एक स्वप्नदर्शी साहित्यकार के संघर्ष और जीवनानुभवों की अनूठी छवियाँ

अशोक बैरागी

मैंने किताबों से घर बनाया है

लेखक: प्रकाश मनु

प्रकाशक: संधीस पब्लिकेशन, लोनी, गाजियाबाद

संस्करण: 2024, पृष्ठ: 184

मूल्य: ₹ 500/-

प्रकाश मनु साहित्य की दुनिया में एक अनूठे एवं विलक्षण व्यक्तित्व का नाम है। बचपन से ही अक्षर-प्रेमी मनु जी कवि, कथाकार, संपादक, पत्रकार और चिंतक सब एक साथ हैं। ‘स्वांतः सुखाय' के साथ-साथ ‘सर्वजन हिताय' उनका ध्येय है। पच्चीस वर्षों के लंबे अरसे के बाद मनु जी का काव्य-संकलन ‘मैंने किताबों से घर बनाया है’ आया है। साहित्य की दुनिया में सुप्रसिद्ध हस्ताक्षर दिविक रमेश इस संकलन की भूमिका में मनु जी की काव्य -यात्रा के साथ-साथ अनेक कविताओं पर सारगर्भित एवं समीक्षात्मक टिप्पणी करते हैं। दिविक जी इन कविताओं में संघर्ष और उम्मीद की विभिन्न छटाएँ स्पष्ट रूप से देखते हुए लिखते हैं, “इस संग्रह की अनेक बल्कि अधिकांश कविताएँ ऐसी हैं जिन्हें सहज ही कहानियों को कविता के शिल्प में रचा कहा जा सकता है। खासकर व्यक्तित्व केंद्रित कविताओं में तो कहानी का शिल्प विशेष रूप से आया है। यह इन कविताओं की उल्लेखनीय विशेषता भी है और एक दूसरे संदर्भ में सीमा भी। व्यक्तित्व पर लिखते समय कवि ने उन्हें, विशेष रूप से भीतर से, गहराई से पकड़ा है।”

अशोक बैरागी

जैसे सूर्य धूप एवं ऊष्मा देता है और जल शीतलता प्रदान करता है, वैसे ही कवि भी ‘अग्निधर्मा’ होता है। निरंतर सृजन उसका मूल स्वभाव है। संवेदनशील कवि प्रकाश मनु को दूसरों का सुख आनंद देता है, तो दुख बहुत उद्वेलित करता है। वे पुस्तक में शामिल आमकथ्य में अपने संपादन एवं काव्य-सृजन की गाथा को सन् 1970 से शुरू करके ‘एक और प्रार्थना' से होते हुए ‘मैंने किताबों से घर बनाया है' तक पहुँचाते हैं। इसी बीच मनु जी काफी समय तक बाल साहित्य उन्नयन में रमे रहे। उनके बाल साहित्य की विराटता और सृजन संपन्नता के आगे बड़ों के लिए लिखा गया उनका विपुल साहित्य कुछ उपेक्षित भी हुआ। लेकिन सच तो यह है कि वे बाल साहित्य के समानांतर बड़ों के लिए भी निरंतर लिखते रहे। वे लिखते हैं—

“बेशक ‘एक और प्रार्थना' के बाद मेरा कोई कविता-संकलन सामने नहीं आया, पर कविताएँ तो निरंतर लिखी जाती रहीं। आखिर कविता के जरिए ही मैंने सबसे पहले साहित्य की जमीन को टटोला था। खुद को और अपने आसपास की दुनिया को पहचानने की कोशिश की थी।... पिछले पच्चीस वर्षों की लंबी अवधि में लिखी गई कविताओं में से मेरी सर्वाधिक प्रिय और चुनिंदा कविताएँ एक साथ आ रही हैं।”

मनु जी इस आत्मकथ्य में कुक्कू से प्रकाश मनु बनने की अद्भुत कथा, विभिन्न रचनाओं की पृष्ठभूमि, साहित्यिक यात्रा में मिलने वाले सहयात्रियों के संबंधों, जीविका के लिए संघर्ष, ‘नंदन' के दिनों की कहानी और साथ ही जाने-अनजाने मिलने वाले बहुत तरह के कटु एवं मीठे अनुभवों की इबारत लिखते हैं। 

*

चलिए, अब मनु जी के कविता-संसार में प्रवेश करके ‘इन बारिशों में’ भीगने का आनंद लेते हैं। संकलन की यह पहली ही कविता सघन संवेदना और जीवन के गहरे अनुभवों से लिखी गई है। इनमें आसपास की जिंदगी के सुख-दुख और संघर्षों की उजास है। कविता में सहज खुलापन और एक निर्मल पारदर्शिता है। पारंपरिक ढर्रे से बिल्कुल अलग सी यह कविता दो कदम आगे चलते ही बहुत अनौपचारिक और सृजनात्मक राह पकड़ती है।

दुष्यंत कुमार की एक गजल है, “मैं जिसे ओढ़ता-बिछाता हूँ, वह गजल आपको सुनाता हूँ।” यहाँ दुष्यंत कुमार अपने साहित्य के द्वारा जिस क्रांति और समरस समाज की स्थापना करने की बात कहते हैं, वही बात मनु जी पर पूरी तरह लागू होती है। और वे शायद इसीलिए किताबों से एक घर बनाते हैं, जिसका अपना अदब, अपने कानून-कायदे हैं। यह एक वैचारिक घर है, जिसमें विचारों का सम्मान करने वाले ही निर्भय आ-जा सकते हैं। इस कविता से स्पष्ट है कि साहित्य विरेचन भी करता है। यह गुण, स्वभाव, रुचि, प्रवृत्ति का परिमार्जन करता है, इसलिए साहित्य में कुछ न कुछ अलौकिक तत्व जरूर होता है। आप चाहें तो इस सतत शब्द-साधना को भी एक अलग तरह की ईश्वरीय साधना कह सकते हैं। यह विवेक और मानवीय चेतना पैदा करके मन को निर्मल करता है। साहित्य मानव एवं समाज को नई दृष्टि से देखने की तड़प पैदा करता है। लेखन आत्माभिव्यक्ति का स्वतंत्र और लोकतांत्रिक माध्यम है। मनु जी लिखते हैं—

भीतर की गुहाओं में अनगढ़ चट्टानों से 

पसरे थे अहम् के पिंजर कई सदियों से 

बरसों के सुख उजाड़, मृत संवेदन के कंकाल! 

पहुँची वहाँ जलधार तो 

लगा बहने मन का खुश्क भार, 

हवा में घुली सौंधी महक स्मृतियों की 

मन हुआ हलका, बहुत हलका 

रुई के गाले-सा।

‘एक कवि की दुनिया' भी अद्भुत रचना है। कवि स्वयंभू होता है। उसकी अपनी दुनिया के अंदर अनेक दुनियाएँ होती हैं। वह अपनी दुनिया अपने समाज का अगुवा होता है। सृजन क्रांति का मार्ग है, यहाँ इसी और इशारा किया है। यानी साहित्य अन्याय, शोषण, कुव्यवस्था और सांस्कृतिक संकीर्णताओं से मुक्ति का मार्ग दिखाता है। रूढ़ और जड़ परंपराओं के प्रति विद्रोह के लिए जमीन तैयार करता है।

मनु जी यहाँ चेताते हैं कि सृजन की इस दुनिया में मानसिक लघुताएँ हैं। साहित्य में भी सत्ताकांक्षी और मठाधीश साधनों, संसाधनों, संस्थाओं और सुविधाओं पर कुंडली मारे बैठे हैं। वे अवसर देखते ही साठ-गाँठ करके अपने पद-प्रतिष्ठा का दुरुपयोग और उभरती प्रतिभाओं का दोहन करके साहित्य को खेमों और वादों में बाँट देते हैं। इससे साहित्य सर्जना की ही हानि होती है। साहित्यिक समरसता, आत्मीय संवाद और भावभिव्यक्ति निष्प्राण हो जाती है। मनु जी इन आघातों और षड्यंत्रों से सजग रहते हुए लिखते हैं— 

कला और साहित्य की दुनिया में ताकतवर बाहुबलियो 

और परम आचार्यो!

मेरी वह सीधी सरल फूलों से महकती दुनिया कमजोर है 

मगर इतनी कमजोर भी नहीं 

कि तुम्हारे जैसे महाबलियों के घमंडी गुस्से फूत्कार और षड्यंत्र से तड़क जाए!

कवि बड़े ही मुखर स्वर में कहता है कि साहित्य फूलों सा कोमल और संजीदा भले ही नजर आए, पर उसके विचारों की फौलादी ताकत बड़े-बड़े तानाशाहों के शासन को उखाड़ फेंक सकती है। साहित्य हारे का सहारा है।

‘जाड़े की धूप और गुलाबी फ्राक पहने नन्ही बच्ची' सहज प्रेम और रसमय जीवन की कविता है। हमारे जीवन में बहुत कुछ है जो सीधा-सहज होकर भी एक आत्मीय उजास लिए हुए है। उसमें तितली की उड़ानों सरीखी धूपछाँही सुंदरता है, एक अचरज सा है, जो हमें मोहता है। कविता एक मासूम बच्ची के जरिए उसे जमीन पर उतारती है। 

भौतिक विकास और तकनीक ने हमारे जीवन की सहज-स्वाभाविकता, सुख-आनंद और रिश्तों की पवित्रता को सोख लिया है। सामाजिक संबंधों की पारदर्शिता कहीं खो गई है। प्रकृति से नेह-नाता टूट गया है। भागमभाग से भरी जद्दोजहद में यह कविता मन को सुखद अहसास कराती है। एक नन्ही सी बच्ची बगीचे में फूलों और तितलियों से खेलती है। रंगीन गुब्बारे को पकड़े-पकड़े सो जाती है और वह गुब्बारा अब भी उड़ रहा है। जाड़े की धूप हँस रही है, कितना सुकून देने वाला जीवंत दृश्य है। मुग्ध कर देने वाला यह सृजनात्मक मानवीकरण बच्चों को प्रकृति से संवाद के लिए प्रेरित करता है।

*

मनु जी आम आदमी के साथ पूरी प्रतिबद्धता से खड़े हैं। ‘यह घर’ कविता के भीतर कवि का आक्रोश उनका प्रतिरोध है। यद्धोन्मत्त महत्वाकांक्षाओं को लेकर वर्चस्व के अहम और वहम में शक्तिशाली लोग प्रकृति, पर्यावरण और मानवता को रौंदते जा रहे हैं। मनु जी ऐसे निरंकुश मनुष्यों के आगे अपनी सीधी-सरल बात रखते हैं, बल्कि घोषणा करते हैं कि यह घर सत्य, अहिंसा और प्रेम से भरा है। स्नेह-शांति से भरा यह घर किसी रक्तपात में शामिल नहीं हुआ है। यह मनु का साहित्य सदन है। इस घर के वासियों का सत्ता और शासन की सोच को दरकिनार करके, अपनी निजता और आत्म के साथ जीना, पूरे स्वाभिमान और खुद्दारी के साथ जीना भी एक किस्म का प्रतिरोध ही है।

यहाँ मनु जी हमलों की बर्बरता को, मानवता को लीलते युद्धों और सत्ता के लिए संघर्ष को व्यर्थ बता रहे हैं। ऐसे घोर महत्वाकांक्षी लोगों और सत्ता-लोलुपों को उन सीधे-सरल गरीब आदमी के विषय में भी सोचना चाहिए, जो जीवन भर छोटी-छोटी जरूरत को पूरी नहीं कर पाते। वे निर्दोष बेमतलब हिंसा का शिकार हो जाते हैं।

‘सीता की रसोई' की सीता अयोध्या की सम्राज्ञी नहीं है और न ही उसकी रसोई कोई राजसी वस्तु है। पर उस सीता का महत्व भी तब बढ़ जाता है, जब वह आम जन के बीच रहते हुए, वन-वन भटकते हुए पंचवटी में आकर अपनी रसोई स्वयं बनती है। मनु जी की इस कविता की सीता भी गरीबी के कारण दर-दर भटकती है। यहाँ पौराणिक सीता को लोक की सीता से जोड़ा गया है। मनु जी ने भीड़ से खचाखच भरे प्लेटफार्म, बिखरा हुआ सामान, लार टपकाता झबरू कुत्ता, अधनंगी पड़ी बच्ची और बर्तनों के नाम पर पड़े दो-चार भांडों का बड़ा प्रभावी बिम्ब उकेरा है।

भीड़ से बेफिक्र खाना पकाती सीता इन अभावजन्य परिस्थितियों में भी आत्मविश्वास, अस्तित्व-बोध और स्वाभिमान से भरी है। उसे साथ रह रहे सब जीवों की चिंता है। मनु जी ने पूरे परिवेश के साथ-साथ स्त्री के दैहिक सौंदर्य का भी सहज चित्रण किया है। इसमें स्त्री का प्रबंधन, जीवन के प्रति आस्था एवं समर्पण भी दिखता है। यह मनु जी के सृजन कौशल का सकारात्मक पहलू है कि किस तरह अति साधारण पात्र मिथकों में बदल जाते हैं और मिथक अति साधारण हो जाते हैं। कविता में जीवंत बिम्ब की एक बानगी देखिए—

चारों ओर की भीड़ और सँकरी निगाहों 

से बेपरवाह 

एक काली सी गठीली औरत 

(जिसका चमकता था माथा तेज आँच की लपटों में!)

जुटी थी अपने काम में इस कदर विश्वास से 

कि...

चारों ओर का गोल लक्ष्मण-घेरा 

फटकने न देगा किसी दुष्ट राक्षस को उसके पास।

माँ घर को आकार देती है, उसे सुंदर बनती है, परंतु पिता घर को आधार देता है। माँ को आज की चिंता है तो पिता को कल की फिक्र। माँ में अगर भावुकता है, तो पिता में दृढ़ता। माँ में कोमल संस्कार हैं, तो पिता में वैचारिक अनुशासन। इन्हीं भावों की अभिव्यक्ति है, ‘पिता के लिए एक कविता'। यह जीवन में पिता का महत्व बताती है। वास्तव में माँ की ममता के आगे पिता का समर्पण गौण हो जाता है। हम उसे देख नहीं पाते। यहाँ तक कि कभी-कभी पिता खलनायक की भूमिका में दिखाई देता है। उसमें कोमलता, भावुकता, स्नेह और ममत्व होता है पर वह बाहर से दिखाई नहीं देता। पिता का वजूद नारियल जैसा है। मनु जी एक साक्षात्कार में स्वीकारते हैं कि, ”पिता ने उन्हें कभी नहीं मारा, पर हाँ, वे कभी-कभी हलके से गुस्से में पुकारते, कुक्कू...? बस इतना ही, और हम समझ जाते थे कि पिता नाराज हैं।" यहाँ पिता का बड़प्पन देखिए—

दुनिया में सबसे बड़ी थीं उनकी बाँहें 

सबसे बड़े और मजबूत उनके डैने 

हमारे वे नायक थे और प्रतिनायक भी

जिनसे भले ही हम रूठ जाएँ कभी या कि हों नाराज 

चलते थे उनके पीछे ही 

और भले ही उनका क्रोध कभी-कभी 

तारी हो जाता था सारे घर पर 

और गुस्से में मुँह लाल हो जाता जब वे डाँटते थे 

उन्होंने कभी हमें मारा नहीं फूल की टहनी से भी

और हम जानते थे 

कि वही हैं जिनकी वत्सल छाया में 

हम सो सकते हैं निश्चिंत और बेसुध जब तक चाहें।

पिता विशाल भुजाओं वाला छतनार और हरा-भरा वट वृक्ष हैं। कहने की आवश्यकता नहीं कि जीवित रहते, उन्हें वह सम्मान सहर्ष मिलना चाहिए, जिसके वे असल हकदार हैं।

‘मैंने किताबों से घर बनाया है' मनु जी की प्रतिनिधि और लंबी कविता है। यहाँ किताबें प्रतीक हैं कवि के आपसी संबंधों, विचारों और जीवन में आने वाले पड़ावों का। मनु जी को किताबों का चस्का कैसे लगा? कौन सी किताबों और पत्रिकाओं ने उन्हें पहले चंद्रप्रकाश विग से ‘रुद्र' फिर प्रकाश मनु बनाया? एक ओर अच्छे, भले और सीख देने वाले तो दूसरी ओर घमंडी और चालबाज, कैसे-कैसे मनुष्य उन्हें मिले! किताबों के जरिए प्रेमचंद, निराला, टैगोर, चेखव, पुश्किन और शेक्सपियर आदि सभी मनु जी को जमीन से जुड़कर लिखने की प्रेरणा देते हैं। इसलिए यहाँ कविता के बीच में आने वाले गरीब रिक्शा वाले, रफूगर, दरवेश, बाँसुरी वाले और ढफली वाले रचनाओं के पात्र बनते हैं, जो सरलता व सादगी से अपने समय का यथार्थ लिए खड़े हैं। वास्तव में किताबों का यह घर मनु जी का वैचारिक घर है। यहाँ मनु जी साहित्य के प्रभाव और प्रेरणा को भी दिखाते हैं। किताबों से उन्हें नई राह मिली है और सच कहने का हौसला मिला है। इसी से उन्हें अन्याय और शोषण के खिलाफ खड़े होने की ताकत मिली है। 

मनु जी निरंतर सृजन कर रहे हैं और तब तक करते रहेंगे, जब तक यह दुनिया समरस नहीं हो जाती। या कि प्रतिकूल शक्तियाँ स्त्री, पुरुष, बच्चे और प्रकृति के विरोध के बजाय, उनके अनुकूल नहीं हो जातीं। चारों ओर प्रेम व शांति नहीं हो जाती। जरा एक बानगी देखिए—

जब तक की दुनिया में नफरत और वहशियाना सल्तनतें खत्म नहीं होतीं 

धरती का हरापन नहीं लौटता 

और फिर से आदमी आदमी 

और यह हरा-भरा जंगल नहीं होता 

धरती का सबसे खूबसूरत गहना 

हाँ, बनते रहेंगे पीढ़ी-दर-पीढ़ी घर किताबों के और उनमें उगती रहेगी आग...

जब तक कि बेशुमार घरों का सुख-चैन चुराकर भागा 

दुःशासन 

मारा नहीं जाता।

असल में अलग-अलग लेखकों द्वारा रचे गए साहित्य का स्वभाव, स्वरूप, धाराएँ, शिल्प भिन्न-भिन्न होता है। मनु जी की इस कविता में कबीरी तेवर और उन जैसा ही विद्रोही स्वर है। अटपटी उलझी-अनुसुलझी उलटबाँसियाँ हैं। इसी में नज़रुल इस्लाम के सुलगते गीत हैं, इसी में रामायण और बाइबल की आदर्श जीवन-गाथाएँ भी।

‘फूलों की घाटी में एक बच्चा' कविता एक सांस्कृतिक कार्यक्रम में नाचते हुए बच्चे के हौसले, उसकी कला और भावी आशा को लेकर लिखी गई है। यह कविता छल-बल वाली दुनिया के बाहर बच्चों की निश्छल, पाक और खुशियों से भरी दुनिया की एक मनोहर झाँकी सामने रखती है। बच्चों की इस दुनिया में कमल, सीपियाँ, लहरें और मछलियाँ हैं। यहाँ मस्ती में खिलखिलाती दुनिया है। इठलाती-ठुमकती हवाएँ हैं। मौज में झूमते पेड़ हैं। नाचती-गाती तितलियाँ और नवजीवन व सृजन से चहकता-महकता बसंत है। नैसर्गिक सुखों से भरी बच्चों की इस दुनिया के ऊपर भौतिक दुनिया के सैकड़ों सुख न्योछावर किए जा सकते हैं। जरा देखिए—

बच्चों के होंठों से 

किरणीली मुसकानें फूटती हैं 

फूटते हैं नई सदी के गाने

उसके गीतों में अजब सी तुतलाहट है 

और कभी न जाने वाले वसंत की नरमी,

वसंत की दस्तक...

अजब सा आनंद है उसके गीतों में 

जिसमें सारी की सारी दुनिया 

एक नए ढंग से खुलती है।

*

मनु जी की कविताएँ पढ़ने के बाद आप शांत नहीं बैठ सकते, बल्कि आपके भीतर एक तड़प एक उथल-पुथल मचती है। आप भीतर बदलाव महसूस करते हैं। इन कविताओं की मानवीय संवेदना, अछूते प्रतीक और बिम्ब उदारता के साथ अपने आसपास की दुनिया को सुंदर बनाने का मनोबल बढ़ाते हैं। ये दुख और निराशा के भीतर हँसना-गुनगुनाना सिखाती हैं। नई-नई उम्मीदें और उज्ज्वल सपने सजाती हैं। भाव और विचारों की बुनावट में जो रचनात्मक तनाव है, वही इन कविताओं खास पहचान है।

‘तुम बेहिसाब कहाँ भागे जा रहे हो प्रकाश मनु' कविता में मनु जी का मासूम सा गैर दुनियादार व्यक्तित्व झलकता है। मनु जी पहले मलोट के डी.ए.वी. कॉलेज में थे, वहाँ से दिल्ली प्रेस में आए, उसके बाद ‘नंदन' में कार्यरत हुए, वह संघर्षों और सृजन का दौर था। उनमें लेखन की धुन थी, लेकिन मनु जी की दुनिया बाहर की दुनिया से अलग थी। स्वार्थ और चालाकियों से भरी दुनिया सीधे-सादे मनु जी का बेजा फायदा उठाने और दबाने का प्रयास करती थी। इस यात्रा में उन्हें कुछ ऐसे सहयात्री मिले, जिन्होंने उन्हें रोका, सावधान किया और वास्तविकता प्रत्यक्ष रूप से दिखाई। ऐसे में मनु जी खुद से ही प्रश्न पूछते हैं कि इस श्रम, संघर्ष, एकतरफा समर्पण और निष्ठा का आखिर उन्हें मिल क्या रहा है?

