह व वेग का संकल्प है और सृजन के सारे भाव मिलकर अद्भुत आभा का विस्तार करते हैं। 'स्वप्न' कविता में उनका यथार्थ भाव देखिए-

एक स्वप्न से जगती हूँ मैं

परिचित आहटों से

लौटती हूँ अपनी बदहवास दुनिया में, 

झुँझलाती हूँ

अनकिए कामों की फेहरिस्त

देखकर।

वह मानती हैं- इतनी भी जटिल नहीं होती कोई पहेली, इतने भी ऊँचे नहीं होते पर्वत और इतनी बड़ी भी नहीं है धरती यानी सब कुछ संभव है और सब कुछ साधा जा सकता है।

'चींटी' कविता में उनका भाव देखिए-

अपने तमाम छोटेपन के बावजूद

चींटियाँ

बेहद डराती हैं मुझे।

ऐसे भाव-दृश्य हम सभी के लिए सुपरिचित हैं। कवयित्री चींटियों को लेकर संदेश देती हैं-चींटियाँ जानती हैं/अपनी शक्ति/एकता और अनुशासन/जीने के लिए। आगे लिखती हैं-चींटियाँ, किसी पर दया नहीं करती/ न ही आतंकित होती हैं। उनका यह आकलन समझने योग्य है कि चींटियाँ- जीवन के संघर्ष में/संकटों रुकावटों को/मौके में बदलना जानती हैं। यात्रा, दस्तक, एक दिन, कीमत, रिश्ते और विभाजन जैसी कविताओं में कवयित्री की गहन दृष्टि व समझ दिखाई देती है। उनकी महत्वपूर्ण, मार्मिक और संस्मरणात्मक भाव की कविताएँ हैं-मांःएक और मांःदो जिसमें मां का जीवन्त स्वरूप नाना तरीके से प्रदर्शित होता है। मां की उपस्थिति ही सुकून व आश्वस्ति है। मां की मृत्यु के बाद का कवयित्री का भाव बहुत कुछ बता देता है-

चिता पर

एक देह ही नहीं जली थी

कितना कुछ

राख हुआ था उसके साथ।

इस संग्रह में कवयित्री की तीन कविताएँ "कोरोना काल में' शीर्षक के अन्तर्गत हैं जिनकी भाव-भंगिमाएँ चकित करने वाली हैं। देश-विश्व में कोरोना के समय प्रचुर मात्रा में कविताएँ, कहानियाँ और उपन्यास लिखे गए। आगे चलकर साहित्य में कोरोना काल को भी वैसी ही जगह मिलेगी जैसी वैदिक काल, भक्ति काल या आधुनिक काल को रेखांकित किया गया है। मुझे भी इस काल-खण्ड में सृजित साहित्य पढ़ने को मिलता रहता है, आज प्रभा मुजुमदार की कविताएँ ध्यान खींच रही हैं, उनकी पंक्तियाँ देखिए-

मृत्यु इन दिनों

चौंकाती नहीं, 

एक अनिवार्य

अवश्यंभावी सत्य की तरह

टकराती है।

उन्होंने बड़ी बेबाकी व मार्मिकता से उन परिस्थितियों की वीभत्सता को उकेरा है और दहशत भरे दिनों, महीनों और सालों को जीवन्त किया है। वह राजनीति और देश के कर्णधारों को लेकर कटाक्ष करती हैं और सत्ता पर प्रश्न उठाती हैं। उस समय बहुत कुछ ऐसा हो रहा था जिसपर उनकी गहरी दृष्टि पड़ती है, उन्हें विचलित करती है और उनका आक्रोश उभरता है। उन्हें चारों ओर नकारात्मकता दिखाई देती है जिसके विरोध में ऊर्जा को बहुत जरूरी बताती हैं। वह संकेत, सावधान करती हैं-

इतिहास से सीख न ले सकने की कीमत

इतिहास के पन्नों में ही दर्ज है।

संग्रह की अंतिम कुछ कविताएँ जैसे 'डरो', 'आश्वस्त', 'संभावना', व 'उम्मीदों के द्वीप' जीवन में उम्मीद जगाने के साथ-साथ मनुष्य के भीतर आस्था-विश्वास का भाव जगाती है। 'डरो' कविता सचमुच डराती सी लगती है परन्तु अंत में कवयित्री स्वयं पूछती हैं-हम और तुम/कब तक डरते रहेंगे? ईश्वर से उन्हें कोई फर्क नहीं पड़ता। ऐसी सोच दुनिया भर में व्याप्त है और बहुतों ने ऐसी बातें की हैं। ईश्वर को भी शायद ही कोई फर्क पड़ता होगा और वह इन भाव-विचारों पर मुस्कराता होगा। दुनिया भर में दोनों तरह के लोग हैं और अपना-अपना काम कर रहे हैं। कवयित्री को मनुष्य की जिद, जद्दोजहद और जिजीविषा पर अधिक आश्वस्ति है। दुनिया के सारे साहित्य सृजन के पीछे मनुष्य ही है, इससे कहीं कोई विरोध नहीं है। ऐसी बातें किसी नारे की तरह लगती हैं और हमारे सोच-विचार को धूमिल करती हैं। उन्हें बहुत सी संभावनाएँ दिखाई दे रही हैं और दिखाई दे रहे हैं उम्मीदों के द्वीप। साहित्य को, देश को उनसे भी बहुत सी उम्मीदें हैं और मुझे उनमें अपार संभावनाएँ दिखाई दे रही हैं।

'चुप नहीं रहतीं औरतें' या 'नकारती हूँ निर्वासन' जैसी कविताओं में स्त्री-विमर्श की भाव-संवेदनाएँ देखी जा सकती है और कवयित्री के अन्तर्विरोध को भी समझा जा सकता है। मशीन के साथ स्त्री की तुलना और उनका एकाकीपन विचारणीय है पाठकों के लिए। उनके साथ कोई नहीं होता संवाद करने या साझा करने के लिए कुछ भी। पंक्तियाँ देखिए-

अपने ही लोगों के जीवन से

क्रमशः निर्वासित होती

एकाकी पाती है अपने को।

बच्चे जान छुड़ाकर भागते हैं, पति से कुछ कहना भैंस के आगे बीन बजाने जैसा है, खाने की मेज पर सभी यंत्रवत हैं, किसी को कुछ भी मानो लेना-देना नहीं है स्त्री के श्रम से, संघर्ष व समर्पण से। यह हर स्त्री का अनुभव है, वह मन ही मन रोती है, आत्मालाप करती है, सच चुप नहीं रहतीं औरतें। 'नकारती हूँ निर्वासन' कविता के शीर्षक को प्रभा जी ने चुना है अपने संग्रह के नामकरण के लिए। महाभारत काल की महारानी या आज की स्त्री सांसद सभी समान दिखाई देते हैं कवयित्री को और स्त्री षड्यंत्र की शिकार होती है, उसके खिलाफ ढूँढे जाते हैं सबूत, चरित्रहीनता के आरोप लगाए जाते हैं और हर बार साजिशें रची जाती हैं। कवयित्री संकल्पित और आश्वस्त हैं, अब ऐसा नहीं होगा, पंक्तियाँ देखिए-

सीधे नकारती है वह

राजा के फरमानों को।

"बापू तुम मरते नहीं" शीर्षक से दो राजनैतिक कविताएँ हैं इस संग्रह में, वह बापू के साथ संवाद करती है-थक गए हैं लोग/तुम्हारी प्रतिमाएँ तोड़कर/तस्वीरें फाड़कर/गोलियाँ दागकर/तलवारें चलाकर/बापू तुम मरते ही नहीं? तुम मुस्करा रहे हो? सत्ता की सर्वोच्च मीनारें/थरथराती हैं तुमसे। कवयित्री बताना चाहती है-हत्यारे जान गए हैं अपनी सीमाओं को/बापू तुम मरते ही नहीं। अंत में वह आगाह करती है-फैसला तुम्हें लेना ही होगा बापू/कुपात्र के हाथों से बचने का। ऐसे मन-भाव की अनेक कविताएँ हैं इस संग्रह में जैसे जनतंत्र, देश, मेरा देश-एक व दो, तानाशाह के लिए, राजा नंगा है और राजा ने कहा रात है। कोई सहमत हो या नहीं, यह उनकी अपनी सोच है और जिस व्यवस्था में विश्वास है, उसका प्रभाव है। उनकी बातें ध्यान देकर समझने की जरूरत है और उनके संदेशों को भी।

डॉ. प्रभा मुजुमदार ने दुनिया को देखा है, मानव-इतिहास पढ़ा है, उसके संघर्ष, शोषण आदि को जाना है, स्त्री की परिस्थितियों को समझती हैं, इसलिए उनकी कविताएँ प्रभावशाली बन पड़ती हैं। विचारधारा या पंथ के नाम पर उनके लेखन से किनारा नहीं किया जा सकता, बल्कि उनकी संवेदना, उनका मानवीय पक्ष और उनके अनेक विमर्शों को गहराई से पकड़ा जाना चाहिए। "स्वर्ण युग" कविता में वह खुलकर लिखती हैं-

यह अपराधियों का

स्वर्ण युग है।

पूरी की पूरी कविता नाना उदाहरणों से भरी हुई है और उनके द्वारा देखे हुए दृश्यों से भी। वह इससे मुक्त होने के लिए प्रश्न करती हैं और उनकी भावनाएँ मुखरित होती हैं। उनकी कुछ कविताओं में व्यंग्य के पुट भी मिलते हैं जैसे रेवड़ियाँ, प्रयोजन, झूठ, समय के अंधे मोड़ पर, कब तक या निर्धार। उनकी एक और विशेषता उभरती दिखाई देती है इन कविताओं को पढ़ते हुए-वह अपने समय को समझना चाहती हैं, अपने समय से टकराती हैं और अपनी बातें साहस के साथ कहती हैं। अक्सर विरोधाभास या अन्तर्विरोध के भाव भी देखे जा सकते हैं परन्तु वह कुछ भी छिपाती नहीं, सब कुछ निर्भीक होकर लिखती हैं।