‘पेड़ हरा हो रहा है,' ‘सुंदर है दुनिया', ‘दुख की गाँठ खुली', ‘बारिशों की हवा में पेड़’, ‘एक बूढ़े मल्लाह का गीत', ‘नन्ही किश्तियों का कोरस', जैसी कुछ कविताएँ हैं, जिनमें मनु जी भविष्य की ओर उन्मुख है और भावी पीढ़ी से बेहतरी की उम्मीद रखते हैं। साथ ही अपनी भूल-चूकों को लेकर आत्म-मूल्यांकन भी करते हैं। ऐसी कविताएँ घने धुंध और कोहरे में ऊष्मा और चिलचिलाती-तपती धूप में शीतलता प्रदान करती हैं। या यों कहें कि वर्तमान की तमाम दुश्वारियों के बीच जीने की ऊर्जा भरने में समर्थ हैं।

‘हमारी दुनिया में एक सीधा आदमी' कविता रामदरश मिश्र की भाव-संवेदना, शिल्प, उनके व्यक्तित्व की सरलता, सादगी और अपनेपन को दिखाती है। मनु जी अपने गुरुदेव की सादगी और सहजता के कायल हैं। इस संकलन का समर्पण भी मिश्र जी की ‘सादगी की सुंदरता' को ही है। रामदरश मिश्र जी अपनी ही शर्तों पर जीने वाले अनूठे व्यक्तित्व के धनी हैं। मिश्र जी के इस विलक्षण व्यक्तित्व में कालिदास, आचार्य हजारी द्विवेदी, आचार्य रामचंद्र शुक्ल, नंददुलारे वाजपेयी तक विस्तार पा जाते हैं। 

इस कविता में मिश्र जी के व्यक्तित्व, स्वभाव, संघर्ष, अपनी नैतिकताएँ, जीने का ढंग अग्रज साहित्यकारों के प्रति आत्मीय छवियाँ झलकती हैं। उनकी कथनी और करनी में साम्य है। सृजन की भाषा सीधी-सरल हो, बनावटीपन और अनावश्यक अलंकरणों से दूर हो। वही आम आदमी के निकट और जीवन की सुंदरता लिए होती है। मनु जी इसी विश्वास को दृढ़ता प्रदान करते हैं।

जीवन सहचरी पर लिखी गई ‘घर की मल्लिका' कविता भी अनूठी है। पति-पत्नी दोनों एक-दूसरे के पूरक हैं, लेकिन यह भी सत्य है कि पत्नी ही हर वस्तु को व्यवस्थित करके घर को सजाती, सँवारती है। संस्कारों की पौध रोपती है। पत्नी के बिना घर-आँगन, खान-पान और मेहमाननवाजी भी आधी-अधूरी रहती है। कविता में पत्नी को घर की मल्लिका कहने में उसकी गरिमामयी उपस्थित और नारी के प्रति सम्मान का भाव है। घरवाली के बिना घर नीरस और निष्प्राण हो जाता है। पत्नी सभी व्यवस्थाओं और घर-परिवार के प्राणों का स्पंदन है। सघन संवेदनाओं से युक्त उपमाओं का कमाल देखिए कि पत्नी राहत वैन की तरह है, वह घर की महारानी है, उसकी एक नजर से थका, रुका और उदास घर जंग और जकड़न छुड़ाकर सदाबहार लय में दौड़ने लगता है।

‘चलो ऐसा करते हैं' कविता में मनु जी ‘कुछ अचंभे भरे क्षितिजों पर' लौटने का आह्वान करते हैं। वे पीछे छूट गए बचपन को पुन: जीना चाहते हैं। भौतिक सुख-सुविधाओं से भरी भागमभाग जिंदगी में, घर के लिए, बच्चों के लिए, बहुत कुछ करने का जिम्मा तथा धूल-धूसरित जीवन से लेनदारी-देनदारी छोड़कर, उम्र की गठरियाँ उतारकर और तमाम तनावों से मुक्त होकर जीवन का वह सहज सुख-चैन-अमन पा लेना चाहते है, जहाँ न लेने की चिंता हो और न देने की फिक्र। कवि अपने बचपन में जाकर फिर से गुट्टों से खेलना, पतंग उड़ाना और पंचगुट्टियों के लिए दौड़ना चाहता है, क्योंकि इस दुनिया में ईर्ष्या-द्वेष नहीं, किसी को पीछे धकेलने की होड़ नहीं, धन-संचय की वासना नहीं और प्रदूषण से गंधाती हवा नहीं है।

कवि बचपन की इस सरलता, सादगी और निर्मलता को पुनः जीना चाहता है। यहाँ कवि हवा, पानी, धूप और वर्षा का सामना भी करता है। कवि सजग है क्योंकि वह समर्थ और शक्तिवान बनकर जीवन को सार्थक करना चाहता है। कविता में भावों में गजब की नाटकीयता है। बचपन का थोड़ा सा आनंद आप भी लीजिए—

चलो, ऐसा करते हैं...

सामने की सड़क पर से कुछ बढ़िया गोल सुडौल कंकड़ बीनते हैं 

और आज दिन भर कुछ और नहीं, बस गुट्टे खेलते हैं 

नहीं, गुट्टे नहीं, पतंगे...

तुम्हें पतंग उड़ानी आती है सुनीता?

अच्छा, चलो छुडैया ही देना...

इतना तो सिखाया ही होगा तुम्हें तुम्हारे बचपन ने!

कवि को ‘बेटी जो गई है काम पर' की चिंता बहुत स्वाभाविक है। बाहर कहीं भी घर से निकलकर काम पर जाने वाली बेटियों के प्रति सद्भाव नहीं है। दूसरों की बहन-बेटियों के प्रति सहिष्णुता और दायित्वबोध सिरे से नदारद है। चारों ओर की हवाओं में हवस है। ईर्ष्या-द्वेष का विष है। सभी ओर दुर्घटनाएँ, हत्याएँ, बलात्कार, लूटपाट, छीना-छपटी और अपराध का बोलबाला है। ऐसे में बेटियों की सुरक्षा का बहुत गंभीर प्रश्न हमारे सामने खड़ा होता है। आज बेटियाँ बाहर तो क्या, घर में भी सुरक्षित नहीं हैं, यह बहुत बड़ी विडंबना और नैतिक पतन है। इसी के चलते मनु जी दिशाओं एवं हवाओं से विनय करते हैं कि वे बेटी के प्रति आत्मीयता दिखाएँ, उसे सुरक्षा दें, ताकि वह सुरक्षित, उत्साहित, स्वस्थ और उमंग में घर लौट आए। उसके साथ कहीं कोई अनहोनी न हो। ऐसी रचनाएँ कवि के सरोकार और आधुनिक युगबोध की जीवंत मिसाल हैं। पाठकों को प्रेरित करती यह बहुत ही प्रासंगिक रचना है।

‘वह स्त्री जो लिखती थी कविताएँ’ अस्मिता बोध और नारी विमर्श की रचना है। एक स्त्री जो घर-परिवार की खुशियों के लिए स्वयं को खपाती है, अनथक श्रम करती है, उसके जीवन की सुख-दुख की स्मृतियाँ ही कविताएँ हैं, उसका सृजन है। घर-आँगन, स्कूल, कॉलेज, शादी-विवाह, जीविकोपार्जन के लिए दर-दर प्रवास, फिर बच्चों की शिक्षा-दीक्षा और विदेश गमन उसकी कविताएँ ही हैं। माँ के रूप में जीवन के अंतिम छोर बुढ़ापे या जिंदगी की साँझ में अकेला जीना कितना पीड़ा दायक होता है, इस कविता से पता चलता है। बहुत सी चीजें जो कभी उसके जीवन का अहम हिस्सा थीं, अब धीरे-धीरे छूटने लगती हैं। 

वह आकुल होकर चकला-बेलन, चूल्हे-तवे पर सिंकती ताजी रोटी की महक को याद करती है। केवल स्मृतियाँ ही उनका एकमात्र सहारा हैं। यह कविता नहीं, एक स्त्री के जन्म से मृत्यु तक की कथा और छूटती चीजों का विदाई गीत है। इस कविता में एक कसक है, पीड़ा है। एक-एक वाक्य की मार्मिकता आँखों में आँसू बनकर बहने लगती है। बहुत पीड़ादायक है, अपने आप और अपनों से दूर होना। कवि जीवन की उत्तरावस्था को ऐसी साँझ कहते हैं, जिसकी कोई भोर नहीं है। एक बुजुर्ग माँ या दादी की मर्मभेदी पीड़ा सुनिए— 

याद किया उसने खुशदिल बच्चों को 

जो मिलने आए थे कुछ रोज पहले ही तो पुलकते सपनों सरीखे

और अब जा चुके हैं परदेश 

नहीं होगा इस जनम में उनसे मिलना अब जिंदगी की साँझ है यह ऐसी साधो, 

जिसकी होगी न कोई भोर...!

इसमें मनु जी ने जिंदगी के सुखद पलों के बीत जाने के बाद उदास, मायूस और त्रासद स्थितियों के वास्तविक चित्र उतारे हैं।

*

‘धूप में पुश्किन के साथ कुछ दिन' बड़े फलक की कविता है, जो एक आत्मीय बातचीत की शक्ल में है। यह हत्या, अपराध, आतंकवाद और महँगाई जैसे जरूरी विमर्शों के साथ गंभीर वैश्विक मुद्दे भी अपने में समेटे हुए है। इसमें भारत और पुश्किन के देश रूस के बदलते सामाजिक और राजनीतिक हालात का भी जिक्र है। कवि की इस विराट अनुभूति में तुर्गनेव, टॉलस्टाय और दोस्तोवस्की भी आ जुड़ते हैं। यह कोरी बयानबाजी नहीं है, अपितु इसमें समय का स्पंदन है। ऋतुओं की रस, गंध और स्पर्श है। कविता में अपने समय और समाज की अनुगूँजें मुखर रूप में समाई हैं। जिंदगी के यथार्थ का परिदृश्य हमारी संवेदनाओं को झकझोर देता है। 

कविता पढ़कर समझ में आता है कि किस तरह अपनी रचनाओं में विभिन्न प्रतीकों, उपमाओं, लाक्षणिकताओं और बिम्बों के सहारे मनु जी पूरी शिद्दत से समकालीन विसंगतियों से टकराते और जूझते दिखाई देते हैं।

‘हत्यारे’ कविता मानव की अपराध वृत्ति और स्वार्थ को दिखाती है। अन्य व्यवसायों की तरह हत्या करना भी एक पेशा है, जो फलता-फूलता जा रहा है। हत्यारे बड़े गर्व इस पेशे को महिमामंडित भी करते हैं। वे भेड़ियों की तरह निर्दयी और क्रूर हैं। मनु जी ने बहुत ही संजीदगी से हत्या करने वालों की किस्में और शैलियाँ बताई हैं। जैसे कुछ सीधे पैसे लेकर, तो कुछ राजनीतिक सत्ता की शह पाकर हत्या करते हैं। मनु जी यहाँ साइलेंट किलर को सबसे खतरनाक और शातिर मानते हैं, जो दिन में सहज, शांत और विश्वसनीय दिखाई देते हैं। उनकी बातें भी मीठी होती है, लेकिन उनकी मासूमियत के पीछे छुपी होती है नृशंस वहशी पशुता। वे हत्या के बाद भी ऐसा दिखावा करते हैं, जैसे यह सब विधाता का खेल है, वे तो कुछ जानते ही नहीं और जो हुआ बहुत बुरा हुआ, ऐसा नहीं होना चाहिए था।

मनु जी की कविताएँ आम आदमी की वकालत करती हुई एक कुशल-पेशेवर वकील की तरह उसके पक्ष को पुरजोर तरीके से उठाती हैं। भले ही मनु जी आज भी कई मामलों में बहुत संकोची है। वे सहजता से सबके सामने नहीं खुलते। अज्ञेय जी की एक पंक्ति है, ‘दु:ख सबको माँजता है।' यही जीवन दर्शन मनु जी का भी है। वे अपने दुख-तकलीफों को दूसरों के सामने प्रकट नहीं करते। इनका मानना है कि कष्ट हमारे व्यक्तित्व को माँजते हैं, सँवारकर सुदृढ़ बनाते हैं। यह सब जब हमारी रचनाओं में आएंगे तो उन शब्दों का पाठकों पर अधिक गहरा प्रभाव पड़ेगा और ऐसी रचनाएँ सभी के दिलों में उतर जाएंगी।

’राम-सीता' और ‘सीता की रसोई' दोनों कविताओं का कथ्य एवं उद्देश्य एक समान है। ये मनु जी के आसपास के जीवन से सृजित रचनाएँ हैं। ‘राम-सीता’ कविता की कहानी का नायक भी फरीदाबाद रेलवे स्टेशन की भीड़ से लिया है। मनु जी दिल्ली प्रेस अथवा ‘नंदन’ कार्यालय में जाते समय अकसर रेल का प्रयोग करते थे। तो स्वाभाविक है प्लेटफार्म की भागदौड़, भीड़-भाड़ और वहाँ टहलने वाले प्रवासी श्रमिकों के कार्य व्यवहार को भी सूक्ष्मता से निरीक्षण करते होंगे। देखिए ऐसा ही एक दृश्य, जिसमें उन्हें राम और सीता नजर आते हैं—

पड़े थे राम भूमि पर 

निद्रालीन... 

सोई थीं बगल में सीता कृशकाय।

एक चादर मैली सी जिस पर दोनों 

सिकुड़ से पड़े थे।

मनु जी लिखते समय किसी घटना, प्रसंग, कथा में डूबकर पूरे इत्मीनान से कथ्य को तह तक ले जाते हैं। वे निष्कर्ष तक पहुँचने की जल्दबाजी नहीं करते, बल्कि उसका रेशा-रेशा उभारते हैं। संभवतः इसी कारण उनकी रचनाएँ कुछ अधिक विस्तृत हो जाती हैं। 

निम्नवर्गीय जीवन की विसंगतियाँ समाज की स्थितियाँ मनु की कविताओं में पूरी शिद्दत से आई हैं। ‘सीता की रसोई’ और ‘राम-सीता’ जैसी सशक्त रचनाएँ आजादी के बाद ‘गरीबी हटाओ' से लेकर ‘सबका साथ सबका विकास’ तक के झंडाबरदारों को कटघरे में खड़ा करती हैं। राम का वनवास तो उनकी इच्छा और एक निश्चित समय तक ही था, लेकिन इस श्रमिक राम का वनवास तो आजीवन का है। फिर भी इसमें धैर्य है, स्वावलंबन है, आत्मविश्वास है, संतोष और सहचर्य का सुख है।

मनु जी किसी विचारधारा की संकुचित सीमा में नहीं बँधते। एक तरफ राष्ट्रीय भावों का उजास है, तो दूसरी तरफ समाजवादी चिंतन की चमक। ‘सीता की रसोई' और ‘राम-सीता’ जैसी रचनाएँ उनकी प्रगतिशील चेतना की द्योतक है। यहाँ मनु जी पौराणिक मिथकों को आम आदमी के सुख-दुख और संघर्ष से जोड़ते हैं। उन्हें अयोध्या के राजभवनों से निकालकर प्लेटफार्म की भीड़ में श्रमिक के रूप में खड़ा करते हैं। यह व्यंजना कई तरह के प्रश्न उठाती है। जन प्रतिनिधि होने का दावा ठोकने वाले सत्ताभोगियों के लिए यह विचारणीय मुद्दा है।

‘रामविलास शर्मा के लिए एक कविता' और ‘एक आँसू’ दोनों ही कविताएँ रामविलास जी के लिए हैं। पहली कविता इंटरव्यू के दौरान रामविलास शर्मा का आत्मीय व्यवहार, बातचीत का लहजा, रचनात्मक निजता, दूसरे साहित्यकारों से उनकी अंतरंगता, कार्यशैली, रचना वैभव को दिखाती है। सुभद्राकुमारी चौहान से लेकर वर्तमान के नए लेखकों तक उनके स्नेह का पसारा था। वे सभी को प्रेम भाव से सुनते और संवाद करते थे। वहीं ‘वह आँसू’ रामविलास शर्मा को हाशिए पर धकेलने की विडंबना को व्यक्त करती है। 

कुछ तथाकथित साहित्यिक मठाधीशों ने रामविलास शर्मा जैसे प्रतिभावान लेखकों को अपनी महत्वाकांक्षाओं और राजनीतिक चालबाजियों के तहत जान-बूझकर साहित्यिक जगत से खारिज कर दिया। गरिमा और गुणवत्ता से पूर्ण उनके साहित्यिक अवदान को भुला दिया गया। अपने पूर्वजों और बड़े बुजुर्गों की ऐसी अनदेखी और अनादर अक्षम्य अपराध है। साहित्य के इस ‘भीष्म पितामह' को उनके महान कार्य का श्रेय और सम्मान मिलना चाहिए, जिसके वे वास्तविक हकदार हैं। रामविलास शर्मा बड़े लेखक हैं। वे चट्टान जैसे व्यक्तित्व के धनी और अपनी ही शर्तों पर जीने वाले साहित्यकार रहे हैं। मनु जी विगलित होकर लिखते हैं— 

मैंने पूछा था, आपको लगता नहीं

कि आपने इतना काम किया 

एक जिंदगी में दस जिंदगियों के बराबर 

और अब भी जब टूट चुका है शरीर इस कदर...

मन ही मन डूबे हैं उसी में--

आपको लगता नहीं

आपके काम का सही-सही मोल समझा नहीं गया?

‘मुझे इसकी रत्ती भर परवाह नहीं,

रत्ती भर...!’ 

उन होंठों पर वही सख्ती

जो रामविलास को रामविलास बनाती है

एक चट्टान जिसे झुकाना तो क्या हिलाना भी मुश्किल।

रामविलास शर्मा के महत्वपूर्ण कार्य को गंभीरता से समझना चाहिए। उसका सम्यक दृष्टि से मूल्यांकन एवं शोध किया जाना चाहिए। यही उनके प्रति सच्ची श्रद्धांजलि है। ‘वह आँसू' इसी भूल की पीड़ा से उपजा शूल है। इसी संस्मरणात्मक लहजे में लिखी व्यक्तित्व केंद्रित कविताओं में विष्णु खरे, दिविक रमेश, नागार्जुन, अमृता प्रीतम, हरिपाल त्यागी, देवेंद्र सत्यार्थी और मुक्तिबोध भी शामिल हैं। मनु जी ने उन लेखकों को शामिल किया है, जिन्होंने सृजन को एक अलग तरह का लोकतंत्र दिया है। जिन्होंने स्थिति और परिस्थितियों से दो-दो हाथ किए हैं, तथा जिनकी रचनाओं की चमक कभी मंद नहीं पड़ेगी, क्योंकि इनका सृजन परंपरागत ढर्रे से अलग लीक का निर्माण करता है।

मनु जी की ऐसी कविताओं में कोरी भावुकता नहीं है, बल्कि उन्होंने बड़ी कुशलता और सावधानी से रचनाकार के व्यक्तित्व और कृतित्व के भीतर समाए तेज, तेवर, शिल्प, कथ्य, की गहराई को पकड़ा है। हिमालय से महान लेखकों की सोहबत ने उनके व्यक्तित्व को गढ़ा है। मनु जी ने इन संबंधों को बड़ी आत्मीयता एवं समर्पण से जिया है।

‘दोस्त चित्रकार हरिपाल त्यागी के लिए' कविता में कवि जी पहले कृतज्ञता ज्ञापित करते हैं, फिर उनके चित्रों की अनेक खूबियाँ दिखाते हैं। हरिपाल त्यागी की कलाकारी का विशिष्टता देखिए—

तुम्हारे चित्रों की लकीरें कहती हैं

पूरी जिंदगी के सीखे हुए दाँव लड़ाइयाँ मोरचे

हर मोरचे पर हिल-मिलकर

संगीन की तरह

तन जाती हैं तुम्हारी लकीरें।

.....

कि कला तुम्हारी --विरूप जिंदगी पर 

रंगों की चोट पर चोट पर चोट...!

.....

तुम्हारे हाथ लगाते ही

उनमें दौड़ पड़ती है बिजलियाँ 

खंडहरों में उगने लगती हैं सृष्टियाँ।

.....