'हस्तिनापुर' और "लाक्षागृह" दोनों कविताएँ महाभारत कालीन हैं जिसमें उन्होंने शब्दों, घटनाओं व परिस्थितियों को अपने तरीके से परिभाषित करने की कोशिश की है, कुछ पंक्तियाँ देखिए-1-धृतराष्ट्र होने का मतलब/जन्मांध होना नहीं होता। 2-पुत्रमोह से भी/अधिक घातक होता है/एक राजा का आत्म-मोह। 3-निरंकुश फरमानों पर/सील मोहर लगवाने को/वह नियुक्तता है/अंधे, गूंगे, बहरे सभासद/दुर्दांत अपराधियों को/महामंत्री, धर्मगुरु और न्यायाधीश--/ 4-सुनिश्चित करता है/बार-बार और हर बार की जीत/'हमारी' नहीं 'मेरी ही'।

डॉ. प्रभा मुजुमदार के इस संग्रह में 'नीरो' शीर्षक से एक कविता है। वह वर्तमान परिस्थितियों को रोम से जोड़ती हैं। कहा जाता है कि रोम जलता रहा और उसका शासक नीरो बांसुरी बजा रहा था। उनका मानना है नीरो जैसा शासक हर देश में हो सकता है। वह इसे विस्तार देते हुए लिखती हैं-

'रोम' को जलते धधकते देख

सिर्फ बांसुरी नहीं बजाता नीरो

हर संभव दिशा में

लपटों को फैलाना पहुँचाना चाहता है।

प्रभा जी अपनी कविता में शिक्षा, रोजगार, गरीबी और स्वास्थ्य की बातें करती हैं तथा दुश्मन के अतिक्रमण, सीमा पर तनाव, हताहत और शहादतों के मुद्दे उठाती है और अपनी संवेदना प्रकट करती हैं। इस तरह देखा जाए तो उनका चिन्तन क्षेत्र बहुत व्यापक है, उनके बिंब व विमर्श ध्यान खींचते हैं, उनके पास अध्ययन की पूंजी है और वह देश-विश्व की परिस्थितियों को समझती हैं। वह अपनी सहमति-असहमति जताती हैं और मानव के लिए विह्वल, व्यथित होती हैं।

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सेतु, सितम्बर 2025

बेचैन करने वाली कहानियाँ

समीक्षा: विजय कुमार तिवारी

वह साँझ थी कि ठहरी रही (कहानी संग्रह)

कहानीकार: डॉ प्रतिभा सिंह

मूल्य: ₹ 395/-

प्रकाशक: ज्ञान गीता प्रकाशन, दिल्ली

सालों पहले डॉ प्रतिभा सिंह का कविता संग्रह 'पंचकन्या' पढ़ा था, उसकी समीक्षात्मक विवेचना की थी और उनके साहसिक कवि-कर्म की बानगी देखी थी। वह इतिहास की छात्रा रही हैं, शिक्षिका हैं और साहित्य की अनेक विधाओं में लेखन-सृजन कर रही हैं। उनके स्वर तनिक विरोधी हैं परन्तु उनका विरोध स्त्री-पुरुष दोनों के प्रति है और सर्वाधिक आक्रोश अपने आसपास, घर-परिवार, समाज में प्रचलित सोच और व्यवस्था से है। वह हालात, परिस्थितियों और लोगों के व्यवहार-विचार से अधिक व्यथित होती हैं और लगातार कोई बेचैनी महसूस करती हैं। वह स्वयं लिखती हैं-"सच कहूँ तो मैंने कहानियों को लिखते हुए बस लिखा भर नहीं है, इन्हें देखा, महसूस किया और जिया भी है।" 

इस संग्रह की कहानियाँ विशेष रूप से स्त्रियों के जीवन संघर्ष को दिखाती हैं, उनकी पीड़ा, उनका दुख और उनका शोषण भी। स्त्रीवादी कहे जाने पर डा0 प्रतिभा सिंह को कोई भय नहीं है, बल्कि उनके मन में गहरी पीड़ा है-"यह हमारे समाज का दुर्भाग्य रहा है कि स्त्री ही नहीं, इससे सम्बन्धित हर विषय-वस्तु को दोयम दर्जे का समझ कर हाँसिये पर रख दिया जाता है।" इसके लिए वह तल्ख टिप्पणी करती हैं और आक्रामक प्रश्न उठाती हैं। उनकी ऐसी सोच व प्रतिक्रिया बिल्कुल स्वाभाविक है और सभी को इसका आदर करना चाहिए। इस संदर्भ में उनके पास पूर्वाग्रह, मानसिक विकृति जैसे शब्द हैं जिससे मुक्ति दिलाने तक लिखते रहने का संकल्पित भाव है। इसका भी स्वागत होना चाहिए क्योंकि उनके लेखन का उद्देश्य स्त्री व समाज हित में है। उनके सभी परिजन उनके साथ हैं।

विजय कुमार तिवारी

महत्वपूर्ण ही है, एक स्त्री लेखिका द्वारा अपनी दोनों बेटियों का पालन-पोषण करना, घर की जिम्मेदारी सम्हालना, नित्य विद्यालय जाकर पढ़ाना, अपने आसपास के विरोधों-अन्तर्विरोधों को समझना और लेखन करना। उनके पास गम्भीर चिंतन की भाषा व शब्दावली के साथ-साथ चलताऊ शब्द-संयोजन भी है, हिन्दी के साथ-साथ भोजपुरी, अंग्रेजी, अवधी, उर्दू के मिश्रित शब्द भी लिखे गए हैं जो आज के लेखन में सर्व-स्वीकृत हो चुके हैं। हर रचनाकार को इस दिशा में सावधान रहना चाहिए। यदि हमारी भाषा में हमारे भावों की अभिव्यक्ति के लिए शब्द हैं तो हमे उनका प्रयोग पहले करना चाहिए। दूसरी भाषाओं के अनेक शब्दों को हिन्दी ने स्वीकार किया है। अपनी कहानियों में लेखिका का इस तरह बहुतायत मात्रा में दूसरी भाषाओं का प्रयोग ध्यान खींचता है। 

दुनिया में बहुत कुछ प्रतिक्रिया के रूप में उभर रहा है जिसे लिखते हुए रचनाकार को खूब सावधान रहना चाहिए। कई बार हम एकपक्षीय भाव लिए दूसरे पक्ष के मौन या उद्वेलन को समझ नहीं पाते। हमें स्त्री-पुरुष, समाज और पूरी मानवता के मनोविज्ञान को ध्यान में रखना चाहिए, ताकि परिस्थितियों की विवेचना में स्पष्टता के दृश्य चित्रित हो सकें। 

'वह साँझ थी कि ठहरी रही' दो भागों में विस्तार लेती हुई अच्छी कहानी है जिसका संदेश झकझोरने वाला है। इस कहानी में काव्यात्मकता है, मौसम की खुशबू, बरसात में भीगने की चाह और गर्मी की समस्याएं हैं। एक ओर कहानीकार की अपनी उड़ान, संवेदना, मानवीयता आदि के दृश्य हैं तो दूसरी ओर शनीचरी जैसी पीड़ित, प्रताड़ित स्त्री की दुख भरी कहानी है। कहानी को जिस तरह बुना और विस्तार दिया गया है, वह आज की स्त्री के संघर्ष को दिखाती है। ऐसे दृश्य पुरुष को कटघरे में खड़ा करते हैं और उसकी गरिमा को प्रभावित करते हैं। स्त्री-चरित्र पाठकों की संवेदना जगाने में सक्षम है और वार्तालाप वाली शैली कहानी को जीवन्त बना रही है। पात्रों का चरित्र चित्रण हमारे समाज में व्याप्त स्वार्थ, शोषण और पलायन की सच्चाई दिखा रहा है और स्त्री के संकल्प को भी। यह भी विचार करने योग्य है कि नायिका हमेशा भटक जाती है, गलत चयन करती है और ढगी जाती है। कहानी सोद्देश्य सृजित हुई है, इसमें सच्चाई है और भावनाओं को जगाती है। बावजूद इसके इस कहानी के लिए लेखिका को थोड़ा और समय देना चाहिए था। शायद बुनावट और कसी हुई होती। वैसे यह मेरा आत्मीय सुझाव है, कहानी अच्छी और प्रभावित करने वाली है।

हर लेखक की उत्कट भावना होती है कि वह समाज में व्याप्त बुराइयों को सामने लाए और उसका कोई निदान ढूँढे। अनेक स्त्री रचनाकार इस दिशा में सराहनीय कार्य कर रही हैं और स्त्री विमर्श को ध्यान में रखते हुए स्त्री की प्रताड़ना की बेबाक कहानियाँ सृजित कर रही हैं। डॉ प्रतिभा सिंह ने कमजोर मध्यम वर्ग की पीड़ित महिलाओं को अपनी कहानियों का आधार बनाया है। इस संग्रह की लगभग सारी कहानियाँ स्त्री-पीड़ा, उनकी चुनौतियों, संघर्षों और बाहर निकलने की कोशिशों से जुड़ी हैं। लेखिका हर कहानी में अपने स्त्री पात्रों की समस्याओं की जड़ तक पहुँचती है, उन्हें प्रोत्साहित करती है और प्रगति के मार्ग पर लाना चाहती हैं। सारी कहानियाँ संदेश देती हैं कि समस्याएं हैं तो समाधान भी है, प्रयास करने से बहुत कुछ साधा जा सकता है और संकल्पित होकर बहुत कुछ हासिल किया जा सकता है। इन कहानियों में हमारे समाज की वीभत्सता, कुरीतियाँ, अशिक्षा, पुराने रीति-रिवाज और झूठी मान-मर्यादा जैसे रोगों को देखा जा सकता है। इनमें हमारे समाज की मानसिक, वैचारिक, आर्थिक, सामाजिक हर तरह की परिस्थितियों का उल्लेख है जो रचनाकार की सोच व दृष्टि दर्शाती है।