तुम्हारी सादा मगर खुद्दार कला 

जीवन से फूटती है जीवन-राग बनकर।

यह बेहतरीन कविता है। ऐसा लगता है मनु जी कविता नहीं, बल्कि हरिपाल त्यागी की चित्रकला की लड़ाका रेखाओं की पंक्ति-दर-पंक्ति समीक्षा कर रहे हैं। कोई परिपक्व अनुभव संपदा वाला कला समीक्षक ही ऐसा कर सकता है। इस काव्यात्मक समीक्षा से स्पष्ट होता है कि हरिपाल क्रांतिद्रष्टा, हर अन्याय और शोषण से लड़ने वाले, औरों को हौसला और आश्रय देने वाले, स्वाभिमानी कलाकार हैं। इनकी कला अपने हक और आजादी के लिए लड़ना और निडर होकर खुद्दारी से जीना सिखाती है। इनकी चित्रकला के रंग और रेखाएँ दलित-शोषित व्यक्ति के जीवन की पीड़ा से निर्मित हैं। ये विषम और अभावजन्य परिस्थितियों के चक्रव्यूह में फँसे जीवन के कारण और निवारण के रहस्य खोलती हैं।

इन कविताओं की लय विशुद्ध गदयात्मक है। इनमें एक तरह की किस्सागोई नजर आती है। कहीं-कहीं पर विचार की अपेक्षा भावावेश भी है। इनमें रचनाकारों के सर्जन-कर्म, गुण-स्वभाव और मनु जी के प्रति लगाव की कलात्मक अभिव्यक्ति है। ये रचनाएँ उनकी जीवंत स्मृतियों का बिम्ब हैं, जो उन्हें विस्मरण होने से बचाती हैं। ऐसी रचनाएँ रचनाकार के मनोजगत, चिंतन के विविध आयामों और रचना की अर्थ-छवियों को स्पष्ट करती हैं।

*

‘एक अजन्मी बेटी का खत’ बेटी रूप में भ्रूण की हत्या पर उपजा करुणा का महाकाव्य है। हृदय में बहुत गहरे धँस जाने वाली यह कविता बेहद अनूठी और शानदार है। बेटी का त्याग, विनय, समर्पण, धैर्य और पीड़ा साक्षात शब्दों में उतर आई है। बेटी चिड़ियों के जैसे चहक-चहककर घर को खुशियों से भर देती हैं। तन-मन को सात्विक मनोरंजन देती हैं। बेटियाँ दुख, पीड़ा और तनाव में सुख का कारक बन जाती हैं। बेटी का हर कार्य घर-परिवार की खुशी के लिए होता है। वह अपने लिए चाहती ही क्या है, केवल एक कोना और थोड़ी-सी चाहत। वह अपने होने से घर को बेला के फूल सी खुशबू से महक देती है।

कविता में बेटी के भावों की सघनता, कोमलता, उसका विनयपूर्ण प्रतिकार आँखों को भिगो देता है। बेटी के स्वर में एक प्रश्न भी है कि आखिर ऐसा क्यों? वह पिता को पश्चात्ताप से भर देती है। इतना होने पर भी पिता के प्रति विद्रोह या बदले की भावना नहीं है, बल्कि एक विनम्र आग्रह है। बेटी की करुण पुकार सुनिए—

नन्हे हाथों से थपक-थपक तुम्हारा माथा दबाती

और तुम्हें सुख-चैन देकर पापा

सुख पाती मुसकराती 

मेरे जिस छोटे भाई की प्रतीक्षा में तुमने 

मुझे किया दर-बदर—अपनी दुनिया और इतिहास से बाहर

क्या पता पापा 

मैं उससे बढ़कर तुम्हारा सुख तुम्हारी खुशी तुम्हारे हाथों की लाठी हो जाती

तुम्हें निश्चिंतता देने की खातिर

खुशी-खुशी खुद तपती

और कभी न करती किसी कमी की शिकायत!

मनु जी कन्या भ्रूण हत्या के कारणों की ओर भी संकेत करते हैं। बेटे की चाह, बेटी को पराया धन समझना, दान-दहेज न देने की बेबसी और समाज का दोयम दर्जे का व्यवहार, हत्याएँ और बलात्कार जैसी अनेक चीजें हैं, जो बेटी की कुहूक, पुलक, महक और हँसी-खुशी को रौंदती हैं। कवि ने सही कहा है कि बेटियाँ घर का उत्साह हैं, घुँघरुओं सी खनक हैं, फूलों सी खुशबू हैं, घर-आँगन का संगीत हैं, सर्दी की गुनगुनाती धूप हैं, बेटियाँ सुच्चे मोतियों की आब और दुख-परेशानियों का जवाब है। एक ‘अच्छी कविता’ कैसी हो? इसका जवाब यह है कि वह ‘एक अजन्मी बेटी का खत’, ‘बेटी जो गई है काम पर', ‘एक बूढ़े मल्लाह का गीत', ‘सीता की रसोई', ‘ययाति', ‘हत्यारे' और ‘चलो ऐसा करते हैं’ जैसी होनी चाहिए। क्योंकि इन कविताओं में आम जन की नैसर्गिक भावनाएँ हैं, सृजन के सरोकार हैं, संघर्ष की चेतना है और उम्मीद की अनुपम छटाएँ हैं।

कविता की सामर्थ्य, कवि-धर्म और कथ्य का मर्म क्या है? ‘अच्छी कविता’ से पता चलता है।

*

साहित्य, संगीत, कला और भाषा अभिव्यक्ति के माध्यम है लेकिन आज अभिव्यक्ति की आजादी के नाम पर अनाप-शनाप और बेहूदे ढंग से जो परोसा जा रहा है, वह हमारी संस्कृति और नैतिकताओं के पतन है। वर्तमान मीडिया ने आत्म-प्रचार की प्रवृत्ति को खूब बढ़ावा दिया है। परिणाम यह होता है कि अच्छी और स्तरीय रचनाएँ गौण हो जाती हैं और हलकी एवं घटिया रचनाएँ आगे बढ़ जाती हैं। ‘अच्छी कविता’ में इसी स्थिति पर तीखा व्यंग्य है—

भला यह भी कहाँ की शराफत है जी,

और फिर मूर्खों मरियल टट्टुओं के बीच तुम्हारा क्या काम? 

(जबकि हम घोड़े हैं इधर!)

तुम रास्ता भूलीं भटक गई हो अच्छी कविता...!

यों अच्छी कविता लिखने के लिए

अच्छे कवियों को पछाड़ते हैं अच्छे-अच्छे कवि

दहाड़ते हैं अच्छी कविता

लिखने में वही केवल वही जाने जाएँ

इसलिए मौका ताड़कर अच्छी से अच्छी कविता को

लताड़ते हैं अच्छे-अच्छे कवि।

कवि की व्यंजना में कमाल की नाटकीयता और कहने का अंदाज ठेठ देसी है। प्रसिद्धि पाने की होड़ और अवसरवादिता ने सर्जकों और कलाकारों को स्वार्थी बना दिया है। हर कोई बिना परिश्रम किए बहुत अधिक पा लेना चाहता है। साथ ही सरकार और संस्थाएँ भी अच्छे सृजन और कला को संरक्षण नहीं दे रही। उच्च कोटि के कलाकार और रचनाकार घर में खटोलियों में पड़े-पडे गुमनाम जिंदगी काट रहे हैं। उनकी सँभाल करने वाला कोई नहीं है।

दूसरी ओर अच्छे रचनाकार सच लिखने का जोखिम नहीं उठाते, गलत का विरोध न करके अन्याय को भी सहन कर जाते हैं। क्योंकि वे सरकारी रीति-नीति में, संस्थानों में, व्यवस्थाओं में केवल अपनी सुविधा ढूँढ़ते हैं। वे सरकारी भाट हो जाते हैं। जनता से उन्हें कोई सरोकार नहीं। पुरस्कार-सम्मान पाने के लिए अपने ही सिद्धांतों और मूल्यों से समझौता कर लेते हैं। यह कला और सृजन का पतन है। अच्छा सर्जन कैसे हो? और उसकी सार्थकता क्या हो? ‘अच्छी कविता' इस प्रश्न पर भी विचार-विमर्श की माँग करती है।

*

मनु जी सृजनात्मक ऊर्जा से भरे हैं। उनमें अनुभव की परिपक्वता है। सीधी-सरल भाषा की समझ है। आम आदमी की पीड़ा उनमें जोश भरती है। इसीलिए इनकी कविताओं में एक तड़प है, बेचैनी है। इस संदर्भ में मनु जी कहते हैं, “किसी ऐसे पीड़ित जन के साथ खड़े होकर लड़ना, जो उपेक्षित है, तकलीफ झेल रहा है और जिसकी बात कहने वाला कोई नहीं है, मुझमें सबसे ज्यादा जोश भर देता है। मुझे लगता है जिसका सब साथ छोड़ दें, लेखक या साहित्यकार का साथ उसे जरूर मिलना चाहिए। उसके हक में लड़ते हुए या अपनी किसी रचना में उसकी तकलीफ को उकेरते हुए, मन में बड़ा जोश उमड़ता है और महसूस होता है कि मैं सच्चाई के साथ खड़ा हूँ। यानी एक लेखक के रूप में सार्थक जीवन जी रहा हूँ।”

कवि के हृदय में समाए संकल्प और कोमल संवेदनाओं की उजास बिखेरती कविता है, ‘अभी मैं नहीं मारूँगा।' इसमें ऐसी अद्भुत जिजीविषा है, जो मृत्यु जैसे अटल सत्य को भी नकारती है। कवि को अभी बहुत से दलदल साफ करने हैं, धरती को झाड़ना, पोंछना है, खेत जोतने हैं, क्रांतियाँ करनी हैं, खाइयाँ पाटनी हैं, मौसम में हरियाली पैदा करनी है और एक चमचमाती दुनिया रचनी है। ये सब प्रतीक हैं, उन कामों के जो कवि को करने शेष हैं। यही एक कवि के सामाजिक और सांस्कृतिक सरोकारों हैं। 

वास्तव में कवि एक वैचारिक क्रांति द्वारा जन-जन में जागृति लाना चाहता है। समाज की गली-सड़ी, रूढ़ तथा जर्जर परंपराओं का खात्मा चाहता है। जीवन की तकलीफ एवं दुश्वारियों के खिलाफ हौसला पैदा करना चाहता है। कवि जाति-धर्म के संदर्भ में नई दृष्टि देकर संकीर्ण मानसिकता को बदलना चाहता है। एक बेहतर और समरस समाज के लिए प्रेम, भाईचारा, सहिष्णुता और एकता चाहता है। वह स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व स्थापित करना चाहते हैं। इसलिए कवि अभी मरना नहीं चाहते। मनु जी के कवि का यह उद्घोष देखिए—

अभी तो काटने हैं झाड़-झंखाड़ स्वाहा 

करना है कबाड़...

अभी शब्दों में लगानी है आग

गुजरे जमाने के पत्थरों, खंडहरों, किलो में जगाना है राग

और रचनी है एक नई, बिल्कुल नई चमचमाती दुनिया।

इसमें कवि का विद्रोही तेवर बहुत सी उम्मीदों और आशाओं से भरा है। परिवर्तनकामी कवि धरती और आकाश को सुंदर एवं समतल अर्थात सारी सृष्टि को आदमी के रहने योग्य बनाने के लिए संकल्पबद्ध है।

‘हाँ-हाँ उठाओ पत्थर’ उन लोगों पर व्यंग्य है, जो वैचारिक असहमतियों का सम्मान नहीं करते, और विरोध के नाम पर विरोधी को जड़ से ही खत्म कर देना चाहते हैं। ऐसे दुराग्रही जीवन के हर क्षत्र में हैं—  

हाँ-हाँ, उठाओ पत्थर

एक से एक नुकीले, धारदार...

और लगाओ निशाना! 

लेकिन सँभलकर... 

ख्याल रखना कि कहीं तुम्हारे पत्थर 

लौटकर तुम्हीं को खूनमखून न कर दें!

*

सार रूप में कहा जा सकता है कि प्रकाश मनु की ये कविताएँ समकालीन कविता में नई तोड़ और नए मोड़ की कविताएँ हैं। ये मनु जी की कई छवियों को सामने लाती हैं। कवि कहीं खुद में प्रवेश करते हैं, कभी साहित्यिक संबंधों में आवाजाही करते हैं, कभी समाज की रुग्ण स्थितियों पर प्रहार, तो कभी व्यक्ति की संकीर्ण मानसिकता की पोल खोलते हैं। ‘हाँ-हाँ पत्थर उठाओ’ में तो कवि के तेवर बहुत तीखे हैं। मनु जी को अपने कवि होने का दायित्वबोध है। उनकी कविताओं में संघर्ष है, प्रेरणा है, प्रेम, आशाएँ, स्वप्न, प्रकृति सौंदर्य, परिवर्तनकामी जनाकांक्षाएँ हैं, मिथकों का सामान्यीकरण है, स्वाभिमान है, संबंधों की पारदर्शिता और अस्तित्व-बोध की की मार्मिक अभिव्यक्ति है।

हिंदी, अंग्रेजी और उर्दू के बोलचाल में प्रचलित शब्दों के प्रयोग से भाषा सरल, सरस और प्रवाहमयी हो गई है। कविताओं में कुछ ऐसे शब्द भी हैं, जिन्हें सहज देशी अंदाज में बरता गया है। जैसे रेढ़े, कथरी, किरणीली, चुहचुहा, मुलायमियत, रोंदू, चटियल, खिरेगी, भब्भड़, उछाह, जोम और ककैया ईंट आदि। अंग्रेजी के शब्दों में द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे, प्लेटफार्म, इंटरेस्टिंग, इंटरव्यू, वैन, टिफिन, इडियट, ट्रेड फेयर, सॉफ्टी, कंप्यूटर तकनीक और अपॉइंटमेंट का सहज प्रयोग हुआ है। रत्ती भर परवाह न होना, तान में तान मिलाना, सिर धुनना, आसमान छूना आदि मुहावरों के साथ दूसरों के कंधों पर बंदूक रखकर चलाना, साँप भी मर जाए और लाठी भी न टूटे जैसी लोकोक्तियाँ काव्य के सौंदर्य में चार चाँद लगाती हैं। प्रतीक, बिम्ब, उपमा, रूपक व्यंजना और लक्षणा का प्रयोग इनकी अतिरिक्त विशेषताएँ हैं। ‘इन बारिशों में,' 'पेड़ हरा हो रहा है,’ ‘चलो ऐसा करते हैं', ‘ईश्वर के इतने पास', ‘मोगरे का फूल' आदि प्रकृति सौंदर्य से युक्त कविताओं में मानवीकरण और ध्वन्यात्मक शब्दों की लय-ताल काव्य के प्रभाव को दोगुना कर देती हैं।

मनु जी साहित्य को हथियार की तरह इस्तेमाल करते हैं। विचार ही उनके हथियार हैं। उनका यह दृढ़ विश्वास है कि वैचारिक क्रांति ही स्थायी होती है। ‘यह घर' जैसी कविता में कवि जी बेशक सत्याग्रह और अहिंसा के साथ खड़े हों, लेकिन ‘अभी मैं नहीं मरूँगा' में वे क्रांति के पक्षधर के रूप में नजर आते हैं। राम-सीता जैसे पौराणिक मिथकों को 21वीं सदी समकालीन विसंगतियों के बीच ला खड़ा करते हैं। कहीं-कहीं अतिरिक्त भावुकता और विस्तार के साथ व्यक्तित्व केंद्रित कविताओं में विषयगत समानता है। कवि ने अपने भावों और कथ्य का रेशा-रेशा उधेड़ने के लिए व्यास शैली का प्रयोग किया है। इसलिए ये कविताएँ लंबी हो गई हैं। आप इन्हें कवि की सीमा भले ही कहें, पर ये कविताएँ समकालीनता का मुकम्मल बयान हैं। 

दूसरी और कवि का अपना भावलोक और शिल्प विधान है। काव्य-सृजन के विकास में ये रचनाएँ मील का पत्थर सिद्ध होंगी। इन कविताओं के मर्म और कवि की अनुभूति तक पहुँचने के लिए निर्मल हृदय की आवश्यकता है। इस पठनीय और उच्च स्तरीय काव्य संकलन के लिए स्नेही मनु जी को हार्दिक बधाई और शुभकामनाएँ।

***

अशोक बैरागी, 

राजकीय वरिष्ठ माध्यमिक विद्यालय, टयोंठा, तहसील पुंडरी, जिला कैथल (हरियाणा), पिन-136026,

चलभाष: 09466549394

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सेतु, दिसम्बर 2025

जीवन के खुरदरे धरातल के यथार्थ को चित्रित करते लघुउपन्यास एवं कहानियों का संग्रह: अभिलाषा

समीक्षक: दिनेश पाठक ‘शशि’

28, सारंग विहार, मथुरा-6; चलभाष: +91 987 063 1805; ईमेल: drdinesh57@gmail.com

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पुस्तक: अभिलाषा (लघु उपन्यास एवं कहानी संग्रह)

आईएसबीएन: 978.93.49362.86.4

रचनाकार: संजीव जायसवाल संजय

पृष्ठ: 136; मूल्य: ₹ 250 रुपये; प्रकाशन वर्ष: 2025

प्रकाशक: अद्विक पब्लिकेशन, दिल्ली-92

दिनेश पाठक ‘शशि’

भारत सरकार, रेल मंत्रालय एवं उत्तर प्रदेश हिन्दी संस्थान सहित अनेक साहित्यिक संस्थानों के अनेक सर्वोच्च सम्मानों से अलंकृत, जिनकी लेखनी से हिन्दी साहित्य की विविध विधाओं की पाँच दर्जन से भी अधिक कृतियों एवं 1300 से भी अधिक कहानियों का प्रकाशन हो चुका है साथ ही जिनकी कई पुस्तकों का 155 से भी अधिक भाषाओं में अनुवाद हो चुका है ऐसे प्रख्यात् साहित्यकार श्री संजीव जायसवाल संजय के नये कहानी संग्रह अभिलाषा को पढ़ने का सौभाग्य मिला। पुस्तक ‘अभिलाषा’ में श्री संजीव जायसवाल संजय की 5 कहानियाँ एवं एक लघु उपन्यास समाहित किया गया है।

प्रारम्भ में 44 पृष्ठों में लघु उपन्यास ‘अभिलाषा’ है जिसमें विद्वान साहित्यकार ने बहुत ही संवेदनशील विषय ‘बाल यौन शोषण’ पर अपनी लेखनी चलाई है। उपन्यास की नायिका माधुरी के नौ वर्ष की उम्र में ही उसके मकान मालिक द्वारा किए गये बलात्कार का दुष्प्रभाव उसके स्मृति पटल पर ग्रन्थि बनकर बैठ जाता है और वह विवाह के बाद अपने पति के संसर्ग के समय बेहोश हो जाती है।

लेखक ने इस उपन्यास में बड़ी ही बुद्धिमत्ता के साथ पात्रों का चयन किया है। माधुरी जिसके साथ बचपन में बलात्कार हुआ उसका पति आकाश एक डॉक्टर है जो उसके बेहोश होने पर अपने आप को संयम पूर्वक शान्त रखते हुए इंजेक्शन लगाकर ठीक कर लेता है। माधुरी का बड़ा भाई निर्मल भी डॉक्टर है। जब आकाश को बार-बार उस परिस्थिति का सामना करना पड़ता है तो वह निराश तो होता है किन्तु एक मरीज के अभिभावक के रूप में माधुरी के भाई निर्मल से एक डॉक्टर के रूप में बात करने का अनुरोध करते हुए सारी बातें बताता है। निर्मल से माधुरी के साथ बचपन में घटित उस घटना के बारे में जानकर आकाश उसके मन की ग्रन्थि को निकालने के लिए किसी बाहरी डॉक्टर की जगह माधुरी की भाभी सुनयना जो एक मनोवैज्ञानिक हैं को यह कार्य सौपने का भी सुझाव देता है ताकि अन्य बाहरी डॉक्टर के द्वारा पूछे जाने वाले सवालों से माधुरी को अपमानित न होना पड़े--

‘वे कोई गैर नहीं हैं। किसी बाहरी व्यक्ति को सारी बातें बताकर तमाशा बनाने से अच्छा है कि भाभी जी को विश्वास में लिया जाये। वे आपकी पत्नी हैं। आपके घर की इज्जत उनको भी उतनी ही प्यारी होगी जितनी कि आपको। फिर वह कोई साधारण घरेलू महिला तो हैं नहीं जो बात का बतंगड़ बनाकर फैला देंगी। वह मनोवैज्ञानिक होने के साथ-साथ एक स्त्री भी हैं। अतः वह माधुरी के दर्द को महसूस कर उसका बेहतर निदान ढूंढ सकती हैं।’ (पृष्ठ-43)

निर्मल आकाश की बुद्धिमत्ता से प्रभावित होकर अपनी पत्नी सुनयना को सारी बातें बताता है और फिर सुनयना के सुझाव पर चारों मसूरी घूमने का कार्यक्रम बनाते हैं जहाँ सुनयना लगातार चार दिन तक माधुरी को मनोवैज्ञानिक तरीके से काउंसलिंग करने के बावजूद असफल रही तो उसने माधुरी को समझाने का अंतिम प्रयास किया---

सुनयना ने माधुरी का चेहरा अपने हाथों में ले स्नेहभरे स्वर में समझाया “माधुरी बचपन में जो दुर्घटना तुम्हारे साथ घटित हुई थी उसमें तुम्हारा कोई दोष नहीं था। फिर तुम उसका बोझ क्यों ढो रही हो? रास्ते में कोई दुर्घटना घटित हो जाए तो इसका अर्थ यह तो नहीं कि रास्ते पर चलना ही छोड़ दिया जाय। तुम एक निषिद्ध मार्ग पर जबरन ढकेले जाने की त्रासदी और जीवन साथी के साथ सुरक्षित यात्रा के सुख में फर्क को महसूस करने की कोशिश करो। वह मकान मालिक एक राक्षस था तो आकाश एक देवता हैं। एक राक्षस के नाखूनी पंजों की विकरालता और किसी देवता के हाथों के स्नेहमयी स्पर्श के अन्तर को समझो। एक राक्षस ने तुम्हें अपमानित किया था इस खातिर तुम एक देवता को अपमानित मत करो। क्योंकि उस बदनसीब देवता को तो यह भी नहीं मालूम कि उसका तिरस्कार क्यों किया जा रहा है।“ (पृष्ठ-52)