'उसके अतीत में' ऐसी ही स्त्री की एक मार्मिक कहानी है जिसने खूब दुख झेला है, संघर्ष किया है, संकल्पित होकर निर्णय लेती है और सफलता की सीढ़ियाँ चढ़ती है। लेखिका प्रश्न पूछने, संवाद करने और समस्या की जड़ तक पहुँचने में बार-बार सफल होती है। कथाकार का स्त्री होने के नाते, कहानियों की नायिकाएं सहजता से खुलने लगती हैं, अपनी समस्याएं साझा करती हैं और बेहतर विकल्प चुनती हैं। उनकी संवाद शैली, रोमांटिक अंदाज, समाज की सच्चाइयों की समझ और समाधान की कोशिशें बहुत महत्वपूर्ण है। वह सहजता से कहानियों को विस्तार देती हैं, परत-दर-परत गुत्थियों व रिश्तों की जटिलताओं को समझती-समझाती हैं और अपना भाव-संदेश प्रस्तुत कर देती हैं। ये कहानियाँ लड़कियों की ससुराल व मायके दोनों पक्षों के रिश्तों की सच्चाई दिखाती हैं और हमारे समाज को नग्न करती हैं। 

'अगले जनम मोहे बिटिया न कीजो' नेहा नामक पीड़िता की कहानी है जिसकी शादी धोखे से एक एच.आई.वी. रोग से ग्रसित लड़के से कर दी जाती है, उसे देवर से सम्बन्ध बनाने, संतान पैदा करने के लिए दबाव दिया जाता है। डॉ प्रतिभा सिंह का व्यंग्य देखिए- "एक पिता अपनी सभ्यता, संस्कृति परिवार व इज्जत की भारी-भरकम टोकरी अपने पुत्र के मजबूत कंधों पर नहीं अपितु पुत्री के कोमल कंधों पर रखता है और बेटी से एक अप्रत्यक्ष वचन भी ले लेता है कि चाहे जान जाए पर पिता की पगड़ी न गिरे।" लेखिका ने हर तरीके से ऐसी स्त्रियों की समस्याओं को खुलकर लिखा है जो झकझोरने वाली और आँखें खोलने वाली है। हो सकता है, इन कहानियों में बहुत भेद-मतभेद हो, कोई सहमत-असहमत हो परन्तु इनकी सच्चाई को समझना, स्वीकारना ही पड़ेगा। यही इन कहानियों की खूबसूरती भी है जिसे हमारे समाज को मानना और सुधार करना पड़ेगा। आखिर कब तक बेटियाँ इस तरह पीड़ित-प्रताड़ित होती रहेंगी?

"स्त्री यदि चुप रहे तो चुप्पा, बोले तो संस्कारहीन, रोये तो तिरिया चरित्र, हँसे तो कुलटा, सोचे तो तुम्हारा काम नहीं, न सोचे तो मूढ़। स्त्री यदि सब देख, सुन और समझकर भी मौन रही, अपने सपनों, अपनी इच्छाओं को त्यागकर परहित जीवनोत्सर्ग किया तो त्याग और तपस्या की प्रतिमूर्ति। यदि अधिकार की बात कर दी तो कुलटा, मनबढ़। स्त्री को तो विरोध करना सिखाया ही नहीं गया।" यह सब स्त्री की यथार्थ परिस्थितियों को लेकर लिखी गयी डॉ प्रतिभा सिंह की कहानी "स्मृतियों में रश्मि" की शुरुआती पंक्तियाँ हैं। आगे उन्होंने यह भी लिखा है कि स्त्रियों को क्या-क्या सिखाया, समझाया गया है और किस तरह घर के परिवेश में एक स्त्री जीती है। यह कहानी रश्मि की है जिसने प्रेम विवाह किया है, बबलू नामक एक उजड्ड लड़के के साथ और घर में कैद होकर रह गई है। उसकी सुन्दरता उसके लिए अभिशाप है। बबलू हमेशा शक करता है, लांछित करता है, मारपीट काता है और पाबंदियों में रखता है। रश्मि को लेकर लेखिका ने स्त्री जीवन की लाचारी का अद्भुत मनोविज्ञान दिखाया है जिससे निकलना सहज नहीं है। वह जीते जी मर रही है और कोई कुछ नहीं कर सकता। समाज को भी ऐसे पात्रों के बारे में सत्य पता नहीं चलता और वे बिना कुछ जाने उसे ही दोषी समझते हैं।

अगली कहानी "वह रानी बिटिया थी" अति मार्मिक कहानी है। हमारे समाज में पुरुष अपनी मान-मर्यादा के नाम पर अपनी ही लड़की का जीवन नष्ट कर देता है। रूप-रंग जैसा भी हो, पिता को चाहिए, उसे शिक्षित करे, हुनरमंद बनाए और स्वाभिमान के साथ जीने में सहायक हो। 'रानी' जैसी अनेक लड़कियाँ हमारे समाज में जी रही हैं, प्रेम व सामाजिक बंधन आदि में जकड़ी हुई हैं। डॉ प्रतिभा सिंह स्त्री विमर्श को नाना तरीके से अपनी कहानियों में उभार रही हैं और उनके दुखों, संकटों की व्याख्या कर रही हैं। उनके पास स्त्री पात्रों को लेकर गहरे अनुभव हैं जिसे लिखकर दुनिया के सामने रखने का दुस्साहस कर रही हैं। हो सकता है, उन्हें पुरुष समाज की ओर से चुनौतियाँ मिलती होंगी या उनके कोप भाजन का शिकार बनना पड़ता होगा। भले ही ये कहानियाँ सहज भाव से बुनी गयी हैं, साहित्य के महारथी कुछ भी कहें, इनका कथ्य-कथानक प्रभावशाली है और इनका संदेश हर स्त्री तक पहुँचना चाहिए।

डॉ प्रतिभा सिंह का अपनी कहानियों के स्त्री पात्रों के जीवन में झाँकना, उनकी मूल भावनाओं तक पहुँचना, प्रेम को समझना-समझाना और बहुत कुछ खोलकर लिख देना सहज, ज़रूरी और महत्वपूर्ण है। ये कहानियाँ प्रेम से भरी, सुघड़ काया-माया वाली संवेदनशील महिला ने लिखी है, इसलिए इनमें मार्मिकता चरम पर है और पाठक संवेदनशील हो उठते हैं। "साँझ के सहयात्री" कहानी में तीन औटते हैं, स्वयं लेखिका, दूसरी बस में बैठी हुई गाँव की सहज सामान्य महिला जिसके जीवन के दुख और संत्रास को यहाँ जगह मिली है और तीसरी महिला जो अपेक्षाकृत सुखी, संतुष्ट है अपने जीवन से और इस कथा में अपना कोई पूरक जैसा सधा हुआ दायित्व निर्वाह कर रही है। कहानीकार की यह कोई नवीन शैली है जिसे लेकर विचार किया जायेगा और उनकी कहानियों की चर्चा होगी। औरतें चुप नहीं बैठतीं, उनका सरोकार देखिए- "बिटिया! जुग-जमाना बड़ा खराब है। ऊपर से संझा के बेला। इतना सुग्घर हो। कुछ ऊँच-नीच हो जाए तो--।" इस कहानी के सारे संवाद मार्मिक व रोचक हैं और जीवन व्यथा की पूरी कथा उभर आयी है। बावजूद नाना दुखों के ग्रामीण स्त्री का संघर्ष दिखाई देता है और तद्जनित संवेदनाएं भी।

अगली कहानी 'तेरी जैसी तोमरी वैसे मेरे गीत' में पाश्चात्य व भारतीय नारी दोनों हैं, दोनों के संघर्ष व उद्देश्य हैं, दोनों के संस्कार हैं। इस कहानी में भारतीय स्त्री के उठ खड़े होने, विरोध करने और अपने स्वाभिमान के लिए समय पर निर्णय लेने की क्षमता, प्रदर्शित हुई है। सूरत, बदसूरत व सीरत के दृश्य चौंकाते हैं और युवा स्त्री के मन की उड़ान दिखाते हैं। मौसम, प्रेम और युवा मन का दृश्य देखिए-"इस हल्की वारिस और हवा में घुली फूलों की सुगन्ध मेरे प्रेमसिक्त तन-मन को मादकता से सराबोर कर रही थी। आह--! यदि बादल न बरसते तो प्रेमी मन की प्यास का क्या होता----?" देवांश की बातें, आज के युवा प्रेमियों पर प्रश्न खड़ा करती हैं और हमारे समाज के पतन का संकेत देती हैं।

इन कहानियों में कहानीकार ने स्त्री जीवन की नाना विडम्बनाओं को रेखांकित किया है और स्त्री के हर तरह के संघर्ष को दिखाया है। भाषा और शैली को लेकर वह जागरूक दिखती हैं और उनके पात्र अंग्रेजी, हिन्दी, भोजपुरी, अवधी, उर्दू बोलते हैं। उनके पास स्थानीय, प्रचलित मुहावरे हैं जिनका वह धड़ल्ले से प्रयोग करती हैं। सबसे महत्वपूर्ण है, इन कहानियों में सहजता है, कोई जटिलता नहीं है। स्त्रियों का परिवेश , उनकी स्थिति-मनःस्थिति और पीड़ा खूब मुखरित हुई है।

'अबोली की बोली' हमारे समाज के पतन और दिवालियापन की कहानी है। पिता का चरित्र, मां की अपने जीवन से पलायनवादिता, चाचा-चाची जैसे रिश्तों की स्वार्थ व पतनशीलता, समाज में जज जैसे पद पर रहे व्यक्ति और उनके परिवार का घृणित, पतित सोच व कर्म और अबोध, बेसहारा बच्चों का दुख विचलित करने वाला है। ऐसी कहानियाँ झकझोरती हैं, आँखें खोलती हैं और हमारे सामाजिक जीवन पर प्रश्न खड़ा करती हैं। सारे दृश्य हर किसी के हृदय को दहलाने वाले हैं, समाज को सावधान करते हैं और सच्चाई उजागर करते हैं। लेखिका ने अबोली की मनोदशा, उसका शोषण, उसके साथ हुआ धोखा और अन्याय का सटीक चित्रण किया है। इस कहानी में स्त्री विमर्श इस रूप में भी देखना चाहिए, केवल छोटी बच्ची ही पीड़ित व शिकार नहीं है बल्कि उसके दुख में घर-परिवार की स्त्रियाँ अधिक जिम्मेदार दिखाई देती हैं। स्त्री विमर्श की चिन्ता करने वालों को इन परिस्थितियों पर भी विचार करना चाहिए। अबोली के चरित्र को, उसके मनोविज्ञान को, उसके शारीरिक, मानसिक शोषण को लेखिका ने विस्तार दिया है और प्रभावित करने वाली कहानी लिखी है। कोई सुखद संयोग ही है कि अबोली को कोई भला व्यक्ति मिलता है और उसके जीवन की कोई अच्छी शुरुआत होने वाली है। डॉ प्रतिभा सिंह अपनी कहानियों में सहजता से विस्तार तो देती हैं, घटनाओं को जोड़ती चलती हैं परंतु इस कहानी में उन्होंने कलात्मकता के साथ मोड़ देकर सुखांत दृश्य रचा है।

बिना पढ़े, शीर्षक देखकर ही कह सकता हूँ, 'पिता की पगड़ी' में कहानीकार ने व्यंग्य के भाव रचे होंगे। कहानी की शुरुआत देखने, समझने लायक है। वह लिखती हैं-"और अब मैं उस लड़की की कहानी भी लिख देना चाहती हूँ जिसे बस एक आज्ञाकारी बेटी होने के कारण दुख भोगने पड़े थे। उसे पिता की पगड़ी की लाज रखनी ही थी इसके लिए चाहे उसे प्राणोत्सर्ग ही क्यों न करना पड़े।" कोई सहमत हो या न हो, वह एक सच और बताना चाहती हैं-"हमारे देश में आज भी ग्रामीण परिवेश या कमोवेश छोटे शहरों के मध्यमवर्गीय परिवारों की लड़कियाँ परायाधन समझकर ही पाली जाती हैं। उनकी इच्छा-अनिच्छा, मान-सम्मान या फिर वैचारिकी या अनुभूतियों से किसी को कोई लेना-देना नहीं होता। वह दो घर की दिखावटी शान-ओ-शौकत के बीच पिसकर अपने सपनों का होम कर देती हैं। किन्तु इस पर भी उससे कोई खुश नहीं रहता।" हो सकता है, यह सभी लड़कियों का सच न हो, फिर भी अधिकांश लड़कियों के जीवन का सच ऐसा ही है।

यह कहानी मधु की है जिसका पति शादी से पहले से ही दूसरी लड़की के साथ जुड़ा हुआ है। डॉ प्रतिभा सिंह को उसके लिए दुख होता है और ऐसी लड़कियों पर क्रोध आता है जो खुद के लिए हिम्मत नहीं जुटा पातीं, बस रोते-बिलखते और भाग्य को कोसते हुए जिंदगी गुजार देती हैं। उन्होंने हर प्रसग, हर दृश्य को पूरी सच्चाई के साथ लिखा है और सीधी-सादी आज्ञाकारी लड़की के दुखद जीवन की व्यथा चित्रित हुई है। कहानी में रिश्तों के सभी पात्र अपनी सच्चाई के साथ उभरे हैं। यह कहानीकार का कोई साहस ही ऐसे सृजन के लिए प्रेरित किया है। पति दूसरी लड़की को उसके सामने, उसी के बिस्तर पर सुलाने लगा है, मधु को मारने-पिटने लगा है। वह इस दुनिया के स्वार्थी रवैये से टूट गई है। उसकी किसी ने चिन्ता नहीं की, माता-पिता ने भी नहीं और उसे उसके हाल पर छोड़ दिया गया।

डॉ प्रतिभा सिंह अपनी इन कहानियों के साथ स्त्री विमर्श की भाव-संवेदनाओं से भरी हुई हैं, साथ ही वह स्त्रियों को उनकी वस्तुस्थिति दिखलाना चाहती हैं और चाहती हैं कि हर स्त्री सजग-सावधान रहे, अपनी भी चिन्ता करे और परिस्थितियों के जटिल होने पर स्वयं निर्णय ले। उन्होंने अपनी कहानियों में स्त्री जीवन की नाना चुनौतियों को चित्रित किया है, उनके मनोभावों आदि का उल्लेख किया है और हर कहानी संदेश देती हुई दिखाई देती है। बेहतर होता, यदि वह अपनी कहानियों पर थोड़ी और मेहनत करती, थोड़ा समय देती, कुछ और विचार-विमर्श करती, यही कहानियाँ कुछ और चमकने लगतीं।

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सेतु, सितम्बर 2025

मानवीय संवेदनाओं से भरा काव्य संग्रह "उस औरत के बारे में"

समीक्षा: विजय कुमार तिवारी

उस औरत के बारे में (काव्य संग्रह)

कवयित्री: आशासिंह सिकरवार

मूल्य: ₹ 200/-

प्रकाशक: दीपज्योति ग्रूप ऑफ पब्लिकेशन्स, अलवर

डा० आशासिंह सिकरवार हिन्दी साहित्य में अपरिचित नहीं है, उन्होंने लगातार लेखन-सृजन करते हुए अपनी जगह बनाई है और खूब सम्मानित/पुरस्कृत होती रही हैं। कृष्ण बक्षी ने उनके रचना संसार को पूरा ब्रह्माण्ड कहा है और उनकी कविताओं में मानवीय संवेदनाओं की खोज की है। पंक्तियाँ देखिए-"उनके लेखन में केन्द्र बिन्दु सिर्फ स्त्री शोषण और पुरुष द्वारा की जा रही स्त्री के साथ बर्बरता ही है। उनकी कलम कभी-कभी इतनी कठोर हो जाती है कि वह पुरुष समाज को श्राप देने तक की भाषा और कठोरता तक का ऐलान कर देती हैं। उनकी कविता कभी-कभी भोगा हुआ यथार्थ जैसे लगती है जिसे आशा ने खुद जिया हो।" इस संग्रह की कविताओं को लेकर राँची की प्रतिमा त्रिपाठी का चिन्तन बहुत कुछ व्यक्त करता है जिसे पाठकों को ध्यान से पढ़ना चाहिए। स्वयं आशा ने 'मेरी बात' में अपनी रचना प्रक्रिया के बारे में संकेत किया है-"जहाँ कहीं भी व्यक्ति को समाज में सम्मान, अपनत्व प्राप्त नहीं हुआ है, वही मेरे अन्तस को कचोटते हैं, अन्याय एवं अधिकार की एक समतली लड़ाई लड़ने के लिए प्रेरित करती है।" उन्हें मानवीय संवेदनाएँ झकझोरती हैं और उनके भीतर कविता बहुत गहरे पाँव जमाती हुई उथल-पुथल करती है। प्रेम को लेकर उनके मन में अन्तर्विरोध दिखाई देता है जिसे सहजता से उनका मन स्वीकार नहीं कर पाता। सुखद है, एक संवेदनशील स्त्री के द्वारा रची गयी ये कविताएँ प्रभावित करने वाली हैं और इन्हें लगातार पाठकों का प्रेम मिल रहा है।

डा० आशासिंह सिकरवार के पास अपनी समझ और शब्दावली है, उनके बिंब व प्रतीक विशेष भाव-संवेदनाओं से जोड़ते हैं और चमत्कृत करते हैं। उनकी कविताओं में गौरैया, मछलियाँ, ढोल, अकेलापन, पत्थर, दीवारें और नाना तरह के भाव-चिन्तन के संदर्भ हैं। एक साथ सब कुछ समेटना उनकी काव्य प्रतिभा दिखलाता है और वह अपने तेवर के साथ कविताएँ लिखती हैं। हो सकता है, साहित्य के बहुत से मर्मज्ञ बहुत कुछ लिख डालें परन्तु उनकी सृजन प्रतिभा को नकार नहीं सकते। इस संग्रह में उनकी छोटी-बड़ी कुल 42 कविताएँ हैं जिनके द्वारा उनके अन्तस को समझा जा सकता है।

इन कविताओं के शीर्षक कवयित्री की भावनाओं से जोड़ते दिखाई दे रहे हैं और हमारे जीवन की विसंगतियों से भी। हर शीर्षक कोई बड़ा परिदृश्य लिए प्रकट हुआ है जो उनके भीतर की उथल-पुथल से सना हुआ है। वह बाल-सुलभ भावनाओं के साथ 'गौरैया' होना चाहती हैं क्योंकि वह कर्मठ है, स्वतंत्र है, जिम्मेदारियाँ निभा रही है और खुले आसमान में उड़ते हुए अपने पंखों में ताजगी भर लाती है। वैसे ही 'मछलियाँ' कविता में उनका सम्पूर्ण जीवन-क्रम चित्रित हुआ है उनकी भाव-संवेदनाओं के साथ। सहज नहीं है, छोटी-छोटी मछलियों के माध्यम से सभ्यता-संस्कृति, बाजारवाद और मनुष्य के सुख-शौक को व्यक्त करना। यह तभी संभव है जब भीतर करुणा हो, संवेदना और प्रेम हो। 'पंख वहीं रह गए' कविता में भेड़-बकरियों से तुलना का मार्मिक भाव बहुत कुछ कहता है जो घर-परिवार की लड़कियों, स्त्रियों की संघर्ष गाथा के साथ-साथ अपने व परायेपन की कहानी है। स्त्री पीड़ा की अभिव्यक्ति के लिए ऐसे बिंब सहज मन की पुकार हैं और दूर तक प्रभाव डालते हैं। ऐसे ही बिंबों व प्रतीकों में उलझी कविता 'पत्थरों का मौन' हमारे प्रेम को नाना तरीकों से उजागर करती है। प्रेम की संवेदना पत्थर नहीं समझ सकता। कवयित्री संदेश देती हैं-पत्थरों से प्रेम और सुरक्षा/अपेक्षित शब्दों को/हमें भुला देना चाहिए। गहरी पीड़ा की सच्चाई देखिए-जब जब आत्मा पत्थरों से टकराई है/तब तब लहूलुहान हुई है। पत्थर बाधाएँ खड़ी करते हैं, अपने हस्तक्षेप से भीतर का पानी हिला देते हैं, नदियों के दायरे को सीमित करते हैं और उनका मौन आतंकित करता है। ऐसे ही भाव-संवेदनाओं की कविता है 'पेड़ पुकारते हैं' जिसमें लोग आरियाँ चलाते हैं और पेड़ काट दिए जाते हैं धूप और चिड़ियों के स्वप्न को क्षत-विक्षत करते हुए। पेड़ रात-रात भर रोते हैं क्योंकि बच्चों की नींद, लोगों की रोटियों, धरती के बछड़ों व सम्पूर्ण संभावनाओं पर आरियाँ चल रही हैं। जब हम सो रहे होते हैं, पेड़ पुकारते हैं हमें, कवयित्री सचेत करती हैं-नहीं होंगे पेड़/तब चीखेंगे हम/हम किसे पुकारेंगे---।