और इस आखिरी प्रयास में सुनयना को सफलता मिली।

संग्रह की पाँच कहानियों में से पहली कहानी का शीर्षक है-‘प्यार गुनाह नहीं। प्रेम और समर्पण के कथानक को समेटे एक ऐसे नायक की है जो आर्मी में लैफ्टीनेंट के पद पर सेवारत है। बचपन से साथ पढ़ी उसकी प्रेमिका दीपा का विवाह उसके माता-पिता लैफ्टीनेंट के साथ केवल इसलिए नहीं करना चाहते क्योंकि लैफ्टीनेंट के पिता जी कभी दीपा के पापा की कम्पनी में उनके अधीनस्थ रहे थे। और वे दीपा को हवाई जहाज से बैंगलोर ले जाकर चुपचाप उसकी शादी किसी और के साथ कर देते हैं।

अपनी बहन का पत्र पाते ही लैफ्टीनेंट क्रोधित हो उठता है और अपने बॉस मेजर हेमन्त से एक महीने की छुट्टी लेकर लखनऊ और बैंगलोर में दीपा की ससुराल को खोजने का प्रयास करता है किन्तु एक की जगह डेढ़ महीने की छुट्टी में भी वह कुछ पता नहीं कर पाता। आखिर घर वालों के आग्रह कि-

“दीपा अब अपनी नई दुनिया में खुश है। यदि दुखी होती तो किसी न किसी तरह सम्पर्क अवश्य करती। मुझे अब उसकी जिन्दगी में दखल देकर उसकी खुशियों को खराब नहीं करना चाहिए।” (पृष्ठ-60)

वह वापस ड्यूटी पर आ गया। क्योंकि वह भी दीपा को खुश ही देखना चाहता था। ये सारी बातें उसने लौटकर अपने बॉस मेजर हेमन्त को भी ज्यों की त्यों बता दीं जिनको सुनकर हेमन्त ने कोई प्रतिक्रिया नहीं दी। लेकिन लैफ्टीनेंट को यह बात अजीब लगती कि मेजर हेमन्त उसका पहले से भी अधिक ध्यान रखने लगे थे।

अचानक चौकी नम्बर 1241 पर पाकिस्तानी सैनिकों द्वारा हमला किए जाने पर मेजर हेमन्त का सैनिकों को लेकर वहाँ पहुँचना, साथ में आग्रह पूर्वक लैफ्टीनेंट भी उनके साथ गया यह कहकर कि-

“सर जब देश की अस्मिता पर आँच आती है तो सच्चा फौजी अपने सुख-दुख सब भूल जाता है। उसका एक ही लक्ष्य, एक ही उद्देश्य रह जाता है। वो है देश की प्रतिष्ठा की रक्षा करना।” (पृष्ठ-61)

पाकिस्तानियों को समाप्त करके तथा सतर्कता के लिए अपने सैनिकों को चौकी 1241 पर ही छोड़कर लैफ्टीनेंट के साथ मेजर हेमन्त वापस लौट रहे थे कि रास्ते में पहाड़ी के पीछे से पाकिस्तानी सैनिकों ने उनकी जीप के दो टायरों को गोली से बर्स्ट कर दिया। गाड़ी से कूदकर दोनों एक पहाड़ी के पीछे छुप गये और वहाँ से अधिकांश पाकिस्तानियों को समाप्त कर दिया। दूसरी ओर से गोलीबारी बन्द होने पर मेजर हेमन्त ने लै्टीनेंट को न जाने देकर स्वयं पहाड़ी से बाहर निकलकर झाँका तो एक गोली उनके दांये कंधे के नीचे आ धंसी जिससे मेजर हेमन्त बेहोश हो गये।

लैफ्टीनेंट ने मेजर हेमन्त को इलाज हेतु ले जाने के लिए जैसे ही मेजर की कमर में हाथ डालकर उठाया, मेजर की जेब से उनका पर्स फिसल कर नीचे गिर गया। पर्स में सामने ही एक फोटो देखकर लैफ्टीनेंट चौंक उठा। फोटो में मेजर के साथ दुल्हन के श्रृंगार में दीपा खड़ी थी। अचानक लैफ्टीनेंट के विचार बदल गये-

“तो यही है वह रकीब जिसने मेरी दुनिया उजाड़ी है। मैंने इसे कहाँ-कहाँ नहीं ढूढ़ा और यह आस्तीन के साँप की तरह मेरे साथ ही था। अपना शुभचिंतक समझ कर मैं इसे अपनी दास्तान सुनाता रहा और यह मेरे जख्मों पर मरहम लगाने का नाटक करता रहा। जिसे मैं अपना राजदार समझता रहा उसी ने मेरे दिल में खंजर घोंका है। इसे जीने का कोई हक नहीं है।” (पृष्ठ-64)

वह मेजर को समाप्त करने की सोच ही रहा था कि तभी मेजर की बेहोशी टूट गई। और जब मेजर ने लैफ्टीनेंट से कहा कि मैं बचूंगा नहीं आप मेरे बाद दीपा से विवाह कर लेना तो वह आश्चर्य से उछल पड़ा-

“तो क्या आप सब कुछ जानते हैं?”

“हाँ, दीपा ने पहली रात ही मुझे सब कुछ बता दिया था। उसके पास तुम्हारी ...फोटो भी थी। इसीलिए पहले दिन तुम्हें देखकर मैं... बुरी तरह चौंक पड़ा था। (पृष्ठ-65)

कहानीकार ने कहानी को चरम पर पहुँचाते हुए कहानी के शीर्षक की सार्थकता को यहाँ सिद्ध किया है-

“सब कुछ जानने के बाद भी आप मुझसे इतना स्नेह करते रहे। मुझसे नफरत नहीं की?”

मेजर हेमन्त के होठ बुरी तरह सूख रहे थे। उन्होंने जुबान फिरा कर उन्हें गीला किया फिर बोले-‘किस बात की नफरत? तुम दोनों ने एक-दूसरे को प्यार... किया था और प्यार कोई गुनाह नहीं ... है। यह तो एक पवित्र अहसास है। उसमें नफरत का स्थान कहाँ? दीपा ने असलियत बताकर अपनी ईमानदारी और पवित्रता का परिचय...दिया था। इसके अलावा जो कुछ हुआ उसमें ... तुम्हारा दोष कहाँ है? तुम तो परिस्थितियों का शिकार हो गये। इसलिए नफरत के नहीं सहानुभूति के पात्र हो। हाँ, दोषी तो मैं हूँ। जाने-अनजाने दो प्रेम करने वालों के बीच दीवार बन गया। अगर हो सके तो मुझे माफ कर देना और...दीपा...को अपना लेना।” (पृष्ठ-65)

कहकर मेजर बेहोश हो गये तो लैफ्टीनेंट के मन में मेजर की महानता के लिए श्रद्धा और अपनी सोच के लिए ग्लानि उत्पन्न हुई। उसने मेजर को अपनी पीठ पर लादा और शीघ्रातिशीघ्र उपचार कैंप की ओर दौड़ चला। और इस प्रकार संजीव जी ने अनेक मोड़ों के बाद कहानी को सुखान्त बना दिया।

संग्रह की दूसरी कहानी का शीर्षक है ‘अपना-अपना सत्य।

बदलते समय के साथ-साथ मनुष्य के व्यवहार की शालीनता और सुविचारों में ह्रास होता जा रहा है। यही कारण है कि किस पर विश्वास किया जाये और किस पर नहीं, यह तय करना बहुत कठिन हो गया है। विशेषकर जब नारी जाति ने आजीविका के लिए घर की देहरी से कदम बाहर रखे हैं तो उनको विषम परिस्थितियों का सामना भी करना पड़ा है। यही कारण है कि पुरुष की मनोमलिनता में वृद्धि और नारी की असुरक्षा में वृद्धि हुई है। किन्तु यह भी सत्य है कि प्रत्येक पुरुष एक सा नहीं होता। इसी बात की पुष्टि यह कहानी कर रही है। पूरी कहानी का ताना-बाना विद्वान साहित्यकार ने बहुत ही मार्मिक तरीके से बुना है।

नौकरी के लिए निकली आराध्या अपने उत्तम चरित्र और सुलझे विचारों के बावजूद कभी वह कम्पनी के चेयरमैन के शिष्ट व्यवहार से आश्वस्त होती है तो कभी मधुरिमा जैसी महिलाओं की बातों में उलझकर चेयरमैन के प्रति सशंकित भी-

“बातों ही बातों में जब आराध्या ने पूछा कि चेयरमैन को कैसे पता चला कि मैं सीट से खड़ी हो गई हूँ या गलत फाइल उठा रही हूँ तो मधुरिमा मुँह बनाते हुए बोली, ‘अरे वह बहुत घाघ है...उसने ऑफिस के सभी कमरों में क्लोज सर्किट टीवी कैमरे लगा रखे हैं। अपने कक्ष में बैठा-बैठा वह उनसे औरतों को घूरता रहता है। (पृष्ठ-71)

किन्तु जब मधुरिमा की झूठी बातों की असलियत का पता चला तो आराध्या को अफसोस हुआ।

अक्सर ही ऐसा हम सबके साथ होता है कि हम दूसरों की बातों पर विश्वास करके किसी के बारे में उचित-अनुचित धारणा बना लेते हैं। पहले भी आराध्या एक बार चूक गई थी जब उसकी बूआ ने उसकी मम्मी और उसे विवाह के लिए तैयार एक लड़के के बारे में उल्टा-सीधा बोला और आराध्या की मम्मी ने एक अच्छे लड़के सत्यव्रत को आराध्या की शादी से इनकार कर दिया। आराध्या ने भी माँ का अनुसरण किया।

कहानी कई मोड़ों पर पाठक को आगे और आगे पढ़ते जाने पर विवश करती हुई जीवन के कई तथ्यों का स्पष्टीकरण करती नजर आती है जैसे ‘अन्य की बात पर विश्वास करके किसी के चरित्र के बारे में धारणा नहीं बना लेनी चाहिए।’ और ‘स्त्री अगर न चाहे तो पुरुष उसको छू भी नहीं सकता।’ तथा ‘हर पुरुष एक सा नहीं होता।’ आदि-आदि।

अन्त में कहानीकार ने चेयरमैन के रूप में चरित्रवान सत्यव्रत का खुलासा, आराध्या के सामने कराकर और दोनों को प्रणय-बन्धन में बंधने के लिए सहमत करके कहानी को सुखान्त बना दिया है।

“वह जो लड़का था’ शीर्षक है संग्रह की अगली कहानी का जिसे भावप्रवण बनाते हुए शब्दों को मोती की तरह जड़ा है संजीव जी ने।

उद्योगपति प्रकाश ने अपने दूसरे उद्योगपति मित्र ओबेराय से अपनी विदुषी और रूपमती पुत्री रूपाली के विवाह के लिए कोई लड़का पूछा जिसके उत्तर में ओबेराय ने अपनी कम्पनी में कार्यरत आई आई टी मद्रास के पास आउट एक लड़के के बारे में बताया। प्रकाश ने बिना देर किए ओबेराय के पास रूपाली का फोटो और बायोडाटा भेज दिया जिसे ओबेराय ने उस लड़के को दे दिया।

दूसरे दिन जब प्रकाश ने ओबेराय से लड़के की राय जानने के लिए पूछा तो ओबेराय ने जो उत्तर दिया उसे सुनकर प्रकाश को झटका लगा-

“सॉरी यार, उसने शादी से इनकार कर दिया है।” उधर से ओबेराय साहब का निराशा में डूबा स्वर सुनाई दिया।

“लेकिन क्यों? क्या उसे और दहेज चाहिए?” प्रकाश का स्वर पीड़ा से भर उठा।

“वह तो दहेज के सख्त खिलाफ है।”

“तो फिर इनकार का कारण?”

“मैंने बहुत पूछा, लेकिन उसने बताया नहीं।” ओबेराय साहब ने गहरी सास भरी फिर बोले, ”लेकिन आज शाम की फ्लाइट से वह तुम लोगों से मिलने लखनऊ आ रहा है।” (पृष्ठ-86)

इसके साथ ही कहानी फ्लैशबैक में चली जाती है और 16 वर्ष पहले की घटनाएँ साक्षात हो उठती हैं जब रूपाली की माँ, हिमानी बाजार में मिले एक अनाथ लड़के वीरेन्द्र को अपने घर ले आई थीं। पति के विरोध के बावजूद उसे घर में रखा, पढ़ाया और विद्यालय में एडमीशन भी दिला दिया। रूपाली तो उसके साथ पूरी तरह घुलमिल गई थी और उसी के साथ खेलती-कूदती रहती थी।

अचानक एक दिन हिमानी के गले का हीरों का हार खो गया जिस कारण प्रकाश ने शक के आधार पर वीरेन्द्र को खूब मारा-पीटा भी और पुलिस के हवाले भी कर दिया था। हिमानी दुखी होते हुए उसे पुलिस थाने से छुड़ाकर ले तो आई किन्तु वीरेन्द्र एक कागज पर ‘बाबूजी मैं चोर नहीं हूँ’ लिखकर, घर छोड़कर चला गया था। बाद में हीरों का हार प्रकाश के रसोइया से बरामद हो गया तो प्रकाश को बहुत पछतावा हुआ और वीरेन्द्र को ढूंढने का बहुत प्रयास किया। जब नहीं मिला तो प्रकाश ने पीलीभीत की अपनी कम्पनी बेचकर लखनऊ में दूसरी फैक्ट्री डाल दी।

वीरेन्द्र ने अपनी कुशाग्र बुद्धि के बल पर छात्रवृत्ति आदि के सहारे पढ़ाई करते हुए मद्रास से आईआईटी करके ओबेराय साहब की कम्पनी में नौकरी कर ली।

ओबेराय साहब से प्रकाश के लखनऊ आवास का पता मिलते ही वह प्रकाश के परिवार से मिलने के लिए तुरन्त भागा आया। विद्वान कहानीकार ने बहुत ही भावुकतापूर्ण संवादों के बीच वीरेन्द्र से कहलवाया है-

“रूपाली का हाथ मुझे दे दीजिए। ...मैं उसके हाथों से अपने हाथों पर राखी बंधवाना चाहता हूँ। मैं उसके हाथों को पीला करना चाहता हूँ। वह मेरी बहन है उसकी शादी करने का हक मुझे दे दीजिए।” (पृष्ठ-98)

अन्त में प्रकाश अपनी भूल के लिए पश्चाताप करते हुए वीरेन्द्र से माफी मांगते हुए उससे अपने साथ ही पुत्र की भाँति रहने का आग्रह करते हैं। इस तरह यह कहानी भी अपने चरम बिन्दु पर पहुँचकर सुखान्त हो गई है।

‘यह प्यार नहीं पागलपन है’ शीर्षक है संग्रह की अंतिम कहानी का। कहानी में भारतीय पुरुष के प्रेम की पराकाष्ठा को दर्शाया गया है। 

अपनी मुँहबोली बहन नम्रता के विवाह में आये रणवीर की मुलाकात लन्दन से आई नम्रता की चचेरी बहन नीलिमा से होती है। नीलिमा की सुन्दरता पर मोहित रणवीर उससे शादी करना चाहता है तो दूसरी ओर नीलिमा भी भारतीय संस्कृति से प्रेम करने वाली है।

नीलिमा और रणवीर की सगाई कर दी जाती है। एक रात अचानक नीलिमा के पेट में भयंकर दर्द होने पर नर्सिंग होम में भर्ती किया गया। बायोप्सी के बाद नीलिमा का ऑपरेशन यह कह कर करा दिया गया कि छोटा सा ट्यूमर था। साथ ही रणवीर ने नीलिमा के पूरी तरह ठीक होने से पहले ही एक महीने के अन्दर उससे शादी कर ली घर वालों को अपनी शपथ दिलाकर कि नीलिमा को सच न बताया जाय। किन्तु जब नीलिमा को पता चला कि बायोप्सी में कैंसर निकलने पर उसके गर्भाशय को निकाल दिया गया है तो वह रणवीर पर बहुत नाराज हो गई। उसने रणवीर को बहुत बुरा-भला कहा। तो नम्रता से नहीं रुका गया और उसने नीलिमा को डाँटा-

“रणवीर भैया जानते थे कि इस रहस्य को तुमसे ज्यादा से ज्यादा एक महीना छिपाया जा सकता है इसलिए एक महीना पूरा होने से पहले ही उन्होंने तुमसे शादी कर ली। क्योंकि वह जानते थे कि इस कटु सत्य को जानने के बाद तुम कभी शादी नहीं करोगी। अपनी अपूर्णता को किसी दूसरे की जिन्दगी पर नहीं थोपोगी। इसलिए सत्य उजागर होने से पहले ही उन्होंने तुझे अपना लिया और हम सब को होठ सी लेने के लिए अपनी सौगंध दे दी।”

इतना कहकर नम्रता पलभर के लिए रुकी फिर बोली, “तू कहा करती थी न कि भारतीय युवक ही सच्चा प्यार करते हैं। अब सच्चे प्यार का नमूना अपनी आँखों से देख, फिर जितना जी चाहे इस पागल को कोस लेना जो तेरे प्यार में दीवाना हो गया है।” (पृष्ठ-134)

संजीव जायसवाल जी की लेखनी से निसृत इस संग्रह ‘अभिलाषा’ की सभी कहानियाँ विस्तृत कैनवास पर फैली हुई उत्कृष्ट, सुखान्त और पाठक के हृदय को भावविह्वल कर देने वाली हैं। 

संग्रह में समाहित उपन्यास सोद्देश्य लिखा गया उपन्यास है जिसका ध्येय बाल यौन शोषण की पीड़ा की अभिव्यक्ति और उसके नारी मन पर आजीवन पड़ने वाले कुप्रभाव को दर्शाना रहा है। उपन्यास के बारे में संजीव जायसवाल जी ने अपनी भूमिका के अन्तर्गत लिखा है कि-

‘बाल यौन शोषण, ब्रह्माण्ड का क्रूरतम अपराध और मानवता के साथ सबसे बड़ा विश्वासघात है। बचपन जीवन की सबसे मासूम और निर्मल अवस्था होती है। यह वह समय है जब बच्चा प्रेम, सुरक्षा और विश्वास की दुनिया में जीना चाहता है। लेकिन जब इसी बचपन के साथ बलात्कार जैसा राक्षसी कृत्य होता है तो वह उस बच्ची के शरीर ही नहीं बल्कि उसकी अंतरात्मा को भी लहूलुहान कर देता है। ...उसका मन हर रिश्ते पर संदेह करना सीख लेता है। वह बाहर से हँसती है, जीवन के दायित्व निभाती है लेकिन भीतर ही भीतर उसका अंतर्मन अनदेखी बेड़ियों में जकड़ा रहता है। यह ग्रन्थि, यह अनदेखा जहर, उसे उम्रभर सामान्य जीवन जीने नहीं देता। (पृष्ठ-7)

जीवन के खुरदरे धरातल के यथार्थ को चित्रित करते लघुउपन्यास एवं कहानियों का संग्रह अभिलाषा अनुपम कृति है। निश्चित ही यह कृति श्री संजीव जायसवाल जी की यश-कीर्ति में वृद्धि का कारक बनेगी, ऐसी आशा है।

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सेतु, दिसम्बर 2025

हिम्मत, संवेदना और साहस का संगम — हारिए न हिम्मत

समीक्षक: उषा शर्मा “प्रिया”

समीक्ष्य कृति: हारिए न हिम्मत (बाल कहानी संग्रह)

ISBN: 979-88-8951-530-2

लेखक: डॉ. दिनेश पाठक शशि

मूल्य: ₹ 350.00

संस्करण: 2025

प्रकाशक: जाह्नवी प्रकाशन, दिल्ली

दिनेश पाठक ‘शशि’

     अनेक पुरस्कारों से सम्मानित बहुमुखी प्रतिभा के धनी वरिष्ठ साहित्यकार डॉ. दिनेश पाठक ‘शशि’ का नवीनतम बाल कहानी संग्रह ‘हारिए न हिम्मत’ उनके सृजन-जीवन की परिपक्वता, अनुभव और गहरी मानवीय संवेदना का सशक्त उदाहरण है। यह संग्रह न केवल बच्चों के लिए प्रेरक कहानियाँ प्रस्तुत करता है, बल्कि अभिभावकों और शिक्षकों के लिए भी गहन चिंतन का अवसर प्रदान करता है।

     डॉ. शशि की कहानियों में जीवन के संघर्ष, पारिवारिक मूल्यों और आत्मविश्वास की भावना प्रमुखता से उभरती है। संग्रह की आरंभिक कहानी ‘और वह जीत गया’ अत्यंत प्रेरणादायी है। इसमें कृष्ण नामक एक मेधावी बालक की कहानी है, जो दुर्भाग्यवश पैरालिसिस के कारण अपंग हो जाता है। निराशा के उस अंधकार में जब शिक्षक के द्वारा दी गई महान व्यक्तियों की जीवनियों को पढ़कर  उसके भीतर पुनः विश्वास की ज्योति प्रज्वलित हो उठती है। वह कहानी लेखन में अपना भविष्य खोजता है और एक कहानी लेखन विद्यालय की स्थापना कर अपनी अपंगता पर विजय प्राप्त करता है। यह कथा बच्चों को आत्मबल, सकारात्मक सोच और सृजनात्मकता की अद्भुत प्रेरणा देती है।

उषा शर्मा

     दूसरी कहानी ‘दादू आये, खुशियाँ लाये’ बच्चों और अभिभावकों दोनों के लिए संदेशप्रद है। इसमें आधुनिक जीवनशैली और अस्वास्थ्यकर खानपान के कारण बीमार रहने वाले रोहित की आदतें उसके दादाजी के सान्निध्य में सुधर जाती हैं। लेखक ने कहानी के माध्यम से यह स्पष्ट किया है कि पारिवारिक संस्कार और प्राकृतिक जीवनशैली बच्चों के शारीरिक एवं मानसिक स्वास्थ्य के लिए कितने आवश्यक हैं।