विजय कुमार तिवारी

उन्होंने जीवन से जुड़े अनेक गूढ़ शब्दों को लेकर कविताएँ लिखी हैं जैसे प्रतिरोध, आसरा, यंत्रणा, अधीन, लगाम आदि और इनका सीधा प्रभाव स्त्री विमर्श से सम्बद्ध होता है। वह पूरा का पूरा दृश्य बुनती हैं कविता की पंक्तियों में और स्त्री का संघर्ष दिखलाती हैं, रोटियाँ सेंकते हुए, कपड़े का मैल साफ करते हुए, आदेश पालन करते हुए, गधों की तरह वजन ढोते हुए। वह पूछती हैं-हमें क्या मिला--/बस, यही/अग्नि-परीक्षा से गुजरते हुए/वन वन भटके/जगह-जगह तैनात भेड़िए/नोच खाएं/और अंधेरे में धकेल दी जाएँ। 'आसरा' और 'यंत्रणा' दोनों कविताओं में स्त्री के बिंधने, सहारा लेने, छले जाने और यंत्रणाओं से गुजरने की व्यथा है। 'जिल्लत की रोटी' कविता स्त्री के सामने गहरे प्रश्न खड़े करती है कि ऐसे-ऐसे कठिन हालातों में तुम क्या करोगी? तुम्हारी भूख को/देह से जोड़कर/देखा जाए/रख दी जाए/तुम्हारे सामने 'जिल्लत की रोटी'/बताओ!/तब तुम क्या करोगी? 'अधीन' स्त्री की पीड़ा की कविता है जहाँ पितृसत्तात्मक समाज में वह पीड़ित-प्रताड़ित होती रहती है और उसे मुक्ति नहीं दिखाई देती। 'घूँट' और 'लगाम' इसी कड़ी की कविताएँ हैं जिसमें स्त्री को अपमान के घूँट पीने पड़ते हैं और उसे तानाशाह के लगाम के नीचे जीना है। ये सारे भाव-दृश्य स्त्री जीवन की चरम परिस्थितियाँ दिखाते हैं जहाँ उसे अधीनता में, दूसरों के आदेशों के अनुसार जीना पड़ता है। डा० आशासिंह सिकरवार स्त्री मन को खूब समझती हैं, उनकी पीड़ा और संघर्षों को भी और ये सतही नहीं, बल्कि स्त्री जीवन से जुड़ी यथार्थ कविताएँ हैं।

'सिलविलिया' प्रतीकात्मक भाव लिए लड़कियों को सावधान करती कविता है-वहाँ मत जाओ/वहाँ जाल बिछा है/तुम्हारी आत्मा चुगने लगेगी/तुम्हें बेध दिया जायेगा। कवयित्री मर्म को छूती हुई संकेत करती है-तुम्हारी भूख पहचानी नहीं जाएगी/तुम व्रत कर लो/तुम तप करो/अपना इतिहास याद करो। 'हथकड़ियाँ' स्त्री जीवन का विस्तृत परिदृश्य चित्रित करती है और अन्तर्विरोध प्रदर्शित करती है। वह अदृश्य हथकड़ियों की पहचान बताती हैं और उनके नाना स्वरूपों के बारे में भी। ऐसी ही मार्मिक कविता है 'दीवारों के बारे में' जिसमें पंखहीन चिड़िया धूल-धूसरित जमीन पर अपना पांव रखना चाहती है, एक औरत जो दीवारों को बार-बार गिराती है, बार-बार उग आती हैं दीवारें और वह साहसी होती जाती है। कवयित्री उसकी भूख के बारे में सोचती है, पूछने पर वह कभी भी रोटी की बात नहीं करती और इस तरह एक संघर्षशील स्त्री परिभाषित हुई है इस कविता में। 'मेरे वजूद में', 'अकेलेपन में' और 'जानती है वह' जैसी कविताएँ स्त्री की यात्रा, उसका जीवन संघर्ष, स्त्री-पुरुष सम्बन्ध, सुख-दुख, अकेलापन आदि की जबरदस्त पहचान देती हैं। अकेलेपन की त्रासदी का बड़ा मार्मिक चित्रण हुआ है इस कविता में। ' जानती है वह' उन स्त्रियों के बारे में कविता है जिन्हें मनचाहा प्रेमी नहीं मिलता, ठुकरा कर चला जाता है और जो मिलता है, उसे वह प्रेम नहीं कर सकती। इस तरह यह कविता स्त्री के नाना संत्रासों के बारे में बताती है जिसे वह यथार्थतः जानती, समझती है और संघर्ष करती है। 'ढोल', 'दीवारें' और 'सीमाएँ जब टूटती हैं' जैसी कविताएँ जीवन की जटिलताएँ बुनती हैं जिसमें प्रवेश करना सहज नही है। कवयित्री के पास कुछ नवीन संकल्पनाएँ हैं, उत्साह व नवीन कलाएँ भी और वह कहती हैं-उठाओ ऐसे/जैसे मिट्टी का लोदा/गढ़ो, ठीक/अपनी जैसी मूरत/फूँक दो प्राण उसमें/उसका नाम रखो 'अस्मिता'। 'सीमाएँ जब टूटती हैं' कविता रहस्य बुनती है और नाना भाव-दृश्य सृजित करती है। ऐसी कविताएँ तार्किक चिन्तन से परे अनेक आवरण रचती हैं जिसमें उलझनें और जटिलताएँ हैं। अंत में रहस्य खुलता है-हाँ, मैंने अब जाना/सीमाएँ जब टूटती हैं/तब होता प्रकाश तम में।

इस संग्रह में 'चोट' शीर्षक से छः कविताएँ हैं, हर कविता में चोट के नाना स्रोतों की चर्चा है और उनके रूप-रंग, आकार, प्रभाव आदि का भी। कवयित्री को चोट के सभी स्थानों-आँख, होंठ, गाल, गर्दन, पीठ, हाथ , घुटने, मंगलसूत्र आदि का पता है। स्त्री दिन भर काम करते हुए अपनी चोटों को भूल जाती है मानो वे कहीं बिला जाती हैं या चली जाती हैं आराम करने। चोटें कहीं भी पायी जा सकती हैं, उनका अभी तक नख सिख वर्णन नहीं हुआ है, उनका अपना संसार है और अपना इतिहास। उनका सम्बन्ध रोटी के साथ बन जाता है, आँच और चोट का सम्बन्ध समानान्तर चलता है और जब चोटें दासी बनने को तैयार नहीं होतीं तो तपने लगती है देह और बहने लगता है नाक से खून। स्त्री जीवन की त्रासदी की जीवन्त कविताएँ हैं ये चोटें जिसे कवयित्री ने बहुत करीब से देखा है अपने आसपास और स्त्रियों के जीवन का यथार्थ रचा है।

स्त्री की करुण पुकार सुनिए 'अब बख्श दो', 'कब होगा अंत', 'कहने को बहुत कुछ था', 'आखिर कब तक' या 'सनातन काल से स्त्री' जैसी कविताओं में। ये उनके सामान्य भाव नहीं हैं स्त्रियों को लेकर, उन्होंने अपना हृदय निकाल कर रख दिया है और उन्हें किसी की सहमति-असहमति से कोई मतलब नहीं है। स्त्री विमर्श की ये जीवन्त कविताएँ हैं और कोई इन सच्चाइयों को नकार नहीं सकता। इनमें व्यंग्य है, पीड़ा है, स्त्री जीवन का यथार्थ है और इस तरह उन्होंने पीड़ित-प्रताड़ित स्त्रियों का पक्ष रखा है। अंधकार, अग्निकांड, कटघरे, दलदल, गांठ और एक और आगजनी तक, ये सारी कविताएँ उसी स्त्री विमर्श को रेखांकित करती हैं और भयावह सच्चाई दिखा रही हैं। कवयित्री ने अपने स्त्री समाज की गहनतम परिस्थितियों को समझा है, सूक्ष्म चिन्तन किया है और पूरी संवेदनाओं के साथ उनके साथ खड़ी हुई हैं। उनके उपर पक्षधरता का आरोप भी लग सकता है परन्तु सच से मुँह नहीं मोड़ा जा सकता। 