     संग्रह की शीर्षक कहानी ‘हारिए न हिम्मत’ विनीत नामक बच्चे के साहस और मानवीय करुणा की कहानी है, जो नदी में डूबते बालक को बचाकर सच्चे अर्थों में नायक बन जाता है। वहीं ‘और वह रोने लगी’ जैसी कहानियाँ बाल-मन की कोमलता और पशु-प्रेम की भावना को अत्यंत मार्मिक ढंग से व्यक्त करती हैं। इस कहानी में बच्चों को पालतू बिल्ली से और बिल्ली को बच्चों से जिस तरह से प्यार हो जाता है वह अत्यंत हृदयस्पर्शी है।

 

   ‘महान क्रांतिकारी – बिरसा मुंडा’ के माध्यम से लेखक ने जनजातीय नायक के जीवन से बच्चों को परिचित कराते हुए उनमें राष्ट्रप्रेम और संघर्षशीलता की भावना जगाई है। विरसा मुंडा को अनेक वनवासी अपना देवता मानते है उनकी जीवनी से बच्चों को परिचित करवाने के लिए लेखक की जितनी भी प्रशंसा की जाए वह कम है।

     ‘अनोखा उपहार’ कहानी अत्यंत भावपूर्ण है। नन्हा सक्षम अपनी माँ को उनके जन्मदिवस पर कोई विशेष उपहार देना चाहता है इसके लिए वह अपने दादाजी से भी विचार विमर्श करता है किंतु किसी उपहार को चुन नहीं पाता। अगले दिन वह एक लिफाफे में माँ को सरप्राइज़ गिफ्ट देता है जिसमें एक पत्र है जिसमें उसने श्रमपूर्वक अध्ययन कर परीक्षा में सफलता प्राप्त करने का प्रण किया होता है। उसका यह उपहार किसी भी भौतिक उपहार से अधिक मूल्यवान प्रतीत होता है।

     ‘पकड़ा गया चोर’ विज्ञान और तकनीकी समझ पर आधारित कहानी है, जिसमें CCTV कैमरे की मदद से नन्हा नंदन अपराधियों को पकड़वाता है। वहीं ‘खो-खो दादा सुधर गए’, ‘आलस का परिणाम बुरा’ और ‘धैर्य अब लेट नहीं होगा’ जैसी कहानियाँ बाल-मन को मनोरंजन के साथ-साथ नैतिकता, संयम और परिश्रम के मूल्य सिखाती हैं।

     डॉ. दिनेश पाठक ‘शशि’ की लेखनी की सबसे बड़ी विशेषता यह है कि वे घटनाओं और संवादों के माध्यम से पाठक के मन में मूल्य स्वतः स्थापित कर देते हैं। उनकी भाषा सहज, प्रवाहमयी और बाल-मन की संवेदनाओं से पूर्ण है।

     आज के समय में जब बच्चे मोबाइल और डिजिटल मनोरंजन की दुनिया में उलझे हैं, तब ऐसे बाल साहित्य की अत्यंत आवश्यकता है जो उन्हें सोचने, महसूस करने और सीखने की प्रेरणा दे सके। बाल साहित्य केवल मनोरंजन का साधन नहीं, बल्कि मूल्यपरक शिक्षण का माध्यम है। यह बच्चों के भीतर कल्पनाशीलता, संवेदनशीलता और आत्मविश्वास का विकास करता है। डॉ. शशि का यह संग्रह इस पूर्णतः उपयोगी है कि यह बच्चों को कठिन परिस्थितियों में संयम बनाए रखने  की शिक्षा देता है। यह बालकों के लिए सर्वश्रेष्ठ पठनीय और संग्रहणीय पुस्तक है।

     संक्षेप में कहा जा सकता है कि ‘हारिए न हिम्मत’ न केवल प्रेरणादायी बाल कथाओं का उत्कृष्ट संग्रह ही नहीं है बल्कि यह बाल साहित्य में एक सर्वश्रेष्ठ योगदान है—जिसमें मनोरंजन और नैतिक शिक्षा दोनों का श्रेष्ठ संतुलन दिखाई देता है।
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उषा शर्मा 'प्रिया'
निवास: ई- 45 महाविद्या कॉलोनी, मथुरा 281003 
चलभाष: 91 9997683004, 91 8532953835

ईमेल: priyaushasharma@gmail.com

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सेतु, दिसम्बर 2025

‘शिकंजे का दर्द’ आत्मकथा में नारी-संघर्ष

इन्दु कुमारी

इन्दु कुमारी (शोधार्थी)

शोध निर्देशक: डॉ. बलविंदर कौर

उच्च शिक्षा और शोध संस्थान, दक्षिण भारत हिन्दी प्रचार सभा, हैदराबाद – 500004

‘शिकंजे का दर्द’ नारी के शोषण के विरुद्ध संघर्ष और यातना की गाथा है। इस आत्मकथा में दलित स्त्री के दोहरे शोषण, जातिगत और लैंगिक उत्पीड़न का अत्यंत सजीव और यथार्थ चित्रण मिलता है। लेखिका ने अपने व्यक्तिगत जीवन के माध्यम से उस सामाजिक संरचना को उजागर किया है, जिसमें दलित स्त्रियाँ अपने ही समाज और परिवार के पुरुषों की संकीर्ण सोच और पितृसत्तात्मक व्यवहार से पीड़ित हैं। लेखिका आत्मकथा के ‘मनोगत’ में लिखती हैं- “मेरी आत्मकथा में दलित-अछूत जीवन की घनीभूत पीड़ा के अनेक चित्र हैं, अनेक प्रसंग है, जो अपने समय के समाज की मानसिकता का साक्षात्कार कराते हैं। अभी भी समाज में यह मानसिकता है, जो नासूर बन चुकी है। नासूर का इलाज कैसे किया जाता है, सभी जानते हैं।”1 दलित पुरुष जो मंच पर स्‍त्री के अन्याय एवं भेदभाव के खिलाफ़ आवाज उठाता है, वही अपने घर में स्‍त्री के साथ भेदभाव करता है। शिक्षा पाने के लिए आत्मकथाकार का अनवरत संघर्ष, लगन और जिद्द अनुकरणीय है। चाहते हुए भी वह अपने पति के शिकंजे से मुक्त नहीं हो पाती है। यह आत्मकथा पुरुषसत्ता पर सवाल खड़ा करती है। 

सुशीला टाकभौरे लिखती हैं कि- “कभी लगता है, मैंने अपने जीवन को पूर्ण रूप में नहीं जीया। जिंदगी की गहराई में गहरी पैठ तो लगाईं है, मगर मुझमें ऊँची छलाँग लगाने का मनोबल नहीं जगा, न ही मैंने ऐसा हौसला किया। इसका बहुत ठोस और सबल कारण है। मध्यप्रदेश की वर्णभेद-जातिभेद की मानसिकता और सामाजिक व्यवहार के बीच जन्मी, पली-बढ़ी एक अछूत जाति की लड़की में कितना मनोबल हो सकता था? हर बात के लिए बंधन, अपमान, अंकुश। अब इस शिकंजे का दर्द महसूस हो रहा था।”2 जाति एवं वर्ण-व्यवस्था भारतीय समाज की ऐसी दुखती रग है, जिस पर उँगली रखते ही कराह उठती है। पर समाज का एक तबका इतना असंवेदनशील है कि वह इसे धर्म और नैतिकता के आवरण में लपेटकर बेहद जरूरी व्यवस्था के रूप में मानता है। इसमें भेदभाव, छुआछूत और शोषण के कई रूप दर्शाए गए हैं। इसमें लेखिका की नानी के समय का क्रूरतम रूप दिखाई देता है, तो उनकी माँ और स्वयं उन पर छुआछूत का बदला हुआ रूप भी दिखता है।

सुशीला टाकभौरे स्वयं बताती हैं कि स्कूल में दलित होने के कारण उन्हें अलग बैठाया जाता था, और लड़की होने के कारण पढ़ाई जारी रखने में भी घर से विरोध झेलना पड़ता था। सुशीला के साथ छुआछूत का पहला वाकया स्कूल में प्रवेश करने के साथ ही हुआ। उन्हें स्कूल में सबके पीछे बिठाया जाता था। एक दिन सुशीला खाली जगह देखकर तीसरे नम्बर पर बैठ गईं तो अध्यापक ने उन्हें उसके लिए निर्धारित स्थान पर बैठने को मजबूर किया और उनकी औकात एवं स्तर का एहसास कराया। समाज में चपरासी भी उन्हें उनकी हैसियत बतलाते रहते थे। घर से बाहर निकलते ही उन्हें कदम-कदम पर एहसास कराया जाता था कि वे नीच, अछूत जाति की हैं। कोई छू न जाए, इसका ध्यान उन्हें ही रखना होता था। स्कूल में सजा भी मिलती तो सवर्ण बच्‍चों को कम, दलित को अधिक। दलित बालिकाएँ इस भेद को समझ चुकी थीं, उनके साथी बच्‍चों से उसके छू जाने पर घर जाते ही उनकी माँ उन्हें नहलातीं थीं। बालिका सुशीला टाकभौरे इस बात का बराबर ध्यान रखती कि ऐसी नौबत न आए – “मैं नहाकर, साफ़ सुथरे कपड़े पहनकर स्कूल जाती फिर भी स्कूल के बच्चों, अध्यापकों और चपरासी के लिए अछूत ही थी। मुझे छू जाने पर वे नहाकर शुद्ध होते थे, यह बात मैं जानती थी। वे मुझसे दूर रहें, इसकी अपेक्षा मैं स्वयं उनसे दूर रहती थी, ताकि मेरे कारण किसी को तकलीफ़ या परेशानी न हो। बचपन में सिखाई गई बातों से यह आदत बन गई थी। सबसे अलग रहना, सबके पीछे रहना ताकि कोई मेरा अपमान न करे, मुझे बुरा न कहे, मुझे सजा न दे। मैं सिर झुकाए, अपनी स्लेट पर बार-बार लिखती और मिटाती रहती।”3 

बालिका सुशीला टाकभौरे के साथ छुआछूत के कई वाकये हुए हैं। जैसे- तेलन से तेल लेते समय, किराने की दुकान पर सामान लेने व रुपये देते समय। मुहल्ले की चक्की पर गेहूँ पिसाने पहुँचे तो उनके गेहूँ नहीं पीसे जाते थे। हिन्दू समाज में कंजर भी घृणा के पात्र रहे हैं।कोढ़ जैसी बीमारी से पीड़ित लोग भी हमें अछूत मानकर छुआछूत करते। चोर और भिखारी भी जैसे हमसे बड़े और उच्च थे। बचपन की एक घटना को याद करते हुए लेखिका कहती हैं कि- “एक बार हम गाँव के बीच से गुजरे तो चार साल का एक सुंदर लड़का खेलते हुए हमारे सामने आ गया। माँ, बहन और मैंने उसे हाथ नहीं लगाया। हम उसे नहीं छू सकते थे, मगर प्रकाश भैया ने उसके गाल को हाथ लगाकर उसे प्यार किया। बच्चे की माँ सामने की घर से देख रही थी। वह जोर से चिल्लाई- “अरे, अरे कौन हो? कौन जात के हो? लड़के को क्यों छू रहे हो...?” प्रकाश भैया सकपका गए। हम आगे बढ़ते गये। वह हमारे पीछे-पीछे आकर पूछती रही- “कौन हो? कहाँ से आये हो? कहाँ जा रहे हो? कौन जात के हो?” प्रकाश भैया ने जोर से कहा’ “हम ठाकुर हैं....ठाकुर...।”4 तब वह चुप होकर लौटी। जाति सुने बिना बात आगे नहीं बढ़ती, उच्च है तो ठीक, वरना बोलने का स्वर ही बदल जाता।

शिक्षा के क्षेत्र में जातिगत भेद-भाव के कारण दलित समाज अक्सर पिछड़ जाता है। शिक्षण-संस्थानों में जातिगत-भेदभाव के कारण दलित विद्यार्थियों को शारीरिक एवं मानसिक रूप से प्रताड़ित किया जाता था। छुआछूत, भेदभाव और अपमान का व्यवहार इनके साथ हर पल किया जाता था, इसीलिए दलितों के लिए शिक्षा पाना बहुत ही कठिन होता था, उन्हें शोषणकारी एवं भेदभाव पर आधारित व्यवस्था से संघर्ष करना पड़ता है। आत्मकथा में बालिका मान-अपमान से परे रहकर ही शिक्षा हासिल कर पाई, क्योंकि उन्हें अपना लक्ष्य निर्धारित था, जिसे वे अन्ततः प्राप्‍त करना चाहती थी। स्कूल में उन पर कई तरह के सवाल किए जाते थे। मक्खनलाल दुबे (गुरूजी) का पढ़ाने का ढंग सबसे अलग था। वे मुझे देखकर व्यंग्य और उपहास करते हुए कहते थे कि– “तुम क्या पढ़ सकोगी?”5  बच्‍चों का व्यवहार दोस्ताना कभी नहीं होता। सफेद ड्रेस पर वे स्याही छिड़कने से बाज नहीं आते। “दीक्षित सर दलित बालकों की गलती पर जमकर पिटाई करते और बालिका पर कामुक दृष्टि डालने से बाज नहीं आते थे। …श्रीवास्तव सर कक्षा में प्रश्‍न करते समय यह उम्मीद करते कि जवाब मुझे ही देना चाहिए। लडकियाँ अगर आपस में बातें कर रही हों, तब वे मुझे ही डाँटते थे।”6 दलित बालक को हर सम्भव प्रताड़ित किया जाता था, जिससे वे स्कूल आना छोड़ दे और ऐसा होता भी रहा।

लेखिका लिखती है कि- मैं परीक्षा के दिनों में मन लगाकर पूरी किताबें पढ़ लेती थीं। खेलने में खूब मन लगाकर खेलती, सो उन्हें जिला स्तर तक जीत हासिल करने पर प्रशंसा मिली। परीक्षा में अच्छे अंक आए। आठवीं कक्षा में पुरोहित गुरुजी मुझे सुशीला हरिजन के बदले ‘सुशीला सरस्वती’ कहते थे, हाजिरी के समय भी मुझे वे इसी नाम से पुकारते थे। वे कहते थे- “सुशीला को हरिजन क्यों कहते हो? वह तो कक्षा में ज्यादा होशियार है। उसे हरिजन नहीं सरस्वती कहा करो।” कुछ शिक्षकों से प्रशंसा भी मिली। स्कूल स्तर की शिक्षा दिलाने में नानी एवं माँ की भूमिका थी तो बाद वाली शिक्षा उन्होंने अपने बलबूते से हासिल की। प्रतिकूल वातावरण होने के बावजूद उन्होंने उच्च शिक्षा पाने जैसे मुश्किल कार्य को मुमकिन बनाया। 

इस सन्दर्भ में बाबा साहेब डॉ. भीमराव आम्बेडकर ने कहा था कि ‘शिक्षा शेरनी का दूध है, जिसे पीकर कोई भी दहाड़ सकता है।’ यानी शिक्षा ही वह शस्त्र है, जिसके माध्यम से दलित समाज इस वर्ण-व्यवस्था को चुनौती दे सकता है। आस्था, श्रद्धा और अन्धविश्‍वास दलित आदिवासी और पिछड़ो में कुछ अधिक ही होता है। बालिका सुशीला की नानी को परम्परा में पूरी आस्था थी। जिनके लिए भगवान के नाम लेने से सब अच्छा है, वे उसकी स्तुति ही करेंगे, लेकिन जिनके लिए कुछ अच्छा नहीं है, जिन्हें सुख-सुविधा, अवसर-अधिकार जैसी कोई चीज नहीं है, वे भला भगवान को क्यों न कोसें? ऐसे समय में नानी कहतीं थी- “किसका भगवान? कौन-सा भगवान? कैसा भगवान?”8 मैं नानी को आश्चर्य से देखती थी। नानी की गालियाँ होतीं- “तेरी ठठरी बँध जाए, तेरो बुरो हो जाये, भगवान! अरे तेरो सिंहासन डोल जाए… तेको सब भूल जाए…।”9 नानी गन्दगी साफ करने के अलावा दाई का काम भी करती थीं। दलितों को भाग्यवादी हिन्दू संस्कारों ने बनाया है, सन्त, महात्माओं के प्रवचनों में सन्तोष को परम सुख बताया। दलितों ने अपने सारे कष्टों व दुखों का कारण पूर्व जन्म के कर्मों को मान लिया। वे अपने भाग्य को दोष दे कर प्रतिरोध नहीं कर पाते। विवाह सम्बन्ध ईश्वर की देन होने से सुख हो या दुख, बदला नहीं जा सकता, अधिक उम्र वाले पुरुष से शादी करने को घर वाले इसीलिए गलत नहीं मानते, क्योंकि “हिन्दू धर्मग्रन्थ मनुस्मृति में निर्देश है कि, लड़की की उम्र से तीन गुणा बड़ी उम्र के वर से विवाह किया जा सकता है। यदि लड़की दस साल की हो तो तीस साल के वर से विवाह हो सकता है। हिन्दू धर्म इसे अनमेल विवाह नहीं कहता, बल्कि उसे प्रोत्साहन देता है।”10 

ईश्‍वर और धर्म के नाम पर दुख सहते हुए घुट-घुटकर जीते रहते हैं, लेकिन प्रतिरोध नहीं कर पाते। अशिक्षा और अन्धविश्वास के कारण जब बीमारी, भूख या अन्य संकटों से ग्रसित होते, तो वैज्ञानिक या चिकित्सकीय उपचार के बजाय देवी-देवताओं और बाबाओं के पास समाधान खोजने पहुँच जाते थे। बीमार होते तो ऊँचे पहाड़ों पर स्थित देवी के थान पर पहुँच जाते। मोहन जब बीमार पड़ा, तो देवी के यहाँ ले जाए गए। बालिका को जब मोतीझरा निकला तो देवी-देवताओं से मनौतियाँ माँगी गई। नारियल और शक्‍कर का प्रसाद चढ़ाया जाता। बाबाओं पर विश्‍वास करके चिकित्‍सकीय इलाज से दूर रहे। बाबा लोग बार-बार बुलाते- “पाँच मंगलवार तक बैठक के लिए आओ, तबीयत ठीक हो जाएगी। सवा महीना बाबा के नाम का दीपक जलाओं तबियत ठीक हो जायेगी।” दशहरे के दिन दादी के शरीर में दाना बाबा आते थे। शाम को दादी के बाबा की सवारी निकलती। गली मोहल्ले और घर, परिवार के लोग पीछे-पीछे जयजयकार करते हुए चलते। “दादी बहुत उत्साह के साथ झूम-झूमकर आगे पीछे झूमते हुए चलती, मानो बाबा प्रसन्न हो रहे हों।”11 उसी रात दादी के शरीर में दाना बाबा आ गए। बाबा बोले- “क्यों तुम इधर-उधर भटकते हो? घर के देवी देवताओं पर विश्वास नहीं है? इसीलिए अपनी जन्मभूमि छोड़कर रोजी-रोटी के लिए भटकते फिर रहे हो।”12 ननद भी ऐसा ही करती- “वह ऊँचे और अलग स्वर में देवी की सवारी की तरह झूमते हुए अक्सर कहतीं -‘ऐ…तुम मुझे भूल गए? देखो, यदि अच्छे रहना है, तो मीरा को नाराज नहीं करना। मैं मीरा के साथ हूँ, मैं दुर्गा हूँ, मैं काली हूँ, मैं भवानी हूँ, समझे मीरा को भूलना नहीं...।”13 

चाचा ससुर की दो बेटियाँ रमला और कमलाबाई दोनों मिलने आईं, उनको देवी आती थीं, वे ऊँची आवाज में बोलती है- “ऐ… शीला तू जानती है, हम कौन है? हमारी सेवा कर। तेरा भला होगा। कमलाबाई मुझे समझाकर कहने लगी- हमारे नाम का (दुर्गा, काली देवी के नाम का) दीपक रोज जलाना।”14 वे इन्हें देखती-सुनती रही, उन्हें इन पर विश्वास नहीं था, पर वे कुछ कह भी नहीं पाती थी, लेकिन बाद में जब वे हाथ ठोक कर कहती तब वे चुप हो जाती थी। डर तब तक डराता, जब तक सामने वाला डरता है। उन्हें बहुत बाद में अनुभव हुआ, “डराने वाले के सामने शेर बन जाओ, तो वह भी दुम दबा लेता हैं।”15 