'उस औरत के बारे में' सामाजिक चिन्तन के अन्तर्विरोध की कविता है। कवयित्री ने इसी कविता के शीर्षक को अपने काव्य संग्रह का नाम दिया है और स्त्री के संघर्ष को समझाने की कोशिश की है। 'यह कैसी लड़ाई है' कविता के प्रश्न झकझोरते हैं और कोई नयी सच्चाई दिखाते हैं। 'नया जीवनराग' और 'पृथ्वी पर बचे रहें उनके चिह्न" कविताएँ कुछ करने का संदेश दे रही हैं-अपनी हथेली पर/दीया जलाती हूँ/कुछ तो अंधेरा मिटेगा। कवयित्री की यह सोच भी अच्छी है-जो अधूरे छूट जाते हैं/वे ही रचते हैं इतिहास/वे ही रिहा कराते हैं खुद को/समाज के कैदखानों से/वे संसार में होते हैं अमूल्य धरोहर की तरह। उनका यह भाव भी देखिए-जो नहीं देख पा रहे हैं सूरज/उनके लिए सूरज को/अपनी हथेली पर उगाना चाहती हूँ। सहयोग, सहकार की भावना और साथ खड़ा होने की चाह उनके भीतर की मानवीय संवेदना दर्शाती है। गहन चेतना से भरी पंक्तियाँ देखिए-उनके संघर्ष में/विपरीत परिस्थितियों में/लड़ने की शक्ति/बनना चाहती हूँ मैं/ताकि हजार-हजार वर्षों तक/पृथ्वी पर बचे रहें उनके चिह्न। 'लोहा गर्म हो रहा है' कवयित्री के भिन्न भाव-तेवर की कविता है जिसमें संघर्ष के नए-नए तरीके अपनाए जा रहे है और नाना बिंबों के माध्यम से काम तमाम करने का जोश है। 'पिता' कविता में उन्होंने हर पिता के संघर्ष को रेखांकित किया है, उनके श्रम, साहस और पिता होने का हक अदा करने को। 'खिड़की खुली रही' और 'दूसरी आँख' जैसी कविताओं में स्त्री की दशा-दुर्दशा चित्रित हुई है और समाज का चरित्र भी। ऐसे में कोई साथ खड़ा होना चाहे तो उसे भी वैसी ही यंत्रणा से गुजरना होगा। अंत में उसे अकेले ही रहना होगा और लड़ना होगा। कवयित्री का यह विमर्श भी समझने योग्य है कि 'संसार की सभी औरतें दलित हैं।' उन्होंने नाना भाव-चिन्तनों, बिंब व प्रतीकों से इस कविता में अपने मत को विस्तार दिया है और पुरजोर समर्थन किया है। हो सकता है, साहित्य के पुरोधा अपना भिन्न मत प्रस्तुत करें परन्तु उनके विचारों को यूँ ही नकारा नहीं जा सकता।

इस तरह डा० आशासिंह सिकरवार ने अपनी कविताओं के केन्द्र में स्त्री को रखा है, उसके दुख, संघर्ष और पीड़ा को समझना, समझाना चाहा है। साथ ही पर्यावरण, प्रकृति, प्रदूषण जैसे खतरों को भी जोड़ा है। इन कविताओं में गहरे सामाजिक बोध उभरते हैं जिसे सूक्ष्म तरीके से उन्होंने चित्रित किया है। वह चाहती हैं, स्त्री अपनी पुरातन परम्पराओं, रूढ़ियों से बाहर निकले, खुली हवा में सांस ले और हर स्त्री एक-दूसरे के साथ खड़ी हो। कवयित्री के पास समृद्ध मिश्रित शब्दावली है और सहज शैली भी। देखने में भले ये कविताएँ सहज, सामान्य लगती हैं परन्तु उनकी मारक या प्रभावित करने की बेजोड़ क्षमता है।

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सेतु, जुलाई 2025

प्रेम की विविध भावानुभूतियों से भरा कहानी संग्रह "पच्चीसवाँ प्रेम पत्र"

समीक्षा: विजय कुमार तिवारी

पच्चीसवाँ प्रेम पत्र (कहानी संग्रह)

कथाकार: आभा श्रीवास्तव

मूल्य: ₹ 250/-

प्रकाशक: न्यू वर्ल्ड पब्लिकेशन, नई दिल्ली

'प्रेम' पर लिखना या प्रेम को अपने सृजन का आधार बनाना सहज भी है और जटिल भी। सहज इसलिए कि दुनिया के तमाम लोग प्रेम को पसंद करते हैं, प्रेम करना चाहते हैं और सबके जीवन में कभी न कभी प्रेम दस्तक देता ही है। जटिल इसलिए कि अक्सर प्रेम सफल नहीं होता और हर किसी का जीवन कहानी बनकर रह जाता है। दुनिया भर में नाना भाव-संवेदनाओं से भरी कहानियाँ लिखी गयी हैं, लगातार लिखी जा रही हैं और यह सिलसिला रुकने वाला नहीं है। कविता, कहानी, संस्मरण, उपन्यास या साहित्य की कोई भी विधा प्रेम की भावनाओं से अछूती नहीं है और दुनिया भर में प्रेम कविताएँ, प्रेम कहानियाँ और प्रेम उपन्यास लिखे गए हैं।

लखनऊ में रहने वाली चर्चित महिला कथाकार आभा श्रीवास्तव का प्रेम से भरा ऐसा ही कहानी संग्रह "पच्चीसवाँ प्रेम पत्र" मेरे सामने है। उनकी कहानियाँ पत्र-पत्रिकाओं में छपती रहती हैं और उन्होंने अच्छे-खासे पाठक वर्ग को अपने साथ जोड़ लिया है। किसी के साथ पाठक तभी जुड़ता है जब लेखक उनकी भाव-संवेदनाओं को छूता-सहलाता है। आभा में निश्चित ही वह हुनर है और उन्होंने समाज में व्याप्त संगति-विसंगति, लोगों की संवेदना, प्रेम, करुणा आदि को समझा है और उनकी कहानियाँ इसका प्रमाण हैं। इस संग्रह के अपने 'आमुख' में उन्होंने स्वयं लिखा है-"हर कहानी स्वतंत्र होती है, उसका अपना कथानक होता है लेकिन तब भी संकलन के रूप में जोड़ी गयी कहानियों में एक सम्बन्ध सूत्र अवश्य होता है। इस पुस्तक में प्रस्तुत कहानियाँ प्रेम के सूत्र से बँधी हैं, प्रेम रस में घुली कहानियाँ यथार्थ की ठोस धरती पर उगी कल्पना की कोपलों से परिचय कराती हैं।" इन कहानियों को पढ़ते हुए, इनके पीछे के दृश्यों को समझते हुए, पात्रों की उड़ान को देखते हुए कहना उचित ही है, कहानीकार के पास समाज का, अपने आसपास के लोगों के चरित्रों का खूब गहरा अनुभव है। उन्होंने बड़ी बारीकी से सब कुछ समझा और गहराई से हर दृश्य को बुना है। ये कहानियाँ समझा देती हैं कि प्रेम को लेकर लेखिका की पकड़ मजबूत है और उनमें सच लिखने का साहस भी है। वह प्रेम की अनुभूति के लिए स्वतंत्र उड़ान भरना चाहती हैं, उनके पात्र प्रेम के अंतर्द्वंद्व को समझते हैं, उड़ान भरते हैं और अपना प्रेम पाने लिए बहुत कुछ तोड़ते-जोड़ते रहते हैं। 

इस संग्रह में उन्होंने अपनी 20 प्रेम कथाओं को सम्मिलित किया है जिसमें 'दोहरा पाप' कथ्य-कथानक, विचार व विस्तार सहित अनेक भाव-संवेदनाओं के साथ बड़ी कहानी है। उन्होंने नियति, भाग्य व संयोगों को स्वीकारा और महत्व दिया है। उनकी कहानियों में प्रेम सहजता से उभरता है और पाठक को प्रभावित करता है। सब कुछ घरेलू या पारिवारिक वातावरण में घटित होता है और गाँव-घर, कस्बा, शहर तक की यात्रा हो जाती है। उनका प्रेम किंचित रहस्य-रोमांच से भरा हुआ है और मन खुला-खुला सा है। वह अपनी कहानियों में कथारस खूब परोसती हैं और पाठक सराबोर होते हैं। उनमें विशेष तरह की किस्सागोई है, हृदय को धड़का देने वाली कसक है मानो उनके हाथ से बहुत कुछ मनचाहा रेत की तरह फिसल गया है। वह प्रेम की पीड़ा समझती हैं और उनकी कहानियाँ प्रेम के दर्द को समझा देती हैं। उनमें कोई बेचैनी है जिसे वह छिपाती नहीं, बहुत कुछ तोड़ कर आगे बढ़ना चाहती हैं परन्तु ठिठक जाती हैं, कहानी को मोड़ देती हैं और स्त्री की मर्यादा को बचा लेती हैं। उनकी भाषा सहज है, शैली प्रभावित करने वाली और हिन्दी, अंग्रेजी, भोजपुरी सहित स्थानीय शब्दावली उनकी सामर्थ्य प्रदर्शित करती है।

विजय कुमार तिवारी

अपनी कहानियों के शीर्षक में अंग्रेजी शब्द या नाम लिखकर वह कोई प्रयोग करती हैं जैसे 'साॅरी अलेक्जेण्डर', 'शी इज नॉट माय टाइप', 'मी टाइम' या 'लेडीज छाता'। अलका अलेक्जेण्डर हो जाती है तथा नरेन के उच्चारण में तनिक ठहराव होता है, परन्तु सारे दृश्य अद्भुत हैं, प्रेम से भरे हुए। इसमें प्रेम के लिए कसक है, टीस है, प्रेम के सफल न होने पर भी कोई सहजता बनी रहती है और अवसर मिलने पर नए सिरे से पुनः पैदल साथ-साथ चलने का मन भी, पहले जैसा। कोई उम्मीद जगती है परन्तु नाउम्मीद होने का बिंब देखिए-"उसकी दिप से जली आँखें जैसे किसी ने फूँक मार कर बुझा दी।" उसे भी पता है-"आज के बाद कई रातों तक मैं सो नहीं पाऊँगा।" "शी इज नॉट माय टाइप" सामाजिक अन्तर्विरोधों से भरी मार्मिक प्रेम कहानी है। अक्सर जीवन में ऐसे सुखद संयोग बनते हैं परन्तु प्रेम मुखरित नहीं हो पाता और टीस बनकर रह जाता है। उन्होंने सम्पूर्ण दृश्यों, भाव-संवेदनाओं को अच्छी तरह बुना है और पाठकों को भावुक किया है। अगली कहानी "मी टाइम" के संयोग सुखद हैं और कहानीकार के भीतर का भाव प्रकट हुआ है। मैं भी मानता हूँ-"जिन्दगी सुखद संयोगों का खेल है।" आज सभी को अपने लिए समय और स्थान चाहिए। किंचित स्वतंत्र, स्वच्छंद व मुक्ति के विचार सबके जीवन में हावी हो चुके हैं। इसके लिए लोग साहस दिखाते हैं, बाहर निकलते हैं, मनचाहा करते हैं और खुश होकर लौटते हैं। कहानी की नायिका इसी मनोभाव की है। आभा श्रीवास्तव ने जीवन्त चित्रण किया है, नायिका ने खूब उड़ान भरी है और अपने समय का पूरा आनन्द लिया है। कहानी चमत्कृत करती है, नायिका कहती है-"जब कभी मिलना, मुझे पहचानना मत क्योंकि मैं शादीशुदा स्त्री हूँ और अपने पति को बहुत प्यार करती हूँ।" यह कहानी सावधान भी करती है और बहुत सारे प्रश्न खड़े करती है। समाज को ही अपनी दशा-दिशा तय करनी होगी और ऐसे बदलाव को समझना होगा। वह पारिवारिक दृश्य बुनती हैं और उनके पात्र आसपास के जाने-पहचाने से होते हैं। 'दो चेहरे-दो आँखें' कहानी के पीछे का दर्द आसानी से समझा जा सकता है। इन कहानियों से एक निष्कर्ष तो निकलता ही है, एक बार प्रेम में सफलता नहीं मिलती, उसका दंश जीवन भर सालता रहता है। उनकी कहानियों का संदेश यह भी है, यदि प्रेम हो गया, उसे पूर्णता प्रदान करो अन्यथा जीवन भर टीस बेधती रहेगी। मि० माथुर व शुभ्रा की असफल मार्मिक प्रेम कथा मोहित व सिल्विया की समस्या सुलझाने में सहायक है और सफलता मिलती है। उनकी नायिकाएँ वर्तमान में जीना चाहती हैं, बीते दिनों के पन्नों को उलटना नहीं चाहती और वह उनकी भाव-संवेदनाओं को वह सशक्त तरीके से उजागर करती हैं।