दलित साहित्य का प्रमुख स्वर प्रतिरोध रहा है। यह प्रतिरोध केवल सामाजिक अन्याय के विरुद्ध नहीं, बल्कि मानसिक, धार्मिक और सांस्कृतिक शोषण के विरुद्ध भी है। दलित सौन्दर्यशास्त्र इसी प्रतिरोध की चेतना पर आधारित है। इसमें सौन्दर्य का अर्थ केवल कलात्मकता नहीं, बल्कि अन्याय के विरुद्ध उठी आवाज़ और अस्मिता की पहचान है। इस दृष्टि से देखा जाए तो सुशीला टाकभौरे की आत्मकथा ‘शिकंजे का दर्द’ दलित स्त्री जीवन के यथार्थ और प्रतिरोध दोनों का सशक्त दस्तावेज़ है। बचपन में बालिका सुशीला स्वयं प्रतिरोध नहीं कर पाई, परन्तु उसके परिवार के जीवन में यह प्रतिरोध कहीं न कहीं मौजूद था। सामाजिक अन्याय और छुआछूत के विरुद्ध क्रोध और असंतोष उनके घर-परिवार के वातावरण में दिखाई देता था। सुशीला की माँ छुआछूत करने वालों पर गुस्सा करती थीं, क्योंकि वह स्वयं इस पीड़ा को भोगती थीं। वे जानती थीं कि यह अन्याय केवल बाहरी नहीं है, बल्कि उनके आत्मसम्मान को भी चोट पहुँचाता है। इस आत्मकथा में प्रतिरोधी स्वर जहाँ-तहाँ दिखाई पड़ते हैं, लेकिन लेखिका के जीवन काल में कुछ दौर ऐसे भी आए, जब वे हलके प्रतिरोध ही दर्ज कर पाई। अपनी पढ़ाई की बात मनवाने में सफल रहीं। शिक्षा पाने का हक बाद में चलकर उन्होंने पति से भी हासिल किया। “जुल्म करने वाले से सहने वाला ज्यादा गुनहगार होता है, यह बात मैंने बाद में समझी थी।”16 पति की प्रताड़ना से वे तब बच पाई जब बच्‍चे प्रतिरक्षा में ढाल बनकर खड़े होने लगे। 

दलित महिला, दलितों में भी दलित कही जाती है। सुशीला टाकभौरे की आत्मकथा में एक दलित स्त्री के इसी संघर्ष का सजीव चित्रण मिलता है। उनके जीवन में माँ और नानी प्रेरणा-स्रोत रहीं। किन्तु जब वे बहू बनकर ससुराल पहुँचीं, तो वह स्थान उनके लिए एक दूसरा शिकंजा बन गया। पति का स्वभाव क्रूर, कठोर और हृदयहीन था। सास ऐसी महिला थी जो बेटी और बहू में भेदभाव करती थी। ननद और सास मिलकर पति को बहू के विरुद्ध भड़काने से बाज नहीं आती थीं। पति अपनी बहन से जितना स्नेह करता, पत्नी की उतना ही पिटाई करता था। पति-पत्नी के बीच संवाद हीनता बनी रहती। एक ग्रेजुएट और समझदार पत्नी के साथ पशुवत व्यवहार पाठक को झकझोर देता है। पति का व्यवहार मानो किसी कसाई की तरह प्रतीत होता है, जो बात-बात पर मारने दौड़ता था। बिना किसी गलती के पत्नी से पैरों में सिर रखकर माफी मँगवाना उसकी अमानवीय मानसिकता का परिचायक है। पति द्वारा पत्नी से नौकरी करवाना, किंतु उसकी कमाई स्वयं ले लेना उसकी आर्थिक स्वार्थ को दर्शाता है। उन्हें पहनने के लिए बहन की पुरानी साड़ियाँ दी जातीं थी। सास और ननद के कहने पर पति बार-बार उसे पीटता। मारपीट की आवाज़ बाहर न जाए, इसके लिए रेडियो की आवाज़ ऊँची कर दी जाती थी। घर के सभी लोगों को भोजन कराने के बाद जब वह स्वयं खाने बैठती, तब पति गुस्से में उसकी थाली को ठोकर मार देता था। तब वह शांत भाव से बिखरी रोटियों और सब्जी समेटने लग जाती थी। सामाजिक संस्कारों ने पुरुष को पत्नी पर अधिकार और अत्याचार करने की खुली छूट दे रखी थी। इन्हीं संस्कारों में पली-बढ़ी महिलाएँ इतनी लाचार और कमजोर बन गई थीं कि अन्याय को सहना उनकी नियति बन गया था। सुशीला टाकभौरे को यह संस्कार नानी और माँ से मिले थे। इसलिए वे शुरू-शुरू में धर्मभीरु बनकर जीती रहीं। नानी उनकी रोल मॉडल थी। वे अपनी इस पीड़ा को सहज मानती थी। वह इस पीड़ा से छटपटाती, तड़पती और सामाजिक व्यवस्था से प्रश्न करती। 

कौशल्या बैसंत्री की ‘दोहरा अभिशाप’ और सुशीला टाकभौरे की ‘शिकंजे का दर्द’ ये दोनों आत्मकथाएँ कई मायनों में एक ही धरातल पर खड़ी दिखाई देती हैं। दोनों लेखिकाओं का विवाह बेमेल है। दोनों ने शिक्षा के लिए संघर्ष किया और दोनों ही समाज में व्याप्त छुआछूत तथा जातिगत भेदभाव की शिकार बनी हैं। सुशीला टाकभौरे का विवाह उनसे बड़ी उम्र के व्यक्ति से हुआ, जबकि कौशल्या बैसंत्री का विवाह दुआजू (दूसरा विवाह) से हुआ था। ‘शिकंजे का दर्द’ में पति का स्वभाव ऐसा है कि वह अपनी माँ और बहन से तो अत्यधिक प्रेम करता है, परंतु पत्नी को नजरअंदाज करता है। वहीं ‘दोहरा अभिशाप’ में- “पत्नी पति के लिए सिर्फ खाना बनाने और उसकी शारीरिक भूख मिटाने के लिए चाहिए थी।”17 दोनों दलित महिलाएँ शिक्षित होने के बावजूद पति-प्रताड़ना की शिकार बनी। एक पति से अलग होकर (कौशल्या बैसंत्री) खाने-पीने का हर्जाना माँगती है तो दूसरी (सुशीला टाकभौरे) सब कुछ सहते हुए भी वैवाहिक संबंध बनाए रखती हैं। कौशल्या का प्रतिरोध स्पष्ट और मुखर है, जबकि सुशीला का प्रतिरोध मौन, आंतरिक और सहनशील है।

निष्कर्ष:

यह आत्मकथा केवल एक व्यक्ति के जीवन का विवरण नहीं, बल्कि समूची दलित स्त्री जाति के सामाजिक, आर्थिक और मानसिक शोषण की मार्मिक दास्तान प्रस्तुत करती है। शिक्षा के प्रति लेखिका जितनी दृढ़निश्चयी और सजग दिखाई देती हैं, उतनी ही पारिवारिक जीवन में पति के समक्ष असहाय और दब्बू रूप में रहती हैं। यह विरोधाभास उनके जीवन संघर्ष की जटिलताओं को उजागर करता है। शिक्षा केवल अवसरों के द्वार ही नहीं खोलती, बल्कि आत्मविश्वास और आत्मबोध को भी विकसित करती है। अतः यह कहा जा सकता है कि यह आत्मकथा दलित नारी चेतना की सुदृढ़ नींव रखती है और यह सशक्त संदेश देती है कि शिक्षा और आत्मविश्वास के संयोग से ही सच्ची समानता और वास्तविक स्वतंत्रता प्राप्त की जा सकती है।

संदर्भ सूची:

1. सुशीला टाकभौरे, ‘शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 8

2. सुशीला टाकभौरे, ‘शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 17

3. सुशीला टाकभौरे, ‘शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 19

4. सुशीला टाकभौरे, ‘शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 90

5. सुशीला टाकभौरे, ‘शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 90

6. सुशीला टाकभौरे, ‘शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 79

7. सुशीला टाकभौरे, ‘शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 79

8. सुशीला टाकभौरे, ‘शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 79

9. सुशीला टाकभौरे, ‘शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 27

10. सुशीला टाकभौरे, ‘शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 27

11. सुशीला टाकभौरे, ‘शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 99

12. सुशीला टाकभौरे, ‘शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 100

13. सुशीला टाकभौरे, शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 196

14. सुशीला टाकभौरे, शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 196-197

15. सुशीला टाकभौरे, शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 197

16. सुशीला टाकभौरे, शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 141

17. सुशीला टाकभौरे, शिकंजे का दर्द’, पृष्ठ संख्या: 17

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संक्षिप्त परिचय: इन्दु कुमारी

भूतपूर्व प्रवक्ता विवेकानन्द डिग्री कॉलेज, हैदराबाद 

(विभिन्न विद्यालयों एवं कॉलेज में लगभग 18 वर्षों का शिक्षण अनुभव)

एम.ए (हिन्दी), बी.एड, एम फिल, स्नातकोत्तर हिन्दी पत्रकारिता डिप्लोमा

ईमेल: indu0169@gmail.com, indujeet@gmail.com

वेबसाइट: https://abhivakti.life

यूट्यूब: https://www.youtube.com/@InduSingh-ih4gm    

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सेतु, दिसम्बर 2025

विचारों और संवेदनाओं का एक समृद्ध खजाना है तेजेन्द्र शर्मा का कथा साहित्य

दीपक गिरकर

हिंदी के सुपरिचित प्रवासी कथाकार तेजेंद्र शर्मा का लेखन प्रवासी साहित्य में अपनी विशिष्टता के लिए जाना जाता है। उनकी कहानियाँ भारतीय प्रवासियों की संघर्षपूर्ण जीवन यात्रा को चित्रित करती हैं, जबकि पश्चिमी समाज की जटिलताओं और संबंधों की गहराइयों को भी बखूबी उजागर करती हैं। तेजेन्द्र शर्मा एक ऐसे प्रवासी कथाकार हैं जिनके पास अनुभवों का विराट ख़जाना है। तेजेंद्र शर्मा का दृष्टिकोण यथार्थवादी हैं। उनके यथार्थवादी दृष्टिकोण से पात्रों के आंतरिक द्वंद्व सजीव हो उठते हैं। तेजेंद्र जी की लेखनी मानवीय संवेदनाओं से लबरेज है, जिससे पाठक पात्रों के साथ गहरा जुड़ाव महसूस करते हैं। इनके कथा साहित्य में ये पात्रों के संवादों द्वारा गहरी भावनाओं और विचारों को सरलता से व्यक्त करते हैं। तेजेंद्र शर्मा के कथा साहित्य में भारतीय संस्कृति की सौंधी महक है तथा लेखनी में ताज़गी और नवीनता है। उनकी लेखनी पाठकों को सोचने के लिए प्रेरित करती है और मानवीय रिश्तों की जटिलताओं को उजागर करती है। उनकी कहानियों में न केवल सामाजिक मुद्दों का गहरा विश्लेषण होता है, बल्कि वे अपने पात्रों के माध्यम से जीवन के विभिन्न पहलुओं को भी उजागर करते हैं। उनकी लेखनी में संस्कृति और जीवनशैली के अंतर को सहजता से दर्शाया गया है, जो प्रवासी अनुभव को जीवंत बनाती है। तेजेंद्र जी की कथा शिल्प में नवीनता और गहराई दोनों हैं, जिससे पाठक न केवल मनोरंजन पाते हैं, बल्कि अपने दृष्टिकोण में भी विस्तार करते हैं। उनकी कहानियाँ वैश्विक संदर्भ में भारत और प्रवासियों के संघर्षों को समझने में मदद करती हैं और यही उनकी विशेषता है। इस प्रकार तेजेंद्र शर्मा का लेखन न केवल साहित्यिक मूल्य रखता है बल्कि समाज को एक नई दिशा भी प्रदान करता है। तेजेन्द्र शर्मा की रचनाएँ प्रवासी जीवन की गहराई और विविधता को समझने का एक सशक्त माध्यम हैं, जो पाठकों को एक नई सोच और संवेदनशीलता से अवगत कराती हैं। तेजेन्द्र शर्मा का कथा-साहित्य वर्तमान युवा पीढ़ी को सोचने पर विवश कर देता है। तेजेंद्र शर्मा की कहानियों में अक्सर सामाजिक और व्यक्तिगत संबंधों की जटिलता, मनोविज्ञान और जीवन की विसंगतियाँ देखने को मिलती हैं, जिससे उनकी रचनाएँ विचारों और संवेदनाओं का एक समृद्ध खजाना बन जाती हैं।

1.तेजेंद्र शर्मा की "काला सागर" कहानी विमल महाजन के मानसिक और भावनात्मक संघर्ष को दर्शाती है। उनके भीतर जो द्वंद्व है, वह न केवल उनके पेशेवर कर्तव्यों के कारण उत्पन्न हो रहा है, बल्कि उनके व्यक्तिगत दुख और समाज के जटिल व्यवहारों से भी जुड़ा है। यह कहानी उस जटिल मानवता को उजागर करती है, जो किसी भी संकट के दौरान सामने आती है - कैसे पेशेवरता, दया, और व्यक्तिगत स्वार्थ एक साथ मिलकर एक व्यक्ति की पहचान और उसकी मानसिक स्थिति को प्रभावित करते हैं। विमल महाजन के संघर्ष, उनका पेशेवर दायित्व उन्हें लगातार अपने कर्तव्यों को निभाने की दिशा में प्रेरित करता है, लेकिन उनकी मानवीय संवेदनाएं बार-बार इस संघर्ष में टकराती हैं। उनका गुस्सा और वितृष्णा आतंकवादियों के खिलाफ न केवल दुखद है, बल्कि यह दर्शाता है कि वह सिर्फ पेशेवर नहीं हैं, बल्कि एक इंसान भी हैं, जो इस दर्दनाक घटना का अनुभव कर रहे हैं। इसके अलावा, रिश्तेदारों और अन्य यात्रियों का स्वार्थ और सरकार की प्रक्रिया में खामियां भी विमल महाजन के सामने चुनौती पेश करती हैं। यह उस समय का सच्चा चित्रण है जब लोग व्यक्तिगत आघात को एक नई स्थिति में पाते हैं और अपने स्वार्थों के लिए उसे प्रयोग करते हैं। यह विमल महाजन जैसे संवेदनशील व्यक्तित्व के लिए और भी मुश्किल बना देता है, क्योंकि उनका कार्य बिना किसी जवाबदारी और स्वार्थ के करना होता है, जबकि उनके चारों ओर स्वार्थपूर्ण और अनदेखी से भरे हुए लोग हैं। कहानी में यह भी दिखाया गया है कि कैसे मानवीय संवेदनाएं, रिश्ते और एक गंभीर घटना के बाद समाज की प्रतिक्रिया की स्थिति बदलती है। विमल महाजन का यह संघर्ष केवल पेशेवर जिम्मेदारी से नहीं, बल्कि एक इंसान के रूप में अपनी संवेदनाओं और कर्तव्यों से भी जुड़ा है। यह कहानी हमारे समाज और इंसानियत की जटिलताओं को दिखाती है, खासकर ऐसे समय में जब पीड़ा और स्वार्थ का मिश्रण होता है। इस कहानी के गहरे संदेश को समझते हुए, यह सवाल उठता है कि क्या हम वास्तव में इस प्रकार के संकटों के बाद संवेदनशीलता और मानवीय दृष्टिकोण को बरकरार रख सकते हैं, या फिर हम इन घटनाओं को केवल अपने स्वार्थों के लिए एक अवसर बना लेते हैं? यही विमल महाजन का संघर्ष है - मानवीयता और स्वार्थ के बीच का असमंजस।यह कहानी मानसिकता की कहानी है जो देश, काल, परिस्थितियों को पार कराती हुई कायम रहती है।

2.तेजेंद्र शर्मा की कहानी "हाथ से फिसलती ज़मीन" प्रवासी जीवन के अकेलेपन, असुरक्षा और असहायता की गहरी पड़ताल करती है। इस कहानी में नरेन, जो एक भारतीय लड़का है, का विदेश में बसने, यूरोपीय लड़की से शादी करने और फिर वहाँ के समाज में अपने स्थान को लेकर संघर्ष का चित्रण किया गया है। नरेन का जीवन जो एक तरफ खुशहाल और संपन्न है, दूसरी तरफ, वहाँ एक मानसिक और भावनात्मक खालीपन महसूस करता है, जो प्रवासी जीवन का शाश्वत दंश है। नरेन की जाति और सांस्कृतिक पहचान की यात्रा भारतीय समाज के भीतर की सीमा रेखाओं को पार करती है, और विदेश में वह फिर एक नई तरह के संघर्ष में उलझ जाता है। भले ही नरेन की ज़िंदगी में पैसा, घर, पत्नी और बच्चे हों, लेकिन उसका अकेलापन और अपने देश से जुड़े संबंधों का अभाव उसकी आंतरिक दुनिया को प्रभावित करता है। जैकी के साथ विवाह के बाद, वह अपने बच्चों को भारतीय संस्कृति से जोड़ने की कोशिश करता है, लेकिन जैकी इस पर कोई ध्यान नहीं देती। यह घरेलू संघर्ष नरेन के भीतर एक खालीपन और अवसाद की भावना को जन्म देता है। शादी के बाद, जैकी के बच्चों के पालन-पोषण और घर चलाने की पूरी जिम्मेदारी अपने हाथ में ले लेती है, जबकि नरेन को साइड पर्सन के रूप में रखा जाता है। जैकी के साथ नरेन का रिश्ता धीरे-धीरे एक यांत्रिक रूप लेता है। नरेन को लगता है कि उसका जीवन किसी और की तरह नहीं हो रहा है। वह अपनी भारतीयता को बच्चों तक पहुँचाने की कोशिश करता है, लेकिन जैकी उसे इस अनुमति नहीं देती। बच्चों के बड़े होने के साथ नरेन और जैकी के बीच की दूरी बढ़ती जाती है और नरेन का आत्मसम्मान आहत होता है। हालांकि, नरेन के भीतर आत्मसम्मान की कोई चिंगारी नहीं रहती, क्योंकि उसकी हीन भावना उसे खुद को बदलने या शिकायत करने की अनुमति नहीं देती। यहां तक कि जब जैकी बच्चों के साथ भारत नहीं जाना चाहती, नरेन के दिल में भारत के प्रति उसकी इच्छाएँ और उम्मीदें टूट जाती हैं। वह धीरे-धीरे अपने परिवार से अलग होता जाता है। वह अपनी दुनिया में अकेला है - हिंदी उपन्यास पढ़ता है, पुराने गाने सुनता है और फेसबुक पर मित्र बनाता है। जैकी अपने बच्चों के साथ व्यस्त रहती है और नरेन के अलग हो जाने से उसे कोई फर्क नहीं पड़ता।

कहानी का केंद्रीय मुद्दा प्रवासी जीवन का अकेलापन और दो संस्कृतियों के बीच वर्चस्व की समस्या है। नरेन का संघर्ष सिर्फ जातिवाद से नहीं है, बल्कि उसकी और जैकी के बीच संस्कृति और पहचान को लेकर भी एक गंभीर टकराव है। जैकी को नरेन की भारतीयता और उसकी त्वचा का रंग आकर्षित करता है, लेकिन जब वह अपनी संस्कृति से बच्चों को जोड़ने की कोशिश करता है, तो उसे इस पर कोई समझौता नहीं मिलता। इस संघर्ष को तेजेंद्र शर्मा ने एक बहुत ही संवेदनात्मक और जटिल तरीके से प्रस्तुत किया है। तेजेंद्र शर्मा की कहानियाँ प्रवासी जीवन के अजनबीपन, असुरक्षा और अकेलेपन की गहरी व्याख्या करती हैं। नरेन का अकेलापन और उसकी असहायता इस तथ्य को साबित करती है कि प्रवासी जीवन में जब तक कोई गहरी सांस्कृतिक और भावनात्मक जड़ें नहीं होतीं, तब तक व्यक्ति अपने आप को कहीं भी घर जैसा महसूस नहीं कर सकता। यह अकेलापन और असुरक्षा कभी समाप्त नहीं होती - चाहे आदमी कितने भी बाहरी फायदे क्यों न प्राप्त कर ले। कहानी का समापन नरेन के भीतर एक गहरे अवसाद को दर्शाता है, जो उसके पास सब कुछ होते हुए भी उसके दिल में खालीपन और अकेलेपन की भावना को बढ़ाता है। तेजेंद्र शर्मा ने इस कहानी के माध्यम से प्रवासी जीवन की जटिलताओं को सशक्त रूप से चित्रित किया है, जो एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के संघर्ष को बयान करती है। यह कहानी प्रवासी जीवन की वास्तविकता और इसके भीतर होने वाली मानसिक उथल-पुथल की गहरी समझ पैदा करती है, जो न केवल नरेन के व्यक्तिगत जीवन के संघर्षों को दिखाती है, बल्कि समाज में व्याप्त सांस्कृतिक और जातीय भेदभाव को भी उजागर करती है।

3.तेजेंद्र शर्मा की कहानी "अभिशप्त" एक व्यक्ति के भीतर की मानसिकता और महानगरीय जीवन के तनावों को बारीकी से उभारती है। रजनीकांत का विदेश जाकर बसना और वहां की संस्कृति से सामंजस्य न बैठा पाना, उसकी आंतरिक असमंजस और संकट को दर्शाता है। वह एक पराई संस्कृति में अपने घर और जड़ों से दूर, अकेला और अभिभूत महसूस करता है। यह कहानी न केवल विदेश में बसने की कठिनाइयों का चित्रण करती है, बल्कि यह भी दर्शाती है कि कैसे व्यक्ति अपनी परंपराओं और मूल्यों को छोड़कर एक नए समाज में खुद को ढालने में संघर्ष करता है। रजनीकांत का निशा से विवाह भी इस संघर्ष का हिस्सा है। निशा, जो रजनीकांत से तीन साल बड़ी और आधुनिक सोच वाली है, उसके लिए एक आदर्श पत्नी और साथी के बजाय एक चुनौती बन जाती है। निशा के पास अपनी विचारधारा और जीवनशैली के लिए स्पष्ट तर्क हैं, जबकि रजनीकांत को अपने घर, संस्कृति और पुरानी आदतों से एक अनदेखा, अव्यक्त जुड़ाव है। निशा द्वारा उसे अपनी तरह के संस्कार सिखाने का प्रयास और बेटे के लिए भी वही अपेक्षाएं रखना, रजनीकांत के भीतर असहजता और उपेक्षिता की भावना को जन्म देती है। वह खुद को एक असफल पिता और पति की तरह महसूस करता है, क्योंकि वह अपने बेटे के साथ गहरे रिश्ते में नहीं बंध पाता। कहानी में रजनीकांत की असमर्थता यह बताती है कि महानगरीय जीवन में, जो अक्सर एक भौतिकवादी और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की छवि प्रस्तुत करता है, व्यक्ति अपने भावनात्मक और सांस्कृतिक जुड़ावों से कट जाता है। उसका अजनबीपन और अकेलापन उसकी पहचान का हिस्सा बन जाते हैं। यहां स्त्री-पुरुष संबंधों में भावनात्मक निकटता की कमी साफ देखी जा सकती है। रजनीकांत और निशा के रिश्ते में गहरे संवेदनात्मक संबंध की कमी है, और यह केवल एक सामान्य सामाजिक रूप में बदल जाता है। इस दृष्टि से, कहानी हमें यह समझने पर मजबूर करती है कि रिश्ते केवल नाम के लिए या सामाजिक अपेक्षाओं को पूरा करने के लिए नहीं होते। जब तक इन रिश्तों में वास्तविक भावनात्मक जुड़ाव, समझ, और सामंजस्य नहीं होता, तब तक वे केवल एक बोझ की तरह होते हैं। रजनीकांत का जीवन उसी बोझ को ढोने की प्रक्रिया बनकर रह जाता है। "अभिशप्त" विदेश में बसी हुई संस्कृति के संदर्भ में मानसिक और भावनात्मक संघर्ष को दर्शाती है। तेजेन्द्र शर्मा ने इस कहानी के माध्यम से एक प्रवासी भारतीय के उपेक्षित जीवन के यथार्थ को प्रस्तुत किया है, जो अपना सर्वस्व त्यागकर द्वंद्वात्मक स्थिति को झेलता है।

4.तेजेन्द्र शर्मा ने बुजुर्गों के अकेलेपन को "खिड़की" कहानी के द्वारा बहुत मार्मिकता के साथ बयां किया है। कहानी के नायक जो कि साठ वर्ष के हैं और अब परिवार में अकेले रह गए हैं, की ड्यूटी रेलवे की इन्क्वायरी खिड़की पर होती है। वे इस इन्क्वायरी खिड़की पर लोगों के साथ संवाद स्थापित कर के, उनकी सहायता कर के अपना अकेलापन दूर कर लेते हैं।

5."जमीन भुरभुरी क्यों है...?" कहानी में तेजेंद्र शर्मा ने समाज की एक ऐसी कड़वी हकीकत को सामने लाया है, जहाँ जेल की जिंदगी को एक आरामदायक और सुधारात्मक प्रक्रिया के रूप में प्रस्तुत किया गया है। लंदन में जेल, सज़ा का केंद्र न होकर कैदियों के लिये नया जीवन शुरू करने का प्रेरकतत्व के रूप में दिखायी देता है। घर जैसे वातावरण में कैदी मन पसंद धन्धा सीखते हैं। कहानी में राजन देसाई के अनुभवों के माध्यम से यह दिखाया गया है कि कैसे जेल भी समाज के एक अंग के रूप में बदलने की कोशिश कर रही है। राजन के द्वारा अपनी पत्नी और बेटे को आश्वस्त किया जाना कि जेल में कोई बड़ी समस्या नहीं है और यहाँ वे एक सामान्य जीवन जी सकते हैं, यह दिखाता है कि जेल प्रशासन सुधारात्मक कार्यक्रम चला रहा है। राजन की बातें जैसे "यहां तो सुना है कि काम भी करने को मिलता है", "माइक्रोसॉफ्ट वर्ड और एक्सेल शुरू करवा दिया है", "एक्सरसाइज करवाते हैं" आदि, यह सब यह संकेत करते हैं कि जेल अब केवल दंड देने की जगह नहीं रही, बल्कि यह एक सुधारक संस्था बन रही है, जहाँ कैदियों को कुछ कौशल सीखने का मौका मिल रहा है और उनका मानसिक और शारीरिक विकास भी हो रहा है।

6.तेजेंद्र शर्मा जी ने "कल का समाचार" कहानी में लंदन की कार्य संस्कृति को दिखाया है, जहां काम की किसी भी श्रेणी के प्रति कोई भेदभाव नहीं किया जाता है। यहां की विशेषता यह है कि काम करनेवाले व्यक्ति के पेशे को उसकी सामाजिक हैसियत से नहीं जोड़ा जाता। इस विचारधारा में, चाहे वह काम बड़ा हो या छोटा, उसे सम्मान की दृष्टि से देखा जाता है। कहानी में शकील अनवर को यह समझाते हुए, तेजेंद्र शर्मा जी ने यह संदेश दिया कि लंदन में सभी कामों की समान इज्जत है, चाहे वह कोई प्लंबर हो या बैंक मैनेजर। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू है, क्योंकि समाज में अक्सर यह देखा जाता है कि किसी व्यक्ति को उसके पेशे या आर्थिक स्थिति के आधार पर ही सम्मान मिलता है। मगर यहां यह दिखाया गया है कि लंदन में किसी भी पेशे को छोटा या बड़ा नहीं माना जाता, बल्कि हर काम की अपनी अहमियत होती है।

7.तेजेन्द्र शर्मा की "क़ब्र का मुनाफ़ा" कहानी बाज़ारवाद के दुष्परिणामों को उजागर करती है और साथ ही हमारे संवेदनात्मक पहलुओं को भी छेड़ती है। इस कहानी में मानवीय मूल्यों और बाज़ारवादी सोच के बीच एक गंभीर टकराव दिखाई देता है, जो हमें यह सोचने पर मजबूर करता है कि जब मानवता और व्यावसायिकता एक-दूसरे से टकराती हैं, तो किस तरह से समाज के मूलभूत मूल्यों की अवहेलना होती है। कहानी में, बाज़ारवाद की ललक और मुनाफा कमाने की कोशिश इतनी हावी हो जाती है कि लोग मानव जीवन और संवेदनाओं को दरकिनार कर देते हैं। "क़ब्र का मुनाफ़ा" में यह दिखाया गया है कि एक तरफ इंसानियत और संवेदनाओं के साथ खिलवाड़ हो रहा है, वहीं दूसरी तरफ उस स्थिति से मुनाफा कमाने के लिए एक नई और अमानवीय बाजार व्यवस्था बन रही है। इस सोच का सबसे बड़ा दुष्परिणाम यह होता है कि लोग मनुष्यत्व को तिलांजलि देकर, केवल अपने स्वार्थ और मुनाफे की ओर ही बढ़ते हैं।

8.तेजेन्द्र शर्मा की "हथेलियों में कम्पन" कहानी भारतीय समाज और विशेष रूप से हिंदू धर्म के कर्मकांडों, रिवाजों और मृत्यु के बाद के संस्कारों को बहुत गहरे और संवेदनशील तरीके से दर्शाती है। तेजेंद्र शर्मा जी ने इस कहानी के माध्यम से मृत्यु और जीवन के अनिवार्य सत्य को भी बड़ी शिद्दत से उजागर किया है, साथ ही नरेन मौसा जैसे पात्र के माध्यम से हम इस परंपरागत प्रक्रिया के भावनात्मक और मानसिक पहलुओं को महसूस कर सकते हैं। कहानी में मृत्यु के बाद के संस्कारों की एक लंबी और शास्त्रीय प्रक्रिया को दिखाया गया है, जिसमें परिजनों का हरिद्वार जाना और मृतक की अस्थियाँ विसर्जित करना एक महत्वपूर्ण दायित्व होता है। नरेन मौसा का हरिद्वार यात्रा का दायित्व निभाना इस परंपरा का जीवंत उदाहरण है। परंतु, कहानी के उत्तरार्ध में जब नरेन मौसा को अपने तीस वर्षीय बेटे की अस्थियाँ विसर्जित करने का अवसर आता है, तो उनकी संवेदनाएँ और मानसिक स्थिति पूरी तरह से बदल जाती हैं। वह वही भूमिका निभा रहे होते हैं, जो कभी उनके पिता, चाचा, या अन्य रिश्तेदारों ने निभाई थी। यह एक गंभीर और भावनात्मक मोड़ है, जो पाठक को नरेन मौसा की स्थिति के साथ जोड़ता है और उसे गहरे रूप से प्रभावित करता है।

9.कहानी संग्रह "संदिग्ध" 

"संदिग्ध" कहानी पाठक को उद्विग्न कर जाती है। इस कहानी में तेजेन्द्र शर्मा ने पात्रों की मनोस्थिति का गहरा चित्रण किया है और साथ ही स्वार्थ और भौतिकता के मुद्दों को भी बड़ी निपुणता से प्रस्तुत किया है। इस कहानी में शाहिद की कारस्तानियों और शाहिदा के उत्पीड़न की सूक्ष्मता से पड़ताल की गई है। कथाकार ने इस कहानी में शाहिद की भावनाओं के अनियंत्रित प्रवाह को बयां किया है। "वन्स ए सोल्जर" कथाकार ने कैप्टन बिली मेहता की मृत्यु के पश्चात भी एक फ़ौजी की भावनाओं को बयां किया है। "अंतिम संस्कार का खेल" नरेन का दुःख केवल व्यक्तिगत नहीं है, यह उसके सामाजिक संबंधों और अपने पहचान की भी बात करता है। उसके मन में यह ख़्याल आना कि रॉजर की मृत्यु की सूचना देकर वह अपने रेलवे के स्टाफ पर एक अलग रौब जमा सकता है। वह शोकित भी है और साथ ही अपने फायदे के बारे में भी सोच रहा है। यह मानव स्वभाव की जटिलता को उजागर करता है, जहां दुःख और स्वार्थ एक साथ विद्यमान हैं। "बेपरदा खिड़की" सिर्फ एक कहानी नहीं है, यह जीवन की जटिलताओं, मनोविज्ञान और मानवीय संवेदनाओं का एक दर्पण है। तेजेन्द्र शर्मा ने इसे इस प्रकार लिखा है कि पाठक को अंत में जाकर एक नई दृष्टि मिलती है जो उसे अपने आसपास के संसार को नए नजरिए से देखने के लिए मजबूर करती है। कहानी में पात्रों की मनोवैज्ञानिक गहराई का प्रभावशाली चित्रण किया गया है। हर पात्र की अपनी संघर्ष और इच्छाएँ हैं, जो उन्हें एक-दूसरे से जोड़ती हैं। उनके संवाद और अंतर्विरोध यह दर्शाते हैं कि हम अपने अनुभवों के आधार पर एक-दूसरे के प्रति कैसे धारणाएँ बनाते हैं। यह आपसी समझ और असमंजस के बीच का द्वंद्व कहानी को और भी दिलचस्प बनाता है।

"मैं भी तो वैसा ही हूं" कहानी अपने कथ्य और कथानक से काफी रोचक बन पड़ी है। यह कहानी कथाकार की पैनी लेखकीय दृष्टि तथा सामाजिक सरोकारों से जुड़ाव का जीवंत सबूत है। इस कहानी में पात्रों के विचारों की गहराई और उनके मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण का चित्रण है। मुख्य पात्र की शिकायत और उसके चारों ओर के माहौल के प्रति असंतोष उसकी मानसिकता को स्पष्ट करता है। लंदन का व्यस्त जीवन और सिविक सेंस की कमी उसे परेशान करती है, जिससे वह अपने आस-पास के लोगों के प्रति निराश हो जाता है। वह कई बार सड़क पर कूड़ा-कचरा और अन्य सामान फेंकने वालों के खिलाफ हैरो काउंसिल को शिकायत दर्ज करवाता है। लेकिन एक दिन जब उसके यहां काम करने वाली माया उसके रग को ब्लीचिंग पावडर से साफ़ करती है तो उसका रंग उड़ जाता है और वह भी अपने रग को सड़क पर ही ठिकाने लगाने के लिए मानसिक रूप से तैयार हो जाता है। "रेफ्रिजरेटरों में डाका" लंदन में रेलवे स्टेशन पर काम करने वाले कर्मचारी अपने घर से भोजन लाकर रेलवे स्टेशन के रेफ्रीजिरेटर में रख देते थे लेकिन इधर कुछ दिनों से रेफ्रीजिरेटर में से भोजन गायब होने लग गया था। कुछ कर्मचारी चाय या काफी के लिए दूध रखते थे। दूध भी गायब हो जाता था। अधिकाँश कर्मचारी परेशान थे। लेकिन जब कोविड महामारी फैलती है तब रेफ्रीजिरेटर में कोई भी कर्मचारी कुछ भी नहीं रखता है। तब रेफ्रीजिरेटर में सन्नाटा छाया रहता है। जब महामारी फैलती है और कर्मचारी रेफ्रिजिरेटर में कुछ नहीं रखते, तो यह केवल खाद्य सामग्री की कमी का नहीं, बल्कि एक गहरे मानसिक तनाव और असुरक्षा का संकेत है। महामारी ने लोगों को अलग-थलग कर दिया और इस स्थिति में रेफ्रिजिरेटर का सन्नाटा उस अजनबीपन और असुरक्षा को दर्शाता है। यह सामाजिक दूरी और व्यक्तिगत सुरक्षा की आवश्यकता को भी उजागर करता है। कहानी में रेलवे कर्मचारियों की निराशा और चिंताओं को बखूबी दिखाया गया है।

"सहयात्री" भल्ला जी की पत्नी नीलम को पैरालिसिस हो गया था। नीलम का सारा काम भल्ला जी ही करते थे। इस दौरान कोविड की बीमारी पूरे विश्व में फ़ैल गई। कोविड की दुसरी लहर ने भल्ला जी को अपनी चपेट में ले लिया। इस दुसरी लहर में भल्ला जी की मृत्यु हो जाती है। नीलम अपने पलंग पर भल्ला जी का इंतज़ार ही करती रहती है। इनके पुत्र-पुत्री विदेशों में रहते हैं। वे कोविड के समय अपने माता-पिता की सेवा करने नहीं आ सकें क्योंकि कोविड के समय लॉक डाउन लगा हुआ था और सारी फ्लाइट्स बंद थी। "दिल बहलता क्यों नहीं" कोरोना काल से संबंधित है। कोरोना काल का समय सभी के लिए मुश्किल था, लेकिन नरेन और शिवानी ने इसे अपने तरीके से जीने का फैसला किया। इस कहानी में नरेन को नास्तिक और उसकी पत्नी शिवानी को आस्तिक बताया गया है। नरेन, जो एक नास्तिक था, हमेशा विज्ञान और तर्क के पक्ष में था। वहीं, उसकी पत्नी शिवानी, आस्तिक होने के नाते विश्वास करती थी कि भगवान उनकी मदद करेगा। नरेन ने देखा कि उनके पड़ोस की सोसायटी में कई लोग संक्रमित हो गए हैं। उनकी सोच में एक बदलाव आया। नरेन ने महसूस किया कि इस संकट में लोगों की मदद करना ज़रूरी है और शिवानी ने अपने विश्वास को आधार बनाकर इस काम में जुटने का फैसला किया। लेकिन इस कोरोना काल में दोनों मिलकर एक सोसायटी में जिसमें सभी कोरोना पॉजिटिव पाए जाते हैं, दोनों समय का भोजन पहुँचाते हैं। नरेन ने इस कार्य में अपने दोस्तों की मदद ली। नरेन ने इसे एक चुनौती के रूप में लिया और शिवानी ने इसे एक सेवा कार्य माना। यह समय नरेन और शिवानी के लिए न केवल एक चुनौती थी, दोनों ने मिलकर न केवल दूसरों की मदद की, बल्कि अपने विचारों और विश्वासों में एक सामंजस्य स्थापित किया। इस अनुभव ने उन्हें सिखाया कि मुश्किल समय में मानवता की सेवा सबसे बड़ा धर्म है, चाहे कोई भी विश्वास हो।

"टूट गया नाता" एक बेहद संवेदनशील और मानवीय कहानी है, जो मित्रता, संकोच और कठिनाई के समय में सहारा देने की भावना को छूती है। नायक और नाई की दोस्ती इस कठिन समय में और भी गहरी होती है, जो हमें यह सिखाती है कि भले ही हालात कितने भी कठिन क्यों न हों, सच्ची मित्रता हर बाधा को पार कर सकती है। कहानी में शायरी का महत्व भी दर्शाया गया है। नायक की शायरी नाई के लिए एक सहारा बनती है और उनकी मित्रता को और मजबूत करती है। नाई का नायक के लिए बिना पैसे के बाल काटना उसकी गहरी मित्रता को दर्शाता है। जब नायक दूसरे लॉकडाउन में बाल कटवाने जाता है और उस लड़की से मिलने की इच्छा रखता है, तो यह दर्शाता है कि कैसे छोटी-छोटी चीज़ें, जैसे कि परफ्यूम की महक, इंसान के दिल में गहरी छाप छोड़ देती हैं। अंत में नायक का द्वंद्व यह बताता है कि जीवन में कभी-कभी हमें कठिन निर्णय लेने पड़ते हैं और हमारे अनुभव हमें नए रास्तों की ओर भी ले जा सकते हैं। यह कहानी मित्रता, प्रेम और संघर्ष के बीच के जटिल रिश्तों को बहुत खूबसूरती से प्रस्तुत करती है। "सवालों के जवाब" कोरोना काल की एक प्रासंगिक और संवेदनशील कहानी है, जो इस कठिन समय में लोगों के मन में उठने वाले सवालों और चिंताओं को उजागर करती है। कथाकार ने कहानी में कोरोना काल की चुनौतियों को अच्छी तरह से दर्शाया गया है - लॉकडाउन, स्वास्थ्य संकट और सामाजिक दूरी। यह उन भावनाओं को उजागर करती है, जो लोगों ने इस समय अनुभव की हैं। पात्रों की मानसिक स्थिति को प्रभावी तरीके से चित्रित किया गया है। "ख़्वाहिशों के पैबन्द" यह कहानी न केवल नायिका के अनुभव को उजागर करती है, बल्कि सभी पात्रों के भीतर की टूटन और उनके संघर्ष को भी बखूबी दर्शाती है। माइकल का पात्र नायिका के जीवन में एक मौलिक परिवर्तन लाता है। नायिका की माइकल के साथ जुड़ाव और उसके परिणामस्वरूप उसकी जिंदगी में आई टूटन, उसे आत्मावलोकन के लिए मजबूर करती है।

"रिश्तों की गरमाहट", "शोक संदेश", "बदलेगी रंग ज़िन्दगी" इत्यादि कटु यथार्थ से साक्षात्कार कराती कहानियाँ हैं जो मन को छूकर उसके मर्म से पहचान करा जाती है। "शुभांगी सुनना चाहती है" 1984 भोपाल गैस त्रासदी की कहानी है। जिसने हजारों लोगों के चेहरों को लकवाग्रस्त या अपंग कर दिया था। इस कहानी में कथाकार ने लकवाग्रस्त चेहरे वाली युवती शुभांगी की मन स्थिति और उसके मनोविज्ञान का चित्रण सफलतापूर्वक किया है।

इस संग्रह की कहानियाँ जिंदगी की हकीकत से रूबरू करवाती है। तेजेन्द्र शर्मा की कहानियों में सिर्फ पात्र ही नहीं समूचा परिवेश पाठक से मुखरित होता है। तेजेन्द्र शर्मा के इस संग्रह की कहानियाँ वाकई एक अनोखा अनुभव प्रस्तुत करती हैं। उनकी शैली में जो सूक्ष्मता और गहराई है, वह पाठकों को सिर्फ कथानक में नहीं, बल्कि उसके पीछे की भावनाओं और मनोविज्ञान में भी खींच ले जाती है। वे कहानी के प्रवाह को तोड़कर पाठकों के मन में एक अनिश्चितता का माहौल पैदा करते हैं, जो अंततः एक नई अंतर्दृष्टि के साथ समाप्त होता है। तेजेन्द्र शर्मा का यह तरीका न केवल कहानियों को रोचक बनाता है, बल्कि यह पाठकों को सोचने और महसूस करने पर मजबूर भी करता है। वे जीवन के जटिल पहलुओं को सहजता से उजागर करते हैं, जिससे पाठक न केवल कहानी को बल्कि अपनी ज़िंदगी को भी एक नए नजरिये से देखने लगता है। इनकी रचनाएँ संवेदनाओं के एक नए आयाम को छूती हैं। कथाकार तेजेन्द्र शर्मा की कहानियों में नारी पात्र के विविध रूप चित्रित हुए हैं। तेजेन्द्र शर्मा के नारी पात्र पुरुष से अधिक ईमानदार, व्यवहारिक, साहसी और कर्मठ दिखाई देती हैं। कहानियाँ नारी मन का मनोवैज्ञानिक तरीके से विश्लेषण करती हैं। संकलन की अधिकाँश कहानियों के स्त्री पात्र विपरीत समय आने पर चुनौतियों का सामना करनेवाली सशक्त नारी के रूप में दिखाई देते हैं। तेजेन्द्र शर्मा की कहानियों के स्त्री चरित्र स्वयं निर्णय लेने की क्षमता रखते हैं। तेजेन्द्र शर्मा की लेखनी में विशिष्टता और गहराई है। वे संवादों और विवरणों का कुशलता से इस्तेमाल करते हैं, जिससे पाठक कहानी के माहौल में खुद को डूबा हुआ महसूस करते हैं। उनकी इन कहानियों की शैली में सूक्ष्मता और विचारशीलता दोनों हैं जो कहानी को और भी प्रभावी बनाते हैं। कहानियों के कथ्यों में विविधता हैं। सहज और स्पष्ट संवाद, घटनाओं, पात्रों और परिवेश का सजीव चित्रण इस संग्रह की कहानियों में दिखाई देता हैं। भाषा में चित्रात्मकता है। इस संग्रह की कहानियाँ पाठक के जेहन में अविस्मरणीय छाप छोड़ जाती हैं। लेखक ने परिवेश के अनुरूप भाषा और दृश्यों के साथ कथा को कुछ इस तरह बुना है कि कथा खुद आँखों के आगे साकार होते चली जाती है। इनकी कहानियों के पात्र जेहन में हमेशा के लिए बस जाते हैं। 