कहानी बुनने और दृश्य चित्रित करने में आभा श्रीवास्तव की खास सहज शैली है, वह चकित करती हैं और चौंकाती हैं। 'चैताली' कहानी की नायिका का गायन मंत्रमुग्ध करता है, नायक आकर्षित होता है परन्तु उसकी कल्पना यथार्थ से टकराकर चूर-चूर हो जाती है। समाज में प्रचलित सौन्दर्य की परिभाषा के चलते अनगिनत स्त्रियों के जीवन में मायूसी छा जाती है, उनका संघर्ष बड़ा हो जाता है, उन्हें पीड़ा, दुख, तिरस्कार व छल मिलता है, उनके हजारों गुण दबकर रह जाते हैं और उनके प्यार को पूर्णता नहीं मिल पाती। यह कहानी समाज के दोहरेपन पर प्रश्न करती है, लोग स्त्री को पाना या भोगना तो चाहते हैं परन्तु उसे जीवन-संगिनी बनाना नहीं चाहते। 'ओ बिदेसिया' भी वैसी ही मार्मिक कहानी है जिसकी पृष्ठभूमि विदेश तक फैली है। चैताली की तरह श्यामली भी उपेक्षित और तिरस्कृत है। उसमें हुनर, योग्यता, प्यार से भरा हृदय और सारी खूबियाँ हैं फिर भी कोई अपनाने वाला नहीं है। दोनों कहानियों में स्त्री-मन की अभिव्यक्ति पूर्णता के साथ हुई है और जब अनुकूल व सुखद संयोग बनते हैं तो नियति दूसरा खेल, खेल देती है। 'कहाँ हो नीलकंठ--' कहानी का संदेश है, प्रथम प्यार भुलाया नहीं जा सकता। आभा जी अपने स्त्री पात्रों को खूब सजाती-सँवारती हैं, उनके उत्साह-उमंग को रेखांकित करती हैं और उनके सारे मनोभाव दिखा देती हैं। इन कहानियों के माध्यम से स्त्री के नाना संघर्ष, विरोध-अन्तर्विरोध और उनके जीवन में असफल प्रेम को गहराई से महसूस किया जा सकता है।

अगली कहानी "पच्चीसवाँ प्रेम पत्र" के नाम पर ही आभा जी ने इस संग्रह का नामकरण किया है। यह भी असफल प्रेम की भावुक करने वाली मार्मिक कहानी है। सुखद है, उनकी नायिकाएँ गहराई से प्रेम करती हैं, हर चुनौती स्वीकार करना चाहती हैं परन्तु घर-परिवार की मर्यादा को बनाए रखने के लिए अपनी भावनाओं की बलि भी दे देती हैं। शब्द चयन, बिंब-विधान, भाव-प्रवणता, उद्दात्त चरित्र आदि खूब उभरा है इन कहानियों में। सारे पात्र अपना बेहतरीन प्रदर्शन करते हैं और दृश्यांकन प्रभावित करता है। उनका मन थोड़ा खुलता है, वह चाहती और मानती हैं-"अपने किशोर प्रेम को दोबारा से जी लेने में कोई बुराई तो नहीं है।" आज की आधुनिक स्त्री उठ खड़ी होती है, अपना मार्ग तलाशती है और जीवन में प्रेम को पा लेना चाहती है। इसके लिए वह मानसिक रूप से तैयारी करती है, रिस्क लेती है और पहल करने से भी नहीं हिचकती। ऐसे में ये कहानियाँ भिन्न तरीके से समाज के सामने चुनौती खड़ी करने वाली हैं और स्त्री भी शायद स्पष्ट नहीं है कि जो वह करना चाहती है, क्या सचमुच वही प्रेम ही है। 

'मन अतरंगी सतरंगी' कहानी में आभा जी लिखती हैं, "कभी-कभी आपका अतीत आपको पुकारता है। अतीत की बहुत सी बातें समानान्तर चलती हैं।" इस कहानी में एक ओर मासूमियत से भरा सहज प्रेम है, दूसरी ओर स्वाभाविक प्रौढ़ प्रेम की कथा है और दोनों का प्रेम असफलता की परिणति को प्राप्त मार्मिक भाव-संवेदनाओं से भरा हुआ है। ऐसे दृश्य तभी चित्रित होते हैं जब कोई गहरा अनुभव जुड़ा होता है और रचनाकार का साहस देखिए, सारा सत्य उद्घाटित किया गया है-‘’उम्र के इस मोड़ पर मुझे अचानक लगा मेरा भी पहला प्यार तो वासु दा ही थे और मैं समझ ही न सकी थी।‘’ आभा जी ने स्त्री-मन के हर कोने को समझा है, यहाँ स्त्री विमर्श नहीं, बल्कि उनके हाथ से प्रेम के छूटते जाने की सच्चाइयाँ हैं। उनकी लेखन प्रतिभा देखिए-कोई भी पात्र उद्वेलित नहीं होता बल्कि पूरी तार्किकता के साथ सब कुछ सहजता से स्वीकार करता है। कहानी का संदेश यह भी है, प्रेम कभी भी, कहीं भी, किसी वय में, किसी मोड़ पर हृदय को धड़का देता है और उसकी याद मिटती नहीं। 'वो अपना सा' कहानी में कई संदेश छिपे हुए हैं और सारा खेल संयोगों से जुड़ा हुआ है। वह लिखती हैं-"जिन्दगी जब करवट लेती है तब कुछ बातें अनचाहे ही हो जाती हैं।" अत्यधिक नजदीकियाँ गुल खिलाती ही हैं, सेजल सान्याल ने वही किया है और तारा का उजला गोरा रूप साँवली सेजल के आगे हार गया है। उनकी इन कहानियों की नायिकाएँ दुखी तो होती हैं परन्तु देर तक प्रेम का रोना नहीं रोतीं, उठ खड़ी होती हैं और उपलब्ध अच्छे संयोगों को स्वीकार करती हैं। एक स्पष्ट संकेत सच्चाई के रूप में यह भी दिखाई देता है, सबके जीवन में कोई न कोई उथल-पुथल है और किसी को भी प्रेम की सीधी-सपाट, मनचाही डगर नहीं मिलती।

वैसे ही संग्रह की आगे की कहानियाँ-राम मिलाई जोड़ी, सोलह दूनी तैंतीस, कहो तो कहानी कहूँ और जवा, प्रेम की सफलता-असफलता, पीड़ा, दुख व त्रासदी के संयोगों से भरी हुई हैं। आभा श्रीवास्तव की कहानियाँ इसी जमीन की हैं और उनके सारे पात्र इसी समाज में रहते हैं। कामाक्षी और मेनका, मां-बेटी, दोनों का दुख समान है। माँ को अपने से अधिक बेटी की चिन्ता खाए जा रही है। यहाँ भी कुछ सुखद संयोग बनते हैं, एक शादी में कामाक्षी की भेंट शेखर से होती है, मन रोमांच से भरा हुआ, दिन सोने के और रातें चाँदी की होने लगती हैं। यह आभा जी की अपनी शैली है, भाव-संवेदनाओं को शब्दों का जामा पहनाती हैं। माँ, बेटी का मन टटोलती है, जो सच्चाई सामने आती है उसके लिए कहानी का शीर्षक 'राम मिलाई जोड़ी' सही है। राघव उसी शेखर का लड़का है, दो बार डिवोर्स हो चुका है और उसकी एक बेटी भी है। कहानीकार ने पात्रों की परिस्थितियाँ, उनके मनोभाव, विरोध-अन्तर्विरोध और सहमति के बनते आसार आदि का जीवन्त चित्रण किया है और कोई सुखद भविष्य रचा है। "सोलह दूनी तैंतीस" कहानी में दिव्या व भव्या दोनों बहनें हैं। भव्या की शादी रितुकांत से हुई है और केतन उनका लड़का है। दिव्या सुदीप से जुड़ती है परन्तु उसका प्रेम असफल होता है। इलाज के क्रम में भव्या की मृत्यु हो जाती है और दिव्या रितुकांत की शादी होती है। इस पूरे घटनाक्रम को उन्होंने विस्तार से लिखा है और दुख, पीड़ा, संघर्ष, प्रेम, कसक, टीस आदि को जीवन्त किया है। 'कहो तो कहानी कहूँ' ईर्ष्या और अकारण जलन की कहानी है। सन्ध्या अपने चेहरे की जन्मजात बदसूरती के चलते ईवा व दिवाकर की सुन्दर जोड़ी को सहन नहीं कर पाती और झूठी कहानी सुना ईवा के मन में शक पैदा करती है। यह किंचित भिन्न भाव-तेवर की कहानी है जिसमें मनोविज्ञान प्रभावी दिखाई देता है। आभा जी लिखती हैं-"सन्ध्या के जीवन में कुछ भी सुन्दर नहीं था इसलिए वह हर सुन्दर चीज को नष्ट करना चाहती थी।