10.कहानी संग्रह "गोद उतराई"

तेजेंद्र शर्मा का लेखन प्रवासी साहित्य में अपनी विशिष्टता के लिए जाना जाता है। उनकी कहानियाँ भारतीय प्रवासियों की संघर्षपूर्ण जीवन यात्रा को चित्रित करती हैं, जबकि पश्चिमी समाज की जटिलताओं और संबंधों की गहराइयों को भी बखूबी उजागर करती हैं। समकालीन हिंदी कथाकारों में तेजेन्द्र शर्मा अपनी अलग पहचान बनाने में सफल रहे हैं। तेजेंद्र शर्मा का दृष्टिकोण यथार्थवादी हैं। उनके यथार्थवादी दृष्टिकोण से पात्रों के आंतरिक द्वंद्व सजीव हो उठते हैं। विमान परिचालन की व्यवसायिक सेवा, लंदन प्रवास, लंदन में रेलवे की नौकरी, कैंसर पीड़ित पत्नी का जीवन संघर्ष आदि व्यक्तिगत एवं व्यावसायिक अनुभवों ने तेजेन्द्र शर्मा को न सिर्फ नई कथावस्तु प्रदान की है, बल्कि कहानियों के वातावरण को अत्यंत जीवंत बना दिया है। तेजेंद्र शर्मा अपने जीवन के अनुभव–संसार से हिंदी कहानी को समृद्ध कर रहे हैं और पाठकों को संवेदनात्मक धरातल पर नितांत नूतन अनुभव लोक से परिचित करा रहे हैं। तेजेंद्र जी की लेखनी मानवीय संवेदनाओं से लबरेज है, जिससे पाठक पात्रों के साथ गहरा जुड़ाव महसूस करते हैं। इनके कथा साहित्य में ये पात्रों के संवादों द्वारा गहरी भावनाओं और विचारों को सरलता से व्यक्त करते हैं। तेजेंद्र शर्मा के कथा साहित्य में भारतीय संस्कृति की सौंधी महक है तथा लेखनी में ताज़गी और नवीनता है। उनकी लेखनी पाठकों को सोचने के लिए प्रेरित करती है और मानवीय रिश्तों की जटिलताओं को उजागर करती है। उनकी कहानियों में न केवल सामाजिक मुद्दों का गहरा विश्लेषण होता है, बल्कि वे अपने पात्रों के माध्यम से जीवन के विभिन्न पहलुओं को भी उजागर करते हैं। तेजेंद्र जी की कथा शिल्प में नवीनता और गहराई दोनों हैं, जिससे पाठक न केवल मनोरंजन पाते हैं, बल्कि अपने दृष्टिकोण में भी विस्तार करते हैं। उनकी कहानियाँ वैश्विक संदर्भ में भारत और प्रवासियों के संघर्षों को समझने में मदद करती हैं और यही उनकी विशेषता है। इस प्रकार तेजेंद्र शर्मा का लेखन न केवल साहित्यिक मूल्य रखता है बल्कि समाज को एक नई दिशा भी प्रदान करता है। तेजेन्द्र शर्मा की रचनाएँ प्रवासी जीवन की गहराई और विविधता को समझने का एक सशक्त माध्यम हैं, जो पाठकों को एक नई सोच और संवेदनशीलता से अवगत कराती हैं।

"गोद उतराई" कहानी एक जटिल और संवेदनशील स्थिति को दर्शाती है, जिसमें मानवीय भावनाओं, जिम्मेदारियों, और कानूनी पहलुओं का मिश्रण है। कहानी अपने कथ्य और कथानक से काफी रोचक बन पड़ी है। दंपत्ति ने बच्चे को गोद लिया, लेकिन एजेंसी द्वारा बीमारी छिपाने के कारण उन्हें बच्चे से भावनात्मक रूप से जुड़ने में कठिनाई हुई। यह कहानी इस बात को भी उजागर करती है कि कैसे एजेंसी की जिम्मेदारी थी कि वे दंपत्ति को पूरी जानकारी दें, ताकि वे सही निर्णय ले सकें। जब दंपत्ति ने कानूनी सहारा लिया और बच्चे को एजेंसी को वापस कर दिया, तो यह उनके लिए एक कठिन और आहत करने वाला निर्णय था, क्योंकि एक समय के बाद वे उस बच्चे को अपनी जिंदगी का हिस्सा मानने लगे थे। इस बीच, उनकी बेटी के लिए यह और भी कठिन था, क्योंकि वह अपने भाई को खोने से दुखी थी। इस पूरी घटना में एजेंसी की धोखाधड़ी और उसके परिणामस्वरूप जुर्माना उसकी जिम्मेदारी को कम नहीं करता। यह कहानी न केवल कानूनी पहलू को दर्शाती है, बल्कि मानवीय संबंधों और बच्चों के भावनात्मक विकास के महत्व को भी उजागर करती है। कहानी में पात्रों की मनोवैज्ञानिक गहराई का प्रभावशाली चित्रण किया गया है।

"गेटलाइन" कहानी लंदन के ओवरग्राउंड रेलवे में, जब यात्री बिना टिकट यात्रा करते हैं, तो वे गेटलाइन को पार करते समय धक्कामुक्की करते हैं। पाश्चात्य देशों में रेलवे में यात्रियों को बिना टिकट यात्रा करने की प्रवृत्ति होती है और उन्हें रोकने के लिए अधिकारियों को किसी प्रकार की कठोर कार्रवाई नहीं करने दी जाती। यहाँ तक कि अगर कोई अधिकारी यात्री को रोकने का प्रयास करता है और उस यात्री से बहस या मारपीट करता है, तो रेलवे अधिकारी को ही निलंबित कर दिया जाता है। कहानी में रॉय के साथ यही हुआ। रॉय ने एक यात्री को जो कि गेट को धकेल कर बाहर जा रहा था, रॉय ने पीछे से उसकी कॉलर पकड़ कर उसे गिरा दिया। यात्री ने शिकायत कर दी। रेलवे प्रबंधन ने पहले रॉय को सस्पेंड किया और फिर नौकरी से निकाल दिया। इससे यह स्पष्ट होता है कि पाश्चात्य रेलवे प्रणालियों में, अधिकारियों को यात्रियों के साथ किसी भी प्रकार का कठोर व्यवहार करने की अनुमति नहीं होती। इस दृष्टिकोण से भारतीय रेलवे और पाश्चात्य रेलवे प्रणालियों में अंतर देखा जा सकता है, जहाँ भारतीय रेलवे में अधिकारियों के पास यात्रियों को नियंत्रित करने के लिए अधिक अधिकार होते हैं।

"दर-ब-दर…" कहानी एक संवेदनशील और भावुक स्थिति को दर्शाती है, जिसमें पुनीता जी को वृद्धावस्था के अकेलेपन का दर्द गहरे रूप में महसूस होता है। वह एक प्रतिष्ठित पेंटर हैं, जिन्होंने वर्षों तक कला की दुनिया में अपने योगदान से पहचान बनाई है। लंदन में उनकी पेंटिंग्स की प्रदर्शनियाँ होती हैं, जहाँ उन्हें सम्मान और प्रशंसा मिलती है। पुनीता जी का परिवार भरा-पूरा होने के बावजूद वह अपने घर में अकेली महसूस करती हैं। उनका पति अब इस दुनिया में नहीं है और उनके बच्चे भी उनसे दूर हैं। बेटी तूलिका, जो शायद किसी कारणवश अपनी माँ से नफ़रत करती है, कभी उनसे मिलती नहीं और बेटा अमेरिका में बस चुका है, जिसने सभी से रिश्ते तोड़ लिए हैं। वह पैसों से समृद्ध हैं, लेकिन समृद्धि से बढ़कर एक चीज़ की उन्हें सख्त ज़रूरत है - संगति। यही कारण है कि वह अपनी सहेलियों के घर भोजन करने और रात में सोने के लिए जाती हैं, ताकि उनके अकेलेपन को कुछ राहत मिल सके। उनके लिए ये छोटे-छोटे पल बहुत मायने रखते हैं, क्योंकि इनसे उन्हें वह सुकून मिलता है जो उनका परिवार नहीं दे पा रहा। उनकी कहानी हमें यह एहसास दिलाती है कि उम्र बढ़ने के साथ अगर रिश्तों की अहमियत कम हो जाए, तो अकेलापन कितना भयानक रूप ले सकता है। पुनीता जी का अकेलापन उन्हें मानसिक और भावनात्मक रूप से टूटने की कगार तक पहुँचा देता है। हालांकि, उनका दोहता अपनी छुट्टियों में नानी के पास आता है तो उन्हें खुशी मिलती है, लेकिन यह पल अस्थायी होते हैं। पुनीता जी के लिए, वृद्धावस्था में अकेलेपन से संघर्ष करना एक कठिन और कष्टकारी यात्रा है। इस प्रकार, पुनीता जी की कहानी अकेलेपन, रिश्तों की अहमियत और जीवन के अंतिम दौर में सुकून की तलाश को बहुत ही संवेदनशीलता से प्रस्तुत करती है।

"साथी न कोई मंज़िल…" कहानी का मुख्य किरदार ऐडी है जो सियेरा लियोन से है। वह ब्रिटेन में दो नौकरियों के बीच अपना जीवन यापन करता है, वह एक बैंक में सिक्योरिटी अधिकारी है और वह लोकल गवर्नमेंट में काउंसलर भी है। ऐडी की पत्नी एंजेला, यू.के. में सियेरा लियोन की राजदूत थी और उसकी प्रतिष्ठा और सम्मान का असर सीधे तौर पर ऐडी की जिंदगी पर भी पड़ता था। वह अपने मित्रों के सामने गर्व से अपनी पत्नी के ऊँचे पद और उसकी भूमिका के बारे में बात करता है और उसे इस बात का भी अहसास होता है कि इस सम्मान और प्रतिष्ठा की वजह से उसे समाज में एक खास स्थान मिला हुआ था। राजदूत के पति होने का जो सम्मान और सुख उसे मिलता था, अब उसकी पत्नी की मृत्यु के बाद वह सब खत्म हो चुका है। अब ऐडी के सामने दो चुनौतियाँ थीं – पहली, वह खुद को इस नए खालीपन से जूझने के लिए तैयार कर रहा था और दूसरी, उसे यह सोचने का समय मिल रहा था कि क्या उसने अपनी पत्नी से सही तरीके से प्यार किया था, या वह सिर्फ अपनी पत्नी के पद और सम्मान में लिप्त था। ऐडी का जीवन अब पहले जैसा नहीं था। उसकी दिनचर्या में बदलाव आ चुका था और यह बदलाव उसकी पहचान और जीवन के उद्देश्य को भी प्रभावित कर रहा था। वह यह सोचने को मजबूर था कि उसने अपनी पत्नी के साथ बिताए गए तीस सालों को सिर्फ एक उच्च पद के साथ जीने के रूप में देखा था या फिर वह वास्तविक प्रेम और जुड़ाव से उसके साथ था। कहानी में ऐडी के भीतर एक अंदरूनी संघर्ष का चित्रण किया गया है, जहाँ वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद खुद को पहचानने की कोशिश कर रहा है। ऐडी की व्यक्तिगत जिंदगी में आए इस बदलाव को समाज, राजनीति और भ्रष्टाचार मुक्त व्यवस्था से जोड़कर, कथाकार एक गहरे सामाजिक और व्यक्तिगत संवाद को सामने लाते हैं।

"माफ़ीनामा" कहानी बहुत ही दिलचस्प और भावनात्मक है। एक बालक ने बचपन में सोढ़ी अंकल की दूकान में आइसक्रीम की चोरी की। वह बड़ा होने पर अपनी गलती स्वीकार करता है और एक ईमानदार इंसान बनने का संकल्प लेता है। सोढ़ी अंकल और डेविड के बीच के संवाद भी कहानी में एक गहरी अर्थवत्ता लाते हैं।

"आत्मा कहाँ है" कहानी वास्तव में लेखन की गहरी और संवेदनशील प्रकृति को उजागर करती है। यह कहानी एक लेखक के अंतर्मन और उसके द्वंद्व को बहुत खूबसूरती से प्रस्तुत करती है। लेखन केवल शब्दों का खेल नहीं होता, बल्कि यह एक आत्मिक प्रक्रिया है, जिसमें विचार, भावनाएँ और संवेदनाएँ जुड़ी होती हैं। तकनीकी कौशल या काव्यात्मक प्रदर्शनों का अत्यधिक प्रयोग कभी-कभी इन गहरे भावनात्मक पहलुओं को ढंक सकता है, जिससे लेखन की असली आत्मा खो जाती है। कभी-कभी लेखक जितना अधिक सशक्त और तकनीकी रूप से सक्षम बनता है, उतना ही उसे अपनी सृजनात्मकता और आंतरिक आवाज़ को बचाए रखना कठिन हो सकता है। उसे यह सोचने पर मजबूर होना पड़ता है कि क्या वह अपने लेखन में सच्चाई और ईमानदारी को बनाए रख पा रहा है, या फिर केवल बाहरी प्रभाव और पांडित्य का प्रदर्शन कर रहा है। इस द्वंद्व में, लेखक आत्ममंथन करता है और यह महसूस करता है कि केवल शब्दों का कुशल चयन और तकनीक का सही इस्तेमाल करने से लेखन की आत्मा जीवित नहीं रहती। असल में, लेखन का सार वही होता है जब वह सीधे पाठक के दिल को छूता है, जब उसमें एक सच्चाई होती है, एक गहराई होती है, और जब लेखक की आत्मा उस लेखन में प्रवाहित होती है।

"यह उत्सव मेरा है" कहानी वाकई एक गहरे और संवेदनशील विषय पर आधारित है, जो जीवन और मृत्यु के बीच के जटिल रिश्ते को उजागर करती है। लूसी का ब्रैस्ट कैंसर के साथ जीवन का सामना करना और इस कठिन समय में अपनी मृत्यु को एक उत्सव के रूप में मनाने का निर्णय, उसे न केवल अपनी स्थिति को स्वीकार करने की क्षमता देता है, बल्कि यह उसके जीवन के प्रति उसकी गहरी समझ और सराहना को भी दर्शाता है। इस कहानी में लूसी न केवल शारीरिक बीमारियों, बल्कि मानसिक और भावनात्मक संघर्षों का भी सामना करती है। लूसी का अपनी मृत्यु से पहले खुशी के पल जीने की इच्छा, जीवन को अर्थपूर्ण बनाने का एक तरीका है। वह इस अंतिम यात्रा को न केवल अपने लिए, बल्कि अपने करीबी लोगों के लिए भी एक सुंदर और सकारात्मक अनुभव बनाना चाहती है। इस कहानी के माध्यम से यह संदेश मिलता है कि जीवन चाहे जितना भी कठिन हो, हम इसे अपने तरीके से जीने का अधिकार रखते हैं और मौत भी एक अंतिम संस्कार नहीं, बल्कि एक उत्सव, अपने साथियों के प्रति एक कृतज्ञता का अवसर बन सकती है। इस कहानी में कथाकार ने कैंसर के अंतिम स्टेज से गुजर रही लूसी की मन स्थिति और उसके मनोविज्ञान का चित्रण सफलतापूर्वक किया है।

तेजेन्द्र शर्मा की कहानियाँ किसी भी सामान्य कथासंरचना से परे होती हैं, क्योंकि वे समाज और जीवन की गहरी और जटिल परतों को उजागर करती हैं। उनके अन्वेष्णात्मक दृष्टिकोण से यह स्पष्ट होता है कि वे न केवल बाहरी घटनाओं पर, बल्कि उनके मानसिक, सामाजिक और भावनात्मक आयामों पर भी अपनी पैनी नजर रखते हैं। तेजेन्द्र शर्मा जी का लेखन न केवल पाठकों को मनोरंजन प्रदान करता है, बल्कि उन्हें जीवन के विभिन्न पहलुओं पर सोचने के लिए भी प्रेरित करता है। उनका अन्वेषणात्मक दृष्टिकोण, जिसमें वे घटनाओं को नए संदर्भ और दृष्टिकोण से देखते हैं, उनके पाठकों को हमेशा कुछ नया सिखने और समझने का अवसर प्रदान करता है। इस संग्रह की कहानियाँ जिंदगी की हकीकत से रूबरू करवाती है। तेजेन्द्र शर्मा की कहानियों में सिर्फ पात्र ही नहीं समूचा परिवेश पाठक से मुखरित होता है। तेजेन्द्र शर्मा के इस संग्रह की कहानियाँ वाकई एक अनोखा अनुभव प्रस्तुत करती हैं। उनकी शैली में जो सूक्ष्मता और गहराई है, वह पाठकों को सिर्फ कथानक में नहीं, बल्कि उसके पीछे की भावनाओं और मनोविज्ञान में भी खींच ले जाती है। तेजेन्द्र शर्मा के संवाद पाठकों को इस तरह बांध लेते हैं कि वे पात्रों के साथ जुड़ जाते हैं, उनके विचारों और संवेदनाओं को महसूस करते हैं। यह संवाद की शक्ति ही है, जो पाठकों को उस कहानी के साथ एक गहरे स्तर पर जोड़ देती है और पाठक खुद को उस कथा के प्रवाह में पूरी तरह से खो देता है। कई कहानियों के अंत तो पाठकों को न केवल चौंकाते हैं, बल्कि अंदर तक झकझोर कर रख देते हैं। वे कहानी के प्रवाह को तोड़कर पाठकों के मन में एक अनिश्चितता का माहौल पैदा करते हैं, जो अंततः एक नई अंतर्दृष्टि के साथ समाप्त होता है। तेजेन्द्र शर्मा का यह तरीका न केवल कहानियों को रोचक बनाता है, बल्कि यह पाठकों को सोचने और महसूस करने पर मजबूर भी करता है। वे जीवन के जटिल पहलुओं को सहजता से उजागर करते हैं, जिससे पाठक न केवल कहानी को बल्कि अपनी ज़िंदगी को भी एक नए नजरिये से देखने लगता है। इनकी रचनाएँ संवेदनाओं के एक नए आयाम को छूती हैं। कथाकार तेजेन्द्र शर्मा की कहानियों में नारी पात्र के विविध रूप चित्रित हुए हैं। तेजेन्द्र शर्मा की कहानियों के स्त्री चरित्र स्वयं निर्णय लेने की क्षमता रखते हैं। तेजेन्द्र शर्मा की लेखनी में विशिष्टता और गहराई है। वे संवादों और विवरणों का कुशलता से इस्तेमाल करते हैं, जिससे पाठक कहानी के माहौल में खुद को डूबा हुआ महसूस करते हैं। उनकी इन कहानियों की शैली में सूक्ष्मता और विचारशीलता दोनों हैं जो कहानी को और भी प्रभावी बनाते हैं। कहानियों के कथ्यों में विविधता हैं। इस संग्रह की कहानियाँ पाठक के जेहन में अविस्मरणीय छाप छोड़ जाती हैं। लेखक ने परिवेश के अनुरूप भाषा और दृश्यों के साथ कथा को कुछ इस तरह बुना है कि कथा खुद आँखों के आगे साकार होते चली जाती है। इनकी कहानियों के पात्र जेहन में हमेशा के लिए बस जाते हैं।

तेजेंद्र शर्मा की कहानियाँ यथार्थ के उस धरातल पर खड़ी दिखाई देती हैं जहाँ सामान्य मनुष्य अपने संघर्ष, पीड़ा और विसंगतियों के साथ जूझता है। उनका कथा-संसार किसी कल्पना या आदर्श की नहीं, बल्कि ठोस सामाजिक और मानवीय परिस्थितियों की देन है, जहाँ भौतिकवादी दृष्टिकोण, पारिवारिक विघटन और संवेदनहीनता जैसे विषय प्रमुखता से उभरते हैं। तेजेंद्र की कहानियाँ न केवल मानवीय संबंधों की परतें उधेड़ती हैं, बल्कि उनमें छिपे स्वार्थ और छल की परतें भी बेनकाब करती हैं। रिश्तों की बनावट और उनमें आई दरारों को वे जिस सच्चाई और गहराई से चित्रित करते हैं, वह पाठक को भीतर तक झकझोर देती है। "देह की क़ीमत", "काला सागर", "दंश", "रिश्ते", "क़ब्र का मुनाफ़ा", "कुछ आख़िरी दिन", "अभिशप्त" और "कैंसर" जैसी कहानियाँ उनके इसी यथार्थ दृष्टिकोण की मिसाल हैं। इन रचनाओं में वे न केवल सामाजिक विसंगतियों को उजागर करते हैं, बल्कि आधुनिक जीवन की विडंबनाओं और मानवीय मूल्यों के क्षरण पर भी गहन प्रश्न खड़े करते हैं। इस प्रकार, तेजेंद्र शर्मा की कहानियाँ समकालीन समाज का दर्पण हैं, जो पाठकों को सोचने पर मजबूर करती हैं कि आज के समय में रिश्ते, संवेदनाएँ और नैतिक मूल्य किस मोड़ पर खड़े हैं।

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सेतु, दिसम्बर 2025