आभा श्रीवास्तव की कहानियों में प्रेम शोर मचाता हुआ नहीं, बल्कि सहजता, किंचित शालीनता से कदम रखता है और तन-मन को स्पन्दित करता है। यह तभी संभव है, जब प्रेम के प्रक्रिया विधान से कोई पोर-पोर परिचित हो, प्रेम में उलझा हो, गिरा हो, तड़पा हो और जीवन भर के लिए जख्म लिए सहलाता रहा हो। लेखिका को लगता है, मामूली रूप-रंग प्रेम में बाधक न भी हो तो सहायक भी नहीं होता। उनकी अधिकांश नायिकाएँ साँवली, मामूली या सौन्दर्य रहित हैं। जवा ऐसी ही है जिसे अधिक दहेज देकर पिता ने श्यामल से रिश्ता कर दिया है। उन्होंने शायद बंगला साहित्य अधिक पढ़ा है, वहाँ की जीवन शैली को खूब समझा है और अपनी नायिकाओं में प्रेम के उदात्त चरित्र को खूब हवा दी है। वह विस्तार से लिखती हैं कि जवा को क्या-क्या पसंद है, परन्तु श्यामल कभी उसकी भावनाओं, कामनाओं पर ध्यान नहीं देता। वह कभी समझ नहीं पाया कि अक्सर जवा रातों को जागती हुई बेचैन रहती है, होंठ दबाकर अपनी रुलाई रोकती है और आँखों से आँसू बहते रहते हैं। वह भी समझ नहीं पा रही कि विवाह कर लेने मात्र से प्रेम कैसे हो सकता है, यह तो समझौता हुआ। आभा जी कहानी में मोड़ देती हैं, नील जैसा मनोनुकूल पात्र रचती हैं और सफल प्रेम को परिभाषित करती हैं। जवा निष्कर्ष पर पहुँचती है-"सिन्दूर, सप्तपदी और मंगलसूत्र के बंधन से अधिक मायने रखता है मन का बंधन।"

अक्सर वह अपनी कहानियों में चौंकाती हैं और जबरदस्त मोड़ देती हैं जैसे 'जेते जेते पथे' कहानी में नेहा की कब्र पर दीपिका लाल रंग की साड़ी, सिन्दूर की डिब्बी, बिंदी व लाल चूड़ियाँ रखकर सम्मान पूर्वक सिर झुकाती है और पति की पूर्व प्रेमिका को स्वीकार करती है। 'तुमसे मिलकर' हाँ-ना के संशय से उबरने की सहज, सामान्य कहानी है। पार्वती के माध्यम से उन्होंने एक साहसी और मजबूत विचारों वाली लड़की को चित्रित किया है। रुद्र के अचानक आ जाने पर वह जैसी है, वैसे ही मिलती है और कहती है-"बेहतर है, शादी से पहले तुम मुझे इस रूप में भी देख लो ताकि बाद में तुझे शॉक न लगे।" "लेडीज छाता" दो युवा जोड़े के भीतर प्रेम के घटित होने की पूरी प्रक्रिया की सहज कहानी है। गहरे प्रेम-भाव का ऐसा चित्रण उनके परिपक्व मन को दिखाता है जिसमें स्त्री मन की उलझन, प्रकृति, मौसम और सहज प्रेम की उपस्थिति आदि अच्छे तरीके से गुंफित हुए हैं। अच्छी लगी यह सहज कहानी। 

प्रेम की गति बड़ी न्यारी है, वह सुखी करता है तो दुख भी देता है, यदि प्रेम में कोई धोखा देता है तो दूसरा उसका बदला भी लेता है। 'नीली रात' बदला लेती एक ऐसी ही सशक्त कहानी है। नियति सुखद सुअवसर देती है तो बदला लेने का संयोग भी जुटा देती है। केतकी ने तुषार से अपने तरीके से बदला लिया है, उसने कहा-"फाइनली मैंने तुम्हें पा ही लिया तुषार! कुछ साल पहले जो दुख तुमने मुझे और मेरे परिवार को दिया था, उसे मैं कभी नहीं भूल सकी। कारण कुछ भी रहा हो लेकिन वो अपमान, वो दुख आज तक टीसता था मेरे मन में। नकारे जाने का दुख, छले जाने का दुख आज से तुम भी महसूस करते रहोगे मेरी तरह।" नियति का खेल, धोखा, असफल प्रेम और ईश्वरीय दण्ड आदि के भावों की मिली-जुली कहानी है "आईना मुझसे मेरी पहली सी सूरत माँगे।" यह कहानी पतनशील समाज का यथार्थ चित्र प्रस्तुत करती है जिसमें धोखा के साथ-साथ बलात्कार जैसा कुकृत्य भी है। इसका एक सशक्त उजला पक्ष उभरता है-स्त्री स्वयं को उस झंझावात से बाहर निकालती है, खड़ी होती है, मजबूती से अपने जीवन की राह बनाती है और स्वाभिमान के साथ चल पड़ती है। आभा जी ने गौरी के रूप में ऐसी ही सशक्त स्त्री चरित्र को दिखाया है जो संवेदनशील और दृढ़निश्चयी है।

सुख-दुख, करुणा, मोह, प्रेम, त्याग, स्वार्थ, ईर्ष्या, क्रूरता, धन-ऐश्वर्य, वासना और सन्यास जैसी नाना भाव-संवेदनाओं सहित सहजता, जटिलता, विरोध-अन्तर्विरोध से भरी कहानी है "दोहरा पाप"। यह इस संग्रह की औपन्यासिक पृष्ठभूमि और विस्तार लिए बड़ी कहानी है। इसमें अतीत के दृश्य हैं, राजा-महाराजा, रानी, राजकुमारी और धाय माँ जैसे पात्र हैं। साथ ही प्रेम में ठगी गयी परन्तु आत्म-निर्भर, स्वच्छंद घुमक्कड़ी की रसिया, लावण्यमयी सौदामिनी है और पचास की उम्र पार कर चुकी कथावाचिका है जिसके मन में चाह जाग गयी है-थोड़ी सी मनमानी करने की, बंदिशों को तोड़ने की, एडवेन्चर और मनचाही उड़ान भरने की। सम्पूर्ण कथा राजकुमारी भाग्यश्री के इर्द-गिर्द घूमती है, खूब रहस्य-रोमांच दिखाती है और सारे पात्र अपना-अपना दुरुह चरित्र निभाते हैं। लेखिका ने अवश्य ही किसी तिलस्मी कहानी को पढ़ा होगा, इस कथा में राजमहल है, सुनसान खंडहर सी हवेली, राजवंश और सारे तामझाम हैं जो राजमहलों में होते हैं। कथावाचिका अपने जीवन में भी प्रेम के गहन, अल्हण व रोमांचक भाव की दीवानी है, पात्रों के जीवन में प्रेम की सच्चाई समझना-समझाना चाहती है और कहती है-"उस उम्र में मेरे मन में भी प्रेम प्यार की कलियाँ फूटती रहतीं लेकिन कोई सुपात्र न मिलने के कारण मुरझा जातीं।" आभा श्रीवास्तव की ये तीनों सहेलियाँ रोचक संवाद करती हैं, खूब उड़ान भरती हैं और नाना सुखद दृश्य बुनती हैं। उनका बिंब चित्रण देखिए-"नवयौवन की कच्ची उम्र की हँसी, आवाज टहुकी तो लगा जैसे कानों में जलतरंग बज गई या किशोरावस्था के अंतिम और यौवन के प्रथम सोपान पर खड़े हम लोगों के लिए ये एक विचित्र अनुभव था, आदि-आदि।" इस कथा में प्रेम की जबरदस्त चाह है, वासना के दृश्य हैं और अंत आते-आते जो सच प्रकट होता है, वह झकझोरने वाला है। आभा जी लिखती हैं-"प्रेम जिंदगी की पहली शर्त होती है। जिस व्यक्ति ने अपने जीवन में प्रेम नहीं किया, वो पत्थर से भी बदतर है।" इस तरह इस कहानी में अनेक मोड़ हैं, भटकाव व टकराव है और संयोग बनते-बिगड़ते हुए दूर तक यात्राएँ हुई हैं। कोई साया, कोई धुआँ, विरहा गीत और किसी की उपस्थिति का अहसास जैसे दृश्य कहानी को रहस्यमयी बना देते हैं। कहानी का संदेश यह भी है-"एक जीवन में व्यक्ति कितने ही जीवन जी लेता है और ईश्वर के न्याय की चक्की चलती जरुर धीमी है लेकिन पीसती बहुत बारीक है।"

इस तरह अपनी इन प्रेम कहानियों से परिपक्व व अनुभवी मन की आभा श्रीवास्तव पाठकों को जबरदस्त तरीके से प्रभावित करने वाली हैं। प्रेम से जुड़ा शायद ही कोई प्रसंग हो जो इन कहानियों में न हो। प्रेम की इतनी गहरी छानबीन व पडताल अन्यत्र दुर्लभ है। उनकी भाषा सहज है, शैली रोचक है और उन्होंने मुहावरों का तड़का भी लगाया है। समाज में आधुनिकता के नाम पर हो रहे बदलाव को वह सहजता से स्वीकार करती हैं परंतु अपनी प्राचीन परंपराओं को पकड़े रहती हैं। स्त्री-मन को खूब चित्रित करती हैं परंतु स्त्री को कहीं कमजोर नहीं दिखातीं। स्त्री का सौन्दर्य रचने, चित्रित करने में उन्हें महारत हासिल है।

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सेतु, जुलाई 2